Maria Malibran |
Maria Malibran
Malibran, en mezzosopran i koloratur, var en av XNUMX-talets enastående sångare. Konstnärens dramatiska talang avslöjades till fullo i delar fulla av djupa känslor, patos och passion. Dess föreställning kännetecknas av improvisationsfrihet, artisteri och teknisk perfektion. Malibrans röst utmärkte sig genom sin speciella uttrycksfullhet och skönhet av klangfärg i det lägre registret.
Varje fest som förbereddes av henne fick en unik karaktär, för att Malibran skulle spela en roll innebar att leva den i musik och på scen. Det är därför hennes Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina blev känd.
Maria Felicita Malibran föddes den 24 mars 1808 i Paris. Maria är dotter till den berömda tenoren Manuel Garcia, en spansk sångare, gitarrist, kompositör och sånglärare, förfader till en familj av kända sångare. Förutom Maria ingick den berömda sångaren P. Viardo-Garcia och läraren-sångaren M. Garcia Jr.
Från sex års ålder började flickan delta i operaföreställningar i Neapel. Vid åtta års ålder började Maria studera sång i Paris under ledning av sin far. Manuel Garcia lärde sin dotter konsten att sjunga och agera med en stringens som gränsar till tyranni. Senare sa han att Mary måste tvingas arbeta med järnhand. Men ändå, efter att ha lyckats introducera sitt stormiga medfödda temperament i konstens gränser, gjorde hennes far en magnifik konstnär av sin dotter.
Våren 1825 reste familjen Garcia till England för den italienska operasäsongen. Den 7 juni 1825 gjorde sjuttonåriga Maria sin debut på scenen i London Royal Theatre. Hon ersatte den sjuka Giuditta Pasta. Efter att ha uppträtt inför den engelska publiken som Rosina i The Barber of Sevilla, lärde sig den på bara två dagar, den unga sångaren hade en fantastisk framgång och var förlovad med truppen innan säsongen var slut.
I slutet av sommaren åker familjen Garcia på New York-paketbåten för en rundtur i USA. På några dagar samlade Manuel en liten operatrupp, inklusive medlemmar av sin egen familj.
Säsongen inleddes den 29 november 1825 på Park Tietre av Barber of Sevilla; i slutet av året satte Garcia upp sin opera The Daughter of Mars för Maria, och senare ytterligare tre operor: Askungen, Den onde älskaren och The Daughter of the Air. Föreställningarna var både konstnärliga och ekonomiska framgångar.
Den 2 mars 1826 gifte sig Maria på sin fars insisterande i New York med en äldre fransk köpman, E. Malibran. Den senare ansågs vara en förmögen man, men gick snart i konkurs. Maria förlorade dock inte sin sinnesnärvaro och ledde det nya italienska operakompaniet. Till den amerikanska allmänhetens glädje fortsatte sångerskan sin serie operaföreställningar. Som ett resultat lyckades Maria delvis betala tillbaka makens skulder till sin far och borgenärer. Efter det skildes hon för alltid från Malibran och återvände 1827 till Frankrike. 1828 uppträdde sångaren första gången på Grand Opera, den italienska operan i Paris.
Det var den italienska operans scen som i slutet av 20-talet blev arenan för de berömda konstnärliga "striderna" mellan Maria Malibran och Henriette Sontag. I operor där de dök upp tillsammans försökte var och en av sångerskorna överträffa sin rival.
Länge avvisade Manuel Garcia, som bråkade med sin dotter, alla försök till försoning, även om han levde i nöd. Men de fick ibland träffas på den italienska operans scen. En gång, som Ernest Legouwe kom ihåg, kom de överens i framförandet av Rossinis Othello: fadern – i rollen som Othello, åldrad och gråhårig, och dottern – i rollen som Desdemona. Både spelade och sjöng med stor inspiration. Så på scenen, till allmänhetens applåder, ägde deras försoning rum.
I allmänhet var Maria den oefterhärmliga Rossini Desdemona. Hennes framförande av den sorgsna sången om pilen slog till hos Alfred Musset. Han förmedlade sina intryck i en dikt skriven 1837:
Och arien var i all likhet med ett stön, Vad bara sorg kan utvinna ur bröstet, Själens döende rop, som är ledsen för livet. Så sjöng Desdemona det sista innan hon gick och la sig ... Först ett klart ljud, genomsyrat av längtan, Berörde bara en aning vid hjärtats djup, Som om den var intrasslad i en dimslöja, När munnen skrattar, men ögonen är fulla av tårar … Här är den sorgliga strofen sjungen för sista gången, Elden passerade i själen, utan lycka, ljus, Harpan är ledsen, slagen av melankoli, Flickan böjd, ledsen och blek, Som om jag insåg att musik är jordisk Kan inte förkroppsliga sin impulss själ, Men hon fortsatte att sjunga, döende i snyftningar, I sin dödstid släppte han fingrarna på strängarna.
Vid Marias triumfer var hennes yngre syster Polina också närvarande, som upprepade gånger deltog i hennes konserter som pianist. Systrarna – en riktig stjärna och en framtida – såg inte alls ut som varandra. Vackra Maria, "en briljant fjäril", med L. Eritte-Viardots ord, var inte kapabel till konstant, idogt arbete. Ugly Polina utmärktes i sina studier av allvar och uthållighet. Skillnaden i karaktär störde inte deras vänskap.
Fem år senare, efter att Maria lämnat New York, på höjden av sin berömmelse, träffade sångerskan den berömda belgiske violinisten Charles Berio. I flera år, till Manuel Garcias missnöje, levde de i ett borgerligt äktenskap. De gifte sig officiellt först 1835, när Mary lyckades skilja sig från sin man.
Den 9 juni 1832, under en lysande rundtur i Malibran i Italien, efter en kort tids sjukdom, dog Manuel Garcia i Paris. Djupt bedrövad återvände Mary hastigt från Rom till Paris och tog, tillsammans med sin mor, upp affärerna. Den föräldralösa familjen – mamma, Maria och Polina – flyttade till Bryssel, i förorten till Ixelles. De bosatte sig i en herrgård byggd av maken till Maria Malibran, ett elegant nyklassicistiskt hus, med två stuckaturmedaljonger ovanför kolumnerna på halvrotundan som fungerade som ingång. Nu är gatan där detta hus låg uppkallad efter den berömda sångaren.
1834-1836 uppträdde Malibran framgångsrikt på La Scala Theatre. Den 15 maj 1834 dök en annan stor Norma upp på La Scala – Malibran. Att utföra denna roll växelvis med den berömda Pasta verkade oerhörd fräckhet.
Yu.A. Volkov skriver: "Pastas fans förutspådde otvetydigt den unga sångarens misslyckande. Pasta ansågs vara en "gudinna". Och ändå erövrade Malibran milaneserna. Hennes spel, som saknar alla konventioner och traditionella klichéer, mutades med uppriktig fräschör och djup erfarenhet. Sångaren återupplivade så att säga, rensade musiken och bilden av allt överflödigt, konstgjort, och, genom att tränga in i Bellinis musiks innersta hemligheter, återskapade han den mångfacetterade, livliga, charmiga bilden av Norma, en värdig dotter, trogen vän och modig mamma. Milaneserna var chockade. Utan att lura sin favorit hyllade de Malibran.
1834 framförde hon förutom Norma Malibran Desdemona i Rossinis Otello, Romeo i Capulets and Montagues, Amina i Bellinis La Sonnambula. Den berömda sångaren Lauri-Volpi noterade: "I La Sonnambula slog hon till med den verkligt änglalika okroppsligheten i sånglinjen, och i Normas berömda fras "Du är i mina händer från och med nu" visste hon hur hon skulle sätta den enorma raseri av en sårad lejoninna."
1835 sjöng sångerskan även delarna av Adina i L'elisir d'amore och Mary Stuart i Donizettis opera. 1836, efter att ha sjungit titelrollen i Vaccais Giovanna Grai, tog hon farväl av Milano och uppträdde sedan kort på teatrar i London.
Malibrans talang var mycket uppskattad av kompositörerna G. Verdi, F. Liszt, författaren T. Gauthier. Och kompositören Vincenzo Bellini visade sig vara bland sångarens hjärtliga fans. Den italienska kompositören talade om det första mötet med Malibran efter framförandet av hans opera La Sonnambula i London i ett brev till Florimo:
"Jag har inte tillräckligt med ord för att förmedla till dig hur jag plågades, torterades eller, som napolitanerna säger," avskalade "min dåliga musik av dessa engelsmän, speciellt eftersom de sjöng den på fåglarnas språk, troligen papegojor, som jag inte kunde förstå krafter. Först när Malibran sjöng kände jag igen min sömngångare...
… I den sista scenens allegro, eller snarare, med orden "Ah, mabbraccia!" ("Ah, krama mig!"), Hon satte så många känslor, uttalade dem med sådan uppriktighet att det först förvånade mig och sedan gav mig stort nöje.
… Publiken krävde att jag skulle gå upp på scenen utan att misslyckas, där jag nästan drogs med av en skara unga människor som kallade sig entusiastiska fans av min musik, men som jag inte hade äran att känna.
Malibran var före alla, hon kastade sig på min hals och sjöng i det mest entusiastiska glädjeutbrott några av mina toner "Ah, mabbraccia!". Hon sa inget mer. Men även denna stormiga och oväntade hälsning räckte för att göra Bellini, redan överupphetsad, mållös. "Min spänning har nått gränsen. Jag kunde inte få fram ett ord och var helt förvirrad...
Vi gick ut och höll hand: resten kan du föreställa dig själv. Allt jag kan säga er att jag inte vet om jag någonsin kommer att få en större upplevelse i mitt liv.”
F. Pastura skriver:
”Bellini blev passionerat bortförd av Malibran, och anledningen till detta var hälsningen hon sjöng och de kramar som hon mötte honom med bakom scenen på teatern. För sångerskan, expansiv till sin natur, tog allt slut då, hon kunde inte lägga till något mer till de få tonerna. För Bellini, en mycket brandfarlig natur, efter detta möte började allt bara: vad Malibran inte berättade för honom, kom han på själv ...
... Han fick hjälp att komma till besinning av Malibrans beslutsamma sätt, som lyckades inspirera den brinnande kataniern att för kärleken tog han en djup känsla av beundran för hennes talang, som aldrig gick utöver vänskap.
Och sedan dess har relationerna mellan Bellini och Malibran förblivit de mest hjärtliga och varma. Sångaren var en bra artist. Hon målade ett miniatyrporträtt av Bellini och gav honom en brosch med sitt självporträtt. Musikern vaktade nitiskt dessa gåvor.
Malibran ritade inte bara bra, hon skrev ett antal musikaliska verk - natturner, romanser. Många av dem framfördes senare av hennes syster Viardo-Garcia.
Tyvärr dog Malibran ganska ung. Marys död efter ett fall från en häst den 23 september 1836 i Manchester orsakade ett sympatiskt svar i hela Europa. Nästan hundra år senare sattes Bennetts opera Maria Malibran upp i New York.
Bland porträtten av den stora sångaren är den mest kända av L. Pedrazzi. Det ligger i teatermuseet La Scala. Det finns dock en helt rimlig version att Pedrazzi bara gjort en kopia av målningen av den store ryske konstnären Karl Bryullov, en annan beundrare av Malibrans talang. "Han pratade om utländska artister, gav företräde åt Mrs. Malibran ...", påminde konstnären E. Makovsky.
