Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Yus arbete och personlighet. Shaporin är ett betydande fenomen inom sovjetisk musikkonst. Bäraren och fortsättningen av de kulturella traditionerna för den sanna ryska intelligentian, en man med en mångsidig universitetsutbildning, som från barndomen absorberade all mångfald av rysk konst, djupt känna till och känna rysk historia, litteratur, poesi, målning, arkitektur - Shaporin accepterade och välkomnade förändringarna av den stora socialistiska oktoberrevolutionen och omedelbart aktivt involverad i byggandet av en ny kultur.

Han föddes i en familj av ryska intellektuella. Hans far var en begåvad konstnär, hans mor var utexaminerad från Moskvakonservatoriet, en student av N. Rubinstein och N. Zverev. Konsten i dess olika uttryck omgav den blivande kompositören bokstavligen från vaggan. Sambandet med den ryska kulturen uttrycktes också i ett sådant intressant faktum: bror till kompositörens farfar på modersidan, poeten V. Tumansky, var en vän till A. Pushkin, Pushkin nämner honom på Eugene Onegins sidor. Det är intressant att till och med geografin i Yuri Alexandrovichs liv avslöjar hans kopplingar till ursprunget till rysk historia, kultur, musik: det här är Glukhov - ägaren av värdefulla arkitektoniska monument, Kiev (där Shaporin studerade vid fakulteten för historia och filologi i Universitet), Petersburg-Leningrad (där den framtida kompositören studerade vid universitetets juridiska fakultet, vid konservatoriet och bodde 1921-34), Barnbyn, Klin (sedan 1934) och slutligen Moskva. Under hela sitt liv åtföljdes kompositören av kommunikation med de största representanterna för modern rysk och sovjetisk kultur - kompositörerna A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poeter och författare M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, konstnärerna A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regissören N. Akimov och andra.

Shaporins amatörmusikaliska aktivitet, som började i Glukhov, fortsatte i Kiev och Petrograd. Den blivande kompositören älskade att sjunga i en ensemble, i en kör och försökte sig på att komponera. 1912, på inrådan av A. Glazunov och S. Taneyev, gick han in i kompositionsklassen vid St. Petersburgs konservatorium, som han avslutade först 1918 på grund av värnplikten. Det var de år då den sovjetiska konsten började ta form. Vid den här tiden började Shaporin arbeta inom ett av dess viktigaste områden - kompositörens verksamhet under många år var förknippad med födelsen och bildandet av den unga sovjetiska teatern. Han arbetade på Bolshoi Drama Theatre of Petrograd, på Drama Theatre of Petrozavodsk, på Leningrad Drama Theatre, senare var han tvungen att samarbeta med teatrar i Moskva (uppkallad efter E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Han var tvungen att sköta den musikaliska delen, dirigera och, naturligtvis, skriva musik till föreställningar (20), inklusive "King Lear", "Much Ado About Nothing" och "Comedy of Errors" av W. Shakespeare, "Robbers" av F Schiller, "The Marriage of Figaro" av P. Beaumarchais, "Tartuffe" av JB Moliere, "Boris Godunov" av Pushkin, "Aristocrats" av N. Pogodin, etc. Därefter var erfarenheterna från dessa år användbara för Shaporin när skapa musik för filmer ("Tre sånger om Lenin", "Minin och Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). Från musiken till pjäsen "Blokha" (enligt N. Leskov) skapades 1928 "Joke Suite" för en ovanligt uppträdande ensemble (blås, domra, knappdragspel, piano och slagverk) - "en stilisering av det så kallade populära folktrycket”, enligt kompositören själv.

På 20-talet. Shaporin komponerar också 2 sonater för piano, en symfoni för orkester och kör, romanser på verser av F. Tyutchev, verk för röst och orkester, körer för en arméensemble. Temat för symfonins musikaliska material är vägledande. Detta är en storskalig, monumental duk dedikerad till temat revolution, konstnärens position i en era av historiska katastrofer. Genom att kombinera samtida sångteman ("Yablochko", "March of Budyonny") med ett musikspråk nära ryska klassiker, ställer Shaporin, i sitt första stora verk, problemet med korrelationen och kontinuiteten i idéer, bilder och musikaliskt språk. .

30-talet visade sig vara fruktbart för kompositören, när hans bästa romanser skrevs började arbetet med operan Decembrists. Den höga skickligheten, karakteristisk för Shaporin, sammansmältningen av det episka och det lyriska började visa sig i ett av hans bästa verk – symfonikantaten "On the Kulikovo Field" (på linje med A. Blok, 1939). Kompositören väljer vändpunkten för den ryska historien, dess heroiska förflutna, som föremål för sin komposition, och inleder kantaten med två epigrafier från historikern V. Klyuchevskys verk: "Ryssarna, efter att ha stoppat invasionen av mongolerna, räddade den europeiska civilisationen. Den ryska staten föddes inte i Ivan Kalitas kista, utan på Kulikovo-fältet. Kantatens musik är mättad med liv, rörelse och mångfalden av mänskliga känslor som fångas. Symfoniska principer kombineras här med principerna för operadramaturgin.

Kompositörens enda opera, The Decembrists (lib. vs. Rozhdestvensky baserad på AN Tolstoy, 1953), ägnas också åt det historiska och revolutionära temat. De första scenerna i den framtida operan dök upp redan 1925 - då föreställde Shaporin operan som ett lyriskt verk tillägnat Decembrist Annenkovs och hans älskade Polina Gobles öde. Som ett resultat av ett långt och intensivt arbete med librettot, upprepade diskussioner av historiker och musiker, förpassades det lyriska temat till bakgrunden, och heroiskt-dramatiska och folkpatriotiska motiv blev de främsta.

Under hela sin karriär skrev Shaporin kammarsång. Hans romanser ingår i den sovjetiska musikens gyllene fond. Omedelbarheten i det lyriska uttrycket, skönheten i en stor mänsklig känsla, äkta dramatik, originaliteten och naturligheten i den rytmiska läsningen av versen, melodins plasticitet, pianotexturens mångfald och rikedom, fullständigheten och integriteten hos formen särskiljer kompositörens bästa romanser, bland vilka är romanser till verserna av F. Tyutchev ("Vad pratar du om yl, nattvind", "Poesi", cykel "Hjärtats minne"), Åtta elegier på dikter av ryska poeter, Fem romanser på dikter av A. Pushkin (inklusive kompositörens mest populära romans "Trollformel"), cykel "Distant Youth" på dikter av A. Blok.

Under hela sitt liv gjorde Shaporin mycket socialt arbete, musikaliska och pedagogiska aktiviteter; framträdde i pressen som kritiker. Från 1939 till de sista dagarna av sitt liv undervisade han i en klass i komposition och instrumentering vid Moskvas konservatorium. Lärarens utmärkta skicklighet, visdom och takt tillät honom att ta upp så olika kompositörer som R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin och andra.

Shaporins konst, en verkligt rysk konstnär, är alltid etiskt betydelsefull och estetiskt komplett. Under XNUMXth århundradet, i en svår period i utvecklingen av musikkonsten, när gamla traditioner kollapsade, otaliga modernistiska rörelser skapades, lyckades han tala om nya sociala förändringar på ett begripligt och allmänt betydelsefullt språk. Han var bärare av den ryska musikkonstens rika och livskraftiga traditioner och lyckades hitta sin egen intonation, sin egen "Shaporin-ton", vilket gör hans musik igenkännbar och älskad av lyssnarna.

V. Bazarnova