Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Komplicerat och ovanligt är A. Mosolovs öde som kompositör, en ljus och originell konstnär, för vilken intresset har vuxit mer och mer på sistone. De mest otroliga stilistiska moduleringarna ägde rum i hans verk, vilket återspeglade de metamorfoser som ägde rum i olika skeden av utvecklingen av den sovjetiska musiken. I samma ålder som århundradet slog han djärvt ut i konsten på 20-talet. och organiskt passa in i "sammanhang" av eran, med all dess impulsivitet och outtröttliga energi, förkroppsligar dess rebelliska anda, öppenhet för nya trender. För Mosolov 20-talet. blev en slags period av "storm och stress". Vid det här laget var hans position i livet redan klart definierad.

Mosolovs öde, som 1903 flyttade med sina föräldrar från Kiev till Moskva, var oupplösligt kopplat till de revolutionära händelserna. Han välkomnade varmt den stora oktoberrevolutionens seger, 1918 anmälde han sig frivilligt till fronten; 1920 – demobiliserad på grund av granatchock. Och först, med all sannolikhet, 1921, efter att ha gått in på Moskvakonservatoriet, började Mosolov komponera musik. Han studerade komposition, harmoni och kontrapunkt hos R. Glier, övergick sedan till N. Myaskovskys klass, från vilken han tog examen från konservatoriet 1925. Samtidigt studerade han piano med G. Prokofiev och senare med K. Igumnov. Mosolovs intensiva kreativa start är fantastiskt: i mitten av 20-talet. han blir författare till ett betydande antal verk där hans stil utvecklas. "Du är en sådan excentriker, den klättrar ur dig, som från ett ymnighetshorn", skrev N. Myaskovsky till Mosolov den 10 augusti 1927. "Det är inget skämt att säga - 10 romanser, 5 kadenser, en symfonisk svit och du skriver något lite. Det här, min vän, är "Universal" "(Universal Edition förlag i Wien. - NA)," och hon kommer att tjuta av en sådan mängd "! Från 1924 till 1928 skapade Mosolov nästan 30 opus, inklusive pianosonater, kammarvokalkompositioner och instrumentala miniatyrer, en symfoni, en kammaropera "Hero", en pianokonsert, musik till baletten "Steel" (från vilken den berömda symfoniska episoden dök upp "Factory").

Under de följande åren skrev han operetten "Rysslands dop, antireligiös symfoni" för läsare, kör och orkester, etc.

På 20-30-talet. intresset för Mosolovs verk i vårt land och utomlands var mest förknippat med "Fabriken" (1926-28), där inslaget av ljudskildrande polyostinato ger upphov till känslan av en enorm mekanism i arbete. Detta arbete bidrog till stor del till det faktum att Mosolov uppfattades av sina samtida främst som en representant för musikalisk konstruktivism förknippad med karakteristiska trender i utvecklingen av det sovjetiska dramat och musikteatern (kom ihåg regiverken av Vs. "Metallurgical Plant" från operan "Is och stål" av V. Deshevov – 1925). Men Mosolov under denna period letade efter och förvärvade andra lager av modern musikstil. 1930 skrev han två utomordentligt kvicka, busiga sångcykler som innehöll ett inslag av upprörande: "Tre barnscener" och "Fyra tidningsannonser" ("från Izvestia från den allryska centrala verkställande kommittén"). Båda skrifterna orsakade en högljudd reaktion och tvetydig tolkning. Varför Artоyat bara tidningen texter själva, till exempel: "Jag går personligen för att döda råttor, möss. Det finns recensioner. 25 års praktik”. Det är lätt att föreställa sig tillståndet för lyssnare som är uppfostrade i kammarmusiktraditionens anda! I linje med det moderna musikspråket med dess betonade dissonans, kromatiska vandringar, har cyklerna ändå en tydlig kontinuitet med M. Mussorgskys vokalstil, upp till direkta analogier mellan "Tre barns scener" och "Barns"; "Tidningsannonser" och "Seminarie, Rayk". Ett annat betydande verk från 20-talet. – Den första pianokonserten (1926-27), som markerade början på en ny, antiromantisk syn på denna genre inom sovjetisk musik.

I början av 30-talet. perioden av "storm och angrepp" i Mosolovs verk slutar: kompositören bryter abrupt med den gamla skrivstilen och börjar "famla" efter en ny, rakt emot den första. Förändringen i musikerns stil var så radikal att det är svårt att tro att de alla tillhör samma kompositör om man jämför hans verk som skrivits före och efter det tidiga 30-talet. Stilistisk modulering genom att ha engagerat sig; som började på 30-talet, bestämde allt Mosolovs efterföljande arbete. Vad orsakade denna skarpa kreativa förändring? En viss roll spelades av tendentiös kritik från RAPM, vars verksamhet präglades av ett vulgariserat förhållningssätt till konstfenomenen (1925 blev Mosolov fullvärdig medlem av ASM). Det fanns också objektiva skäl till den snabba utvecklingen av kompositörens språk: det motsvarade den sovjetiska konsten på 30-talet. gravitation mot klarhet och enkelhet.

Åren 1928-37. Mosolov utforskar aktivt centralasiatisk folklore, studerar den under sina resor, samt hänvisar till den berömda samlingen av V. Uspensky och V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Han skrev 3 stycken för piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), som stilmässigt fortfarande refererar till den tidigare, upproriska perioden, sammanfattar det. Och i den andra konserten för piano och orkester (1932) och ännu mer i Tre sånger för röst och orkester (30-talet) är en ny stil redan tydligt skisserad. Det sena 20-talet präglades av den enda erfarenheten i Mosolovs arbete med att skapa en stor opera på civila och sociala teman – ”Dam” (1929-30), – som han tillägnade sin lärare N. Myaskovsky. Librettot av Y. Zadykhin är baserat på en handling som överensstämmer med perioden mellan 20-30-talet: det handlar om byggandet av en damm för ett vattenkraftverk i en av de avlägsna byarna i landet. Temat för operan låg nära författaren till Fabriken. Plotinas orkesterspråk avslöjar närhet till stilen i Mosolovs symfoniska verk från 20-talet. Det tidigare sättet av skarpt groteska uttryck kombineras här med försök att skapa positiva bilder i musik som uppfyller kraven på ett socialt tema. Emellertid lider dess förkroppsligande ofta av en viss schematism av plotkollisioner och hjältar, för vars förkroppsligande Mosolov ännu inte hade tillräcklig erfarenhet, medan han i förkroppsligandet av de negativa karaktärerna i den gamla världen hade sådan erfarenhet.

Tyvärr har lite information bevarats om Mosolovs kreativa verksamhet efter skapandet av Dam. I slutet av 1937 förtrycktes han: han dömdes till 8 år i tvångsarbetsläger, men den 25 augusti 1938 släpptes han. Under perioden 1939 till slutet av 40-talet. det är en slutlig bildning av ett nytt kreativt sätt för kompositören. I den utomordentligt poetiska konserten för harpa och orkester (1939) ersätts folklorespråket av originalförfattarens tematik, utmärkande av det harmoniska språkets enkelhet, melodicism. I början av 40-talet. Mosolovs kreativa intressen riktas längs flera kanaler, varav en var opera. Han skriver operorna "Signal" (libre av O. Litovsky) och "Masquerade" (efter M. Lermontov). Partituret för The Signal avslutades den 14 oktober 1941. Således blev operan en av de första i denna genre (kanske det allra första) svaret på händelserna under det stora fosterländska kriget. Andra viktiga områden av Mosolovs skapande under dessa år – kör- och kammarsång – förenas av temat patriotism. Krigsårens huvudgenre för körmusik – sången – representeras av ett antal kompositioner, bland vilka tre körer ackompanjerade av pianoforte till verserna av Argo (A. Goldenberg), skrivna i en anda av massheroiska sånger. särskilt intressant: "En sång om Alexander Nevsky, en sång om Kutuzov" och "Sång om Suvorov. Ledande roll i kammarsångskompositioner i början av 40-talet. spela genrer av ballader och sånger; en annan sfär är lyrisk romantik och i synnerhet romantik-elegi ("Tre elegier på dikter av Denis Davydov" - 1944, "Fem dikter av A. Blok" - 1946).

Under dessa år vänder sig Mosolov igen, efter ett långt uppehåll, till symfonigenren. Symfonin i E-dur (1944) markerade början på ett storskaligt epos med 6 symfonier, skapat under en period på mer än 20 år. I denna genre fortsätter kompositören linjen av episk symfonism, som han utvecklade på ryska och sedan i sovjetisk musik på 30-talet. Denna genretyp, liksom de ovanligt nära intonationstematiska banden mellan symfonierna, ger rätten att på intet sätt metaforiskt kalla de 6 symfonierna för ett epos.

1949 deltar Mosolov i folkloreexpeditioner till Krasnodarterritoriet, vilket markerade början på en ny "folklorevåg" i hans arbete. Sviter för en orkester med ryska folkinstrument (Kubanskaya, etc.) dyker upp. Kompositören studerar folkloren i Stavropol. På 60-talet. Mosolov började skriva för folkkören (inklusive den nordryska folkkören, ledd av kompositörens fru, Folkets konstnär i USSR Y. Meshko). Han bemästrade snabbt stilen i den norrländska sången och gjorde arrangemang. Kompositörens långa arbete med kören bidrog till skrivandet av "Folkoratoriet om GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) för solister, kör, läsare och orkester (1969-70). I detta sista avslutade arbete vände sig Mosolov till händelserna under inbördeskriget i Ukraina (där han deltog), och dedikerade ett oratorium till minnet av sin befälhavare. Under de sista åren av sitt liv gjorde Mosolov skisser till två kompositioner – den tredje pianokonserten (1971) och den sjätte (egentligen den åttonde) symfonin. Dessutom kläckte han idén till operan What Is To Be Done? (enligt romanen med samma namn av N. Chernyshevsky), som inte var avsedd att bli verklighet.

"Jag är glad att allmänheten för närvarande har blivit intresserad av Mosolovs kreativa arv, att memoarer om honom publiceras. … Jag tror att om allt detta hade hänt under AV Mosolovs liv, så kanske den återupplivade uppmärksamheten på hans kompositioner skulle ha förlängt hans liv och han skulle ha varit bland oss ​​under lång tid”, skrev den märkliga cellisten A. Stogorsky om kompositören, till vilken Mosolov tillägnade "Elegiac Poem" för cello och orkester (1960).

N. Aleksenko