Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

I min djupa övertygelse är Mozart den högsta, kulminerande punkt, dit skönheten har nått inom musikens område. P. Tjajkovskij

"Vilket djup! Vilket mod och vilken harmoni! Så uttryckte Pushkin på ett briljant sätt kärnan i Mozarts lysande konst. Ja, en sådan kombination av klassisk perfektion med djärvhet i tanken, en sådan oändlighet av individuella beslut baserade på tydliga och precisa kompositionslagar, kommer vi förmodligen inte att finna hos någon av musikkonstens skapare. Soligt klart och obegripligt mystiskt, enkelt och ofantligt komplext, djupt mänskligt och universellt, kosmiskt framträder Mozarts musikvärld.

WA ​​Mozart föddes i familjen Leopold Mozart, en violinist och kompositör vid Salzburgs ärkebiskops hov. Genial talang tillät Mozart att komponera musik från fyra års ålder, mycket snabbt bemästra konsten att spela klaver, fiol och orgel. Fadern övervakade skickligt sin sons studier. Åren 1762-71. han företog turnéer, under vilka många europeiska domstolar bekantade sig med hans barns konst (den äldsta, syster till Wolfgang var en begåvad klaverspelare, han själv sjöng, dirigerade, spelade olika instrument virtuost och improviserade), vilket överallt väckte beundran. Vid 14 års ålder tilldelades Mozart den påvliga orden av den gyllene sporren, vald till medlem av Filharmoniska Akademien i Bologna.

På resor bekantade Wolfgang musiken från olika länder och behärskade genrer som är karakteristiska för eran. Så, bekantskapen med JK Bach, som bodde i London, ger liv till de första symfonierna (1764), i Wien (1768) får han beställningar på operor i genren italienska buffa-operan ("The Pretend Simple Girl") och Tyska Singspiel ("Bastien och Bastienne"; ett år tidigare sattes skoloperan (latinsk komedi) Apollo and Hyacinth upp på universitetet i Salzburg. Särskilt fruktbar var vistelsen i Italien, där Mozart förbättrade sig i kontrapunkt (polyfoni) med GB Martini (Bologna), lägger i Milano, operaserien "Mithridates, King of Pontus" (1770), och 1771 - operan "Lucius Sulla".

Den briljante unge mannen var mindre intresserad av mecenater än mirakelbarnet, och L. Mozart kunde inte hitta en plats för honom vid något europeiskt hov i huvudstaden. Jag var tvungen att återvända till Salzburg för att utföra hovackompanjatörens uppgifter. Mozarts kreativa strävanden var nu begränsade till order för att komponera helig musik, såväl som underhållande stycken – divertissements, cassations, serenads (det vill säga sviter med danspartier för olika instrumentala ensembler som lät inte bara på hovkvällar, utan också på gatan, i österrikiska stadsbors hus). Mozart fortsatte sitt arbete på detta område senare i Wien, där hans mest kända verk av detta slag skapades – "Little Night Serenade" (1787), en sorts miniatyrsymfoni, full av humor och grace. Mozart skriver även konserter för violin och orkester, klaver- och violinsonater etc. En av höjdpunkterna i musiken under denna period är symfonin i g-moll nr 25, som återspeglade de rebelliska "Werther"-stämningarna som var karakteristiska för eran, nära i anda till den litterära rörelsen ”Storm och angrepp” .

Efter att ha tråkat ut i provinsen Salzburg, där han hölls tillbaka av ärkebiskopens despotiska påståenden, gjorde Mozart misslyckade försök att bosätta sig i München, Mannheim, Paris. Resor till dessa städer (1777-79) förde dock med sig en hel del känslomässiga (första kärleken – till sångerskan Aloysia Weber, moderns död) och konstnärliga intryck, särskilt återspeglade i klaversonater (i a-moll, i A). dur med variationer och Rondo alla turca), i symfonikonserten för violin och viola och orkester, etc. Separata operaproduktioner (“Drömmen om Scipio” – 1772, ”The Shepherd King” – 1775, båda i Salzburg; ”The Imaginary” Trädgårdsmästare” – 1775, München) tillfredsställde inte Mozarts önskemål om regelbunden kontakt med operahuset. Uppsättningen av operanserian Idomeneo, kung av Kreta (München, 1781) avslöjade Mozarts fulla mognad som konstnär och människa, hans mod och självständighet i frågor om liv och kreativitet. När han kom från München till Wien, där ärkebiskopen gick till kröningsfirandet, bröt Mozart med honom och vägrade att återvända till Salzburg.

Mozarts fina wiendebut var sångspelet Bortförandet från Seraglio (1782, Burgtheater), som följdes av hans äktenskap med Constance Weber (Aloysias yngre syster). Men (sedan mottogs inte operabeställningar så ofta. Hovpoeten L. Da Ponte bidrog till produktionen av operor på Burgtheaters scen, skrivna på hans libretto: två av Mozarts centrala verk – "Figaros bröllop" ( 1786) och "Don Giovanni" (1788), och även den operafantastiska "Det är vad alla gör" (1790); i Schönbrunn (hovets sommarresidens) en enakters komedi med musik "The Director of the Theatre" (1786) sattes också upp.

Under de första åren i Wien uppträdde Mozart ofta och skapade konserter för klaver och orkester för sina "akademier" (konserter anordnade genom prenumeration bland konstbeskyddare). Av exceptionell betydelse för kompositörens arbete var studiet av JS Bachs verk (liksom GF Handel, FE Bach), som riktade hans konstnärliga intressen till polyfonins område, vilket gav nytt djup och allvar åt hans idéer. Detta manifesterades mycket tydligt i Fantasia och Sonat i c-moll (1784-85), i sex stråkkvartetter tillägnade I. Haydn, med vilken Mozart hade en stor mänsklig och kreativ vänskap. Ju djupare Mozarts musik trängde in i den mänskliga existensens hemligheter, ju mer individuellt utseendet på hans verk blev, desto mindre framgångsrika blev de i Wien (posten som hovkammarmusiker som erhölls 1787 förpliktade honom bara att skapa danser för maskerader).

Mycket mer förståelse fann kompositören i Prag, där Figaros bröllop arrangerades 1787, och snart ägde premiären av Don Giovanni skriven för denna stad rum (1791 satte Mozart upp en annan opera i Prag - Titus nåd) , som tydligast beskrev det tragiska temats roll i Mozarts verk. Pragsymfonin i D-dur (1787) och de tre sista symfonierna (nr 39 i E-dur, nr 40 i g-moll, nr 41 i C-dur – Jupiter; sommaren 1788) markerade samma djärvhet och nyhet, vilket gav en ovanligt ljus och full bild av idéerna och känslorna från deras tid och banade vägen för XIX-talets symfoni. Av de tre symfonierna från 1788 framfördes endast symfonin i g-moll en gång i Wien. De sista odödliga skapelserna av Mozarts geni var operan Trollflöjten – en hymn till ljuset och förnuftet (1791, Teater i Wiens förorter) – och ett sorgligt majestätiskt Requiem, inte fullbordat av kompositören.

Mozarts plötsliga död, vars hälsa troligen undergrävdes av en långvarig överbelastning av kreativa krafter och svåra förhållanden under de sista åren av hans liv, de mystiska omständigheterna kring Requiem-ordningen (som det visade sig tillhörde den anonyma orden en vissa greve F. Walzag-Stuppach, som hade för avsikt att framställa det som sin komposition), begravdes i en gemensam grav – allt detta gav upphov till spridningen av legender om förgiftningen av Mozart (se t.ex. Pushkins tragedi "Mozart och Salieri”), som inte fick någon bekräftelse. För många efterföljande generationer har Mozarts verk blivit personifieringen av musik i allmänhet, dess förmåga att återskapa alla aspekter av den mänskliga existensen, presentera dem i en vacker och perfekt harmoni, dock fylld av interna kontraster och motsägelser. Den konstnärliga världen av Mozarts musik verkar vara bebodd av en mängd olika karaktärer, mångfacetterade mänskliga karaktärer. Det återspeglade ett av huvuddragen i eran, som kulminerade i den franska revolutionen 1789, den livgivande principen (bilderna av Figaro, Don Juan, symfonin "Jupiter", etc.). Bekräftelsen av den mänskliga personligheten, andens aktivitet är också kopplad till avslöjandet av den rikaste känslovärlden - mångfalden av dess inre nyanser och detaljer gör Mozart till den romantiska konstens föregångare.

Den omfattande karaktären av Mozarts musik, som omfattade alla genrer av eran (förutom de som redan nämnts - baletten "Trinkets" - 1778, Paris; musik för teaterproduktioner, danser, sånger, inklusive "Violet" på JW Goethes station , mässor , motetter, kantater och andra körverk, kammarensembler av olika kompositioner, konserter för blåsinstrument med orkester, Konsert för flöjt och harpa med orkester etc.) och som gav dem klassiska samplingar, beror till stor del på den enorma roll i det samspelet mellan skolor, stilar, epoker och musikgenrer.

Mozart, som förkroppsligar de karakteristiska särdragen hos den klassiska skolan i Wien, sammanfattade erfarenheterna av italiensk, fransk, tysk kultur, folk- och professionell teater, olika operagenrer, etc. Hans arbete speglade de sociopsykologiska konflikter som föddes av den förrevolutionära atmosfären i Frankrike (libretto "Figaros bröllop "skriven enligt den moderna pjäsen av P. Beaumarchais" Crazy Day, eller The Marriage of Figaro"), den upproriska och känsliga andan av tysk stormning ("Storm och angrepp"), det komplexa och eviga problem med motsättningen mellan människans våghalsighet och moraliskt vedergällning ("Don Juan").

Det individuella utseendet på ett Mozart-verk består av många intonationer och utvecklingstekniker som är typiska för den eran, unikt kombinerade och hörda av den store skaparen. Hans instrumentala kompositioner var influerade av operan, dragen av den symfoniska utvecklingen trängde in i operan och mässan, symfonin (till exempel symfonin i g-moll – ett slags berättelse om den mänskliga själens liv) kan förses med kammarmusikens detaljerade karaktär, konserten – med symfonins betydelse etc. Genrekanonerna för den italienska buffa-operan i Figaros bröllop underkastar sig flexibelt skapandet av en komedi av realistiska karaktärer med en tydlig lyrisk accent, bakom namnet "jolly drama" finns en helt individuell lösning på musikdramat i Don Giovanni, genomsyrat av Shakespeares kontraster av komedi och sublimt tragiskt.

Ett av de ljusaste exemplen på Mozarts konstnärliga syntes är Trollflöjten. Under täckmantel av en saga med en intrikat handling (många källor används i libre av E. Schikaneder) döljs utopiska idéer om visdom, godhet och universell rättvisa, karaktäristiska för upplysningen (frimureriets inflytande påverkas också här – Mozart var medlem av "fria murares brödraskap"). Ariorna i Papagenos "fågelman" i folksångernas anda varvas med stränga körmelodier i den vise Zorastros del, den innerliga texten i ariorna av älskande Tamino och Pamina - med koloraturen av Nattens drottning, nästan parodierande av den virtuosa sången i italiensk opera, ersätts kombinationen av arior och ensembler med vardagsdialoger (i traditionen från sångspelet) av en genomgående utveckling i den utökade finalen. Allt detta kombineras också med Mozart-orkesterns "magiska" ljud när det gäller behärskning av instrumentering (med soloflöt och klockor). Universaliteten i Mozarts musik gjorde att den blev konstidealet för Pushkin och Glinka, Chopin och Tjajkovskij, Bizet och Stravinskij, Prokofjev och Sjostakovitj.

E. Tsareva

Hans första lärare och mentor var hans far, Leopold Mozart, assistent Kapellmeister vid ärkebiskopen i Salzburg. År 1762 presenterar hans far Wolfgang, fortfarande en mycket ung artist, och hans syster Nannerl för domstolarna i München och Wien: barnen spelar keyboard, fiol och sjunger, och Wolfgang improviserar också. 1763 ägde deras långa turné rum i södra och östra Tyskland, Belgien, Holland, södra Frankrike, Schweiz, ända till England; två gånger var de i Paris. I London finns en bekant med Abel, JK Bach, samt sångarna Tenducci och Manzuoli. Vid tolv års ålder komponerade Mozart operorna Den imaginära herdinnan och Bastien et Bastienne. I Salzburg utsågs han till posten som ackompanjatör. 1769, 1771 och 1772 besökte han Italien, där han fick ett erkännande, satte upp sina operor och ägnade sig åt systematisk utbildning. År 1777, i sällskap med sin mor, reste han till München, Mannheim (där han blev kär i sångerskan Aloisia Weber) och Paris (där hans mor dog). Bosätter sig i Wien och gifter sig 1782 med Constance Weber, syster till Aloysia. Samma år väntar hans opera Bortförandet från Seraglio stor framgång. Han skapar verk av olika genrer, visar fantastisk mångsidighet, blir hovkompositör (utan specifikt ansvar) och hoppas få posten som andra kapellmästare i det kungliga kapellet efter Glucks död (den första var Salieri). Trots berömmelse, särskilt som operakompositör, blev Mozarts förhoppningar inte verklighet, bland annat på grund av skvaller om hans beteende. Lämnar Requiem oavslutat. Respekt för aristokratiska konventioner och traditioner, både religiösa och sekulära, kombinerat hos Mozart med en ansvarskänsla och en inre dynamik som fick vissa att betrakta honom som en medveten föregångare till romantiken, medan han för andra förblir det ojämförliga slutet på en raffinerad och intelligent ålder, respektfullt relaterad till reglerna och kanonerna. I vilket fall som helst var det just från den ständiga kollisionen med den tidens olika musikaliska och moraliska klichéer som denna rena, ömma, oförgängliga skönhet i Mozarts musik föddes, i vilken det på ett så mystiskt sätt finns det där febriga, listiga, darrande som kallas "demonisk". Tack vare den harmoniska användningen av dessa egenskaper övervann den österrikiska mästaren – ett verkligt musikmirakel – alla svårigheter med komposition med kunskap om saken, som A. Einstein med rätta kallar "somnambulistisk", vilket skapade ett stort antal verk som forsade ut från under hans penna både under press från kunder och och som ett resultat av omedelbara inre drifter. Han agerade med hastigheten och lugnet som en man från modern tid, även om han förblev ett evigt barn, främmande för alla kulturella fenomen som inte var relaterade till musik, helt vänd mot omvärlden och samtidigt kapabel till fantastiska insikter i djup av psykologi och tanke.

En ojämförlig kännare av den mänskliga själen, särskilt den kvinnliga (som förmedlade dess nåd och dubbelhet i lika mått), uppfattande förlöjligande laster, drömmer om en ideal värld, lätt att flytta från den djupaste sorgen till den största glädje, en passionerad sångare. och sakrament – ​​oavsett om dessa senare är katolska eller frimurare – Mozart fascinerar fortfarande som person och förblir musikens höjdpunkt i modern mening. Som musiker syntetiserade han alla prestationer från det förflutna, förde till perfektion alla musikgenrer och överträffade nästan alla sina föregångare med en perfekt kombination av nordliga och latinska känslor. För att effektivisera Mozarts musikarv var det nödvändigt att 1862 publicera en omfattande katalog, som senare uppdaterades och korrigerades, som bär namnet på dess kompilator L. von Köchel.

En sådan kreativ produktivitet – dock inte så sällsynt i europeisk musik – var inte bara resultatet av medfödda förmågor (det sägs att han skrev musik med samma lätthet och lätthet som bokstäver): inom den korta period som ödet tilldelades honom och präglat av ibland oförklarliga kvalitativa språng, utvecklades den genom kommunikation med olika lärare, vilket gjorde det möjligt att övervinna krisperioder i formningen av mästerskap. Av de musiker som hade ett direkt inflytande på honom bör man nämna (förutom fadern italienska föregångare och samtida samt D. von Dittersdorf och JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (i Paris och London), både sönerna till Bach, Philipp Emanuel och särskilt Johann Christian, som var ett exempel på kombinationen av ”galant” och ”inlärt” stil i stora instrumentala former, samt i arior och operaserier, KV Gluck – när det gäller teater , trots en betydande skillnad i kreativa miljöer, Michael Haydn, en utmärkt kontrapunktspelare, bror till den store Joseph, som i sin tur visade Mozart hur man uppnår övertygande uttryck, enkelhet, lätthet och flexibilitet i dialogen, utan att överge det mest komplexa tekniker. Hans resor till Paris och London, till Mannheim (där han lyssnade på den berömda orkestern under ledning av Stamitz, den första och mest avancerade ensemblen i Europa) var grundläggande. Låt oss också peka på baron von Swietens miljö i Wien, där Mozart studerade och uppskattade Bachs och Händels musik; Slutligen noterar vi resor till Italien, där han träffade kända sångare och musiker (Sammartini, Piccini, Manfredini) och där han i Bologna tog en examen i strikt kontrapunkt från Padre Martini (för att säga sanningen, inte särskilt framgångsrik).

På teatern uppnådde Mozart en oöverträffad kombination av italiensk operabuffa och drama, och uppnådde musikaliska resultat av ovärderlig betydelse. Medan handlingen i hans operor är baserad på väl valda sceneffekter, genomsyrar orkestern, liksom lymfan, varje minsta cell av karaktärens karaktärsdrag, tränger lätt in i de minsta luckorna i ordet, som doftande, ljummet vin, som av rädsla. att karaktären inte kommer att ha tillräckligt med ande. inneha rollen. Melodierna av en ovanlig fusion rusar i full segel, antingen bildar legendariska solon, eller klär sig i olika, mycket noggranna outfits av ensembler. Under den ständiga utsökta formbalansen och under de skarpt satiriska maskerna kan man se en ständig strävan till det mänskliga medvetandet, som döljs av ett spel som hjälper till att bemästra smärtan och läka den. Är det möjligt att hans briljanta kreativa väg slutade med ett Requiem, som, även om det inte är avslutat och inte alltid är lätt att läsa, även om det fullbordas av en oduglig student, fortfarande ryser och fäller tårar? Döden som en plikt och livets avlägsna leende visar sig för oss i den suckande Lacrimosa, som budskapet om en ung gud som tagits ifrån oss för tidigt.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

• Lista över kompositioner av Mozart →