Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Jag ägnade mitt arbete åt ungdomen för alltid. Jag kan utan att överdriv säga att när jag skriver en ny låt eller annat musikstycke så riktar jag det mentalt alltid till vår ungdom. I. Dunajevskij

Dunayevskys enorma talang avslöjades i största utsträckning inom området "lätta" genrer. Han var skaparen av en ny sovjetisk masssång, original jazzmusik, musikalisk komedi, operett. Kompositören försökte fylla dessa genrer närmast ungdomen med äkta skönhet, subtil grace och hög konstnärlig smak.

Dunaevskys kreativa arv är mycket stort. Han äger 14 operetter, 3 baletter, 2 kantater, 80 körer, 80 sånger och romanser, musik till 88 dramaföreställningar och 42 filmer, 43 kompositioner för varieté och 12 för jazzorkester, 17 melodeklamationer, 52 symfoniska och 47 pianoverk.

Dunayevsky föddes i en anställds familj. Musiken följde honom från tidig ålder. Improviserade musikkvällar hölls ofta i Dunaevskys hus, där även lille Isaac var närvarande. På söndagarna lyssnade han oftast på orkestern i stadsträdgården och när han kom hem plockade han på gehör på pianot de melodier av marscher och valser som han mindes. En riktig semester för pojken var besök på teatern, där ukrainska och ryska drama- och operatrupper uppträdde på turné.

Vid 8 års ålder började Dunaevsky lära sig spela fiol. Hans framgångar var så slående att han redan 1910 blev student vid Kharkov Musical College i violinklassen av professor K. Gorsky, sedan I. Ahron, en lysande violinist, lärare och kompositör. Dunajevskij studerade också med Ahron vid konservatoriet i Kharkov, från vilket han tog examen 1919. Under sina konservatorieår komponerade Dunajevskij mycket. Hans kompositionslärare var S. Bogatyrev.

Sedan barndomen, efter att ha blivit passionerat kär i teatern, kom Dunayevsky utan att tveka till det efter examen från konservatoriet. "Dramateatern Sinelnikov ansågs med rätta vara Kharkovs stolthet", och dess konstnärliga ledare var "en av de mest framstående figurerna i den ryska teatern."

Till en början arbetade Dunaevsky som violinist-ackompanjatör i en orkester, sedan som dirigent och slutligen som chef för den musikaliska delen av teatern. Samtidigt skrev han musik till alla nya föreställningar.

1924 flyttade Dunaevsky till Moskva, där han under ett antal år arbetade som musikalisk ledare för Hermitage varietéteater. Vid den här tiden skriver han sina första operetter: "Både till vår och din", "Grooms", "Knives", "Premiärministerns karriär". Men detta var bara de första stegen. Genuina mästerverk av kompositören dök upp senare.

Året 1929 blev en milstolpe i Dunayevskys liv. En ny, mogen period av hans kreativa verksamhet började, vilket gav honom välförtjänt berömmelse. Dunayevsky bjöds in av musikchefen till Leningrad Music Hall. "Med sin charm, kvickhet och enkelhet, med sin höga professionalism, vann han den uppriktiga kärleken från hela det kreativa teamet," påminde konstnären N. Cherkasov.

I Leningrad Music Hall uppträdde L. Utyosov ständigt med sin jazz. Så det blev ett möte mellan två underbara musiker, som blev en långvarig vänskap. Dunaevsky blev omedelbart intresserad av jazz och började skriva musik för Utyosov-ensemblen. Han skapade rapsodier på populära sånger av sovjetiska kompositörer, på ryska, ukrainska, judiska teman, jazzfantasi på teman för sina egna sånger, etc.

Dunayevsky och Utyosov arbetade ofta tillsammans. "Jag älskade dessa möten", skrev Utyosov. – Jag var särskilt fascinerad av Dunaevsky av förmågan att ägna sig helt åt musik, utan att lägga märke till omgivningen.

I början av 30-talet. Dunayevsky vänder sig till filmmusik. Han blir skaparen av en ny genre – musikalisk filmkomedi. En ny, ljus period i utvecklingen av den sovjetiska masssången, som kom in i livet från filmduken, är också förknippad med hans namn.

1934 dök filmen "Merry Fellows" upp på landets skärmar med Dunaevskys musik. Filmen mottogs entusiastiskt av en bred publik. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) marscherade bokstavligen över landet, gick runt hela världen och blev en av vår tids första internationella ungdomssånger. Och den berömda "Kakhovka" från filmen "Tre kamrater" (1935, art. M. Svetlova)! Den sjöngs entusiastiskt av ungdomar under åren av fredligt byggande. Det var också populärt under det stora fosterländska kriget. Fosterlandets sång från filmen Circus (1936, konst av V. Lebedev-Kumach) vann också världsberömdhet. Dunayevsky skrev också mycket underbar musik för andra filmer: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Fascinerad av arbete för biografen och komponerade populära låtar, vände Dunaevsky sig inte till operett på flera år. Han återvände till sin favoritgenre i slutet av 30-talet. redan en mogen mästare.

Under det stora fosterländska kriget ledde Dunayevsky sång- och dansensemblen för järnvägsarbetarnas centralhus för kultur. Varhelst detta team uppträdde – i Volga-regionen, i Centralasien, i Fjärran Östern, i Ural och i Sibirien, ingjutit kraft hos arbetarna inom hemmafronten, förtroende för den sovjetiska arméns seger över fienden. Samtidigt skrev Dunayevsky modiga, hårda låtar som blev populära vid fronten.

Äntligen ringde krigets sista salvor. Landet läkade sina sår. Och i väst, lukten av krut igen.

Under dessa år har kampen för fred blivit huvudmålet för alla människor av god vilja. Dunajevskij, liksom många andra konstnärer, var aktivt involverad i kampen för fred. Den 29 augusti 1947 hölls hans operett "Fri vind" med stor framgång på Moskvas operettteater. Temat för kampen för fred förkroppsligas också i dokumentärfilmen med musik av Dunaevsky "We are for peace" (1951). En underbart lyrisk låt från den här filmen, "Fly, duvor", fick världsberömdhet. Det blev emblemet för VI World Youth Festival i Moskva.

Dunaevskys sista verk, operetten White Acacia (1955), är ett utmärkt exempel på sovjetisk lyrisk operett. Med vilken entusiasm skrev kompositören sin "svansång", som han aldrig behövde "sjunga ut"! Döden slog ner honom mitt i hans arbete. Kompositören K. Molchanov färdigställde operetten enligt skisser efterlämnade av Dunayevsky.

Premiären av "White Acacia" ägde rum den 15 november 1955 i Moskva. Det sattes upp av Odessa Theatre of Musical Comedy. "Och det är tråkigt att tänka," skrev teaterchefen I. Grinshpun, "att Isaak Osipovich inte såg den vita akacian på scenen, kunde inte vara ett vittne till glädjen som han gav både skådespelarna och publiken ... Men han var en konstnär mänsklig glädje!

M. Komissarskaya

Kompositioner:

baletter – Rest of a Faun (1924), barnbalett Murzilka (1924), City (1924), Balettsvit (1929); operett – Både vår och din (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Brudgummar (1926, post. 1927, Moscow Operett Theatre), Straw Hat (1927, Musical Theatre uppkallad efter VI Nemirovich-Danchenko, Moskva; 2:a upplagan 1938, Moskvas operettteater), Knivar (1928, Moskvas satirteater), premiärkarriär (1929, Tasjkents operettteater), Polar Growths (1929, Moskvas operettteater), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2:a upplagan 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moskvas operettteater), Son of a Clown (originalnamn . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentering av G. Cherny, infoga balettnummer "Palmushka" och Larisas sång i 3:e akten skrevs av KB Molchanov på Dunaevskys teman; 1955, ibid.); kantater – Vi kommer (1945), Leningrad, vi är med dig (1945); musik för filmer – Första plutonen (1933), Två gånger födda (1934), Glada killar (1934), Gyllene ljus (1934), Tre kamrater (1935), Skeppets väg (1935), Fosterlandets dotter (1936), Bror (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (med BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethovenkonsert (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenkas konsert (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); låtar, inkl. Far Path (text av EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (text av VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (text av Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (text och Lisyansky) och S. Agranyan, 1942), Järnvägsarbetarnas militärmarsch (text av SA Vasiliev, 1944), I went from Berlin (text av LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (text av B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (text av S. Ya. Alymov, 1947), Jag är en gammal mamma från Rouen (text av G. Rublev, 1949), Song of the youth (text av ML Matusovsky, 1951), Skolvals (text. Matusovsky) , 1952), Waltz Evening (text av Matusovsky, 1953), Moscow Lights (text av Matusovsky, 1954) och andra; musik för dramaföreställningar, radioprogram; popmusik, inkl. teatral jazzrecension Music Store (1932) m.m.