Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

När allt kommer omkring, om man ligger utanför, utanför vår värld, finns det inga rymdgränser, då försöker sinnet ta reda på det. Vad är det där våra tankar rusar, Och där vår ande flyger, reser sig i en fri kille. Lucretius. Om sakens natur (K. Penderecki. Cosmogony)

Musik från andra hälften av XNUMXth århundradet. det är svårt att föreställa sig utan den polske kompositören K. Pendereckis verk. Den återspeglade tydligt de motsättningar och sökande som är karaktäristiska för efterkrigsmusiken, dess kast mellan ömsesidigt uteslutande ytterligheter. Längtan efter vågad innovation inom uttrycksmedelsfältet och känslan av en organisk koppling till en kulturell tradition som går tillbaka århundraden, extrem självbehärskning i vissa kammarkompositioner och en förkärlek för monumentala, nästan "kosmiska" ljud av sång och symfoni Arbetar. Dynamiken hos en kreativ personlighet tvingar konstnären att testa olika sätt och stilar "för styrka", för att bemästra alla de senaste framgångarna i kompositionstekniken från XNUMXth århundradet.

Penderecki föddes i en advokatfamilj, där det inte fanns några professionella musiker, men de spelade ofta musik. Föräldrar, som lärde Krzysztof att spela fiol och piano, trodde inte att han skulle bli musiker. Vid 15 års ålder var Penderecki verkligen intresserad av att spela fiol. I lilla Denbitz var den enda musikgruppen stadens blåsorkester. Dess ledare S. Darlyak spelade en viktig roll i utvecklingen av den framtida kompositören. I gymnastiksalen organiserade Krzysztof sin egen orkester, där han var både violinist och dirigent. 1951 bestämde han sig slutligen för att bli musiker och lämnade för att studera i Krakow. Samtidigt med lektioner på musikskolan går Penderetsky på universitetet och lyssnar på föreläsningar om klassisk filologi och filosofi av R. Ingarden. Han studerar latin och grekiska grundligt, är intresserad av antik kultur. Klasser i teoretiska discipliner med F. Skolyshevsky – en ljust begåvad personlighet, pianist och kompositör, fysiker och matematiker – ingjutit i Penderetsky förmågan att tänka självständigt. Efter att ha studerat med honom går Penderetsky in på Högre musikskolan i Krakow i klassen av kompositören A. Malyavsky. Den unge kompositören är särskilt starkt influerad av musiken av B. Bartok, I. Stravinsky, han studerar skrivstilen P. Boulez, 1958 träffar han L. Nono, som besöker Krakow.

1959 vann Penderecki en tävling som anordnades av Union of Polish Composers och presenterade kompositioner för orkester - "Strophes", "Emanations" och "David's Psalms". Kompositörens internationella berömmelse börjar med dessa verk: de framförs i Frankrike, Italien, Österrike. På ett stipendium från Union of Composers åker Penderecki på en två månader lång resa till Italien.

Sedan 1960 börjar kompositörens intensiva kreativa verksamhet. I år skapar han ett av efterkrigsmusikens mest kända verk, Hiroshima Victims Memorial Tran, som han donerar till Hiroshima City Museum. Penderecki blir en regelbunden deltagare i internationella samtidsmusikfestivaler i Warszawa, Donaueschingen, Zagreb och träffar många musiker och förläggare. Kompositörens verk förbluffar med nyheten i tekniker, inte bara för lyssnare utan också för musiker, som ibland inte omedelbart går med på att lära sig dem. Förutom instrumentala kompositioner, Penderecki på 60-talet. skriver musik för teater och film, för drama och dockspel. Han arbetar på den polska radions experimentstudio, där han skapar sina elektroniska kompositioner, inklusive pjäsen "Ekecheira" för invigningen av de olympiska spelen i München 1972.

Sedan 1962 har kompositörens verk hörts i städerna i USA och Japan. Penderecki föreläser om samtida musik i Darmstadt, Stockholm, Berlin. Efter den excentriska, extremt avantgardistiska kompositionen "Fluorescence" för orkester, skrivmaskin, glas- och järnföremål, elektriska klockor, såg, övergår kompositören till kompositioner för soloinstrument med orkester och verk av stor form: opera, balett, oratorium, kantat (oratorium “Dies irae”, tillägnad Auschwitzs offer, – 1967; barnopera “The Strongest”; oratorium “Passion enligt Luke” – 1965, ett monumentalt verk som placerade Penderecki bland de mest spelade kompositörerna under XNUMX-talet) .

1966 reste kompositören till musikfestivalen i de latinamerikanska länderna, till Venezuela och besökte för första gången Sovjetunionen, där han senare kom upprepade gånger som dirigent, en artist av sina egna kompositioner. 1966-68. tonsättaren undervisar i en kompositionsklass i Essen (FRG), 1969 – i Västberlin. 1969 sattes Pendereckis nya opera The Devils of Lüden (1968) upp i Hamburg och Stuttgart, som samma år dök upp på scenerna i 15 städer runt om i världen. 1970 fullbordade Penderecki en av sina mest imponerande och känslosamma kompositioner, Matins. Med hänvisning till den ortodoxa gudstjänstens texter och sånger använder författaren de senaste kompositteknikerna. Den första föreställningen av Matins in Vienna (1971) väckte stor entusiasm bland lyssnare, kritiker och hela den europeiska musikgemenskapen. På uppdrag av FN skapar kompositören, som åtnjuter stor prestige över hela världen, för FN:s årliga konserter oratoriet "Cosmogony", byggt på uttalanden från antikens och modernitetens filosofer om universums och universums ursprung. universums struktur – från Lucretius till Yuri Gagarin. Penderetsky har varit mycket engagerad i pedagogik: sedan 1972 har han varit rektor för Krakow Higher School of Music, och samtidigt undervisar han i en kompositionsklass vid Yale University (USA). Till USA:s 200-årsjubileum skriver kompositören operan Paradise Lost baserad på dikten av J. Milton (premiär i Chicago, 1978). Från andra större verk från 70-talet. man kan peka ut den första symfonin, oratorieverken "Magnificat" och "Sången", samt violinkonserten (1977), tillägnad den första artisten I. Stern och skriven på ett nyromantiskt sätt. 1980 skriver kompositören den andra symfonin och Te Deum.

De senaste åren har Penderetsky gett konserter mycket och arbetat med studentkompositörer från olika länder. Festivaler för hans musik hålls i Stuttgart (1979) och Krakow (1980), och Penderecki organiserar själv en internationell kammarmusikfestival för unga kompositörer i Lusławice. Den levande kontrasten och synligheten i Pendereckis musik förklarar hans ständiga intresse för musikteater. Kompositörens tredje opera The Black Mask (1986) baserad på pjäsen av G. Hauptmann kombinerar nervös uttrycksfullhet med inslag av oratorium, psykologisk noggrannhet och djup av tidlösa problem. "Jag skrev Black Mask som om det vore mitt sista verk", sa Penderecki i en intervju. – "För min egen del bestämde jag mig för att avsluta perioden av entusiasm för senromantik."

Kompositören är nu på zenit av världsomspännande berömmelse och är en av de mest respekterade musikaliska figurerna. Hans musik hörs på olika kontinenter, framförd av de mest kända artisterna, orkestrarna, teatrarna och fångar en publik på många tusen.

V. Ilyeva