Modest Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky blygsam

Livet, var det än påverkar; sant, hur salt som helst, ett djärvt, uppriktigt tal till människor... – det här är min surdeg, det här är vad jag vill ha och det här är vad jag skulle vara rädd att missa. Från ett brev från M. Mussorgsky till V. Stasov daterat den 7 augusti 1875

Vilken stor, rik konstvärld, om en person tas som målet! Från ett brev från M. Mussorgsky till A. Golenishchev-Kutuzov daterat den 17 augusti 1875

Modest Petrovich Mussorgsky är en av XNUMX-talets mest vågade innovatörer, en briljant kompositör som var långt före sin tid och hade en enorm inverkan på utvecklingen av rysk och europeisk musikkonst. Han levde i en tid av det högsta andliga uppsvinget, djupgående sociala förändringar; det var en tid då det ryska offentliga livet aktivt bidrog till att väcka nationell självmedvetenhet bland konstnärer, när verk dök upp efter varandra, varifrån andades friskhet, nyhet och, viktigast av allt, fantastisk verklig sanning och poesi av det verkliga ryska livet (I. Repin).

Bland sina samtida var Mussorgskij den mest trofasta mot demokratiska ideal, kompromisslös när det gäller att tjäna livets sanning, hur salt som helst, och så besatt av djärva idéer att även likasinnade vänner ofta blev förbryllade över den radikala karaktären i hans konstnärliga strävan och inte alltid godkände dem. Mussorgskij tillbringade sina barndomsår i en godsägares gods i en atmosfär av patriarkalt bondeliv och skrev därefter i Självbiografisk anteckning, vad exakt Bekantskap med andan i det ryska folklivet var den främsta drivkraften för musikaliska improvisationer... Och inte bara improvisationer. Broder Filaret påminde sig senare: I tonåren och ungdomen och redan i vuxen ålder (Mussorgsky. – OA) behandlade alltid allt folkligt och bonde med speciell kärlek, ansåg att den ryska bonden var en riktig person.

Pojkens musikaliska talang upptäcktes tidigt. Under det sjunde året, när han studerade under ledning av sin mor, spelade han redan F. Liszts enkla kompositioner på piano. Ingen i familjen tänkte dock seriöst på hans musikaliska framtid. Enligt familjetraditionen fördes han 1849 till S:t Petersburg: först till Peter och Paul-skolan, sedan förflyttad till skolan för gardefänrikar. Detta var lyxig kasematt, där de studerade militärbalett, och följer det ökända cirkuläret måste lyda och fortsätta resonera för dig själv, utslagen på alla möjliga sätt dårskap från huvudetuppmuntrande bakom kulisserna oseriöst tidsfördriv. Mussorgskijs andliga mognad i denna situation var mycket motsägelsefull. Han utmärkte sig i militärvetenskap, för vilket hedrades med särskilt vänlig uppmärksamhet … av kejsaren; var en välkommen deltagare i fester där han spelade polkaor och kvadriller hela natten lång. Men samtidigt fick ett inre sug efter seriös utveckling honom att studera främmande språk, historia, litteratur, konst, ta pianolektioner från den berömda läraren A. Gerke, delta i operaföreställningar, trots militärmyndigheternas missnöje.

År 1856, efter examen från skolan, skrevs Mussorgsky in som officer i Preobrazhensky Guards Regiment. Före honom öppnade utsikten för en lysande militär karriär. Bekantskap vintern 1856/57 med A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev öppnade upp andra vägar, och en gradvis mognad andlig vändpunkt kom. Kompositören skrev själv om det: Närmande … med en begåvad krets av musiker, ständiga samtal och starka band med en bred krets av ryska vetenskapsmän och författare, vad Vlad är. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko och andra upphetsade särskilt den unga kompositörens hjärnaktivitet och gav den en allvarlig strikt vetenskaplig riktning..

Den 1 maj 1858 lämnade Mussorgskij sin avskedsansökan. Trots övertalning från vänner och familj bröt han med militärtjänsten för att ingenting skulle distrahera honom från hans musikaliska sysslor. Mussorgskij är överväldigad fruktansvärd, oemotståndlig önskan efter allvetenhet. Han studerar historien om musikkonstens utveckling, spelar upp många verk av L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz i 4 händer med Balakirev, läser mycket, tänker. Allt detta åtföljdes av sammanbrott, nervösa kriser, men i den smärtsamma övervinnan av tvivel stärktes kreativa krafter, en originell konstnärlig individualitet formades och en världsbildsposition bildades. Mussorgskij attraheras alltmer av allmogens liv. Hur många fräscha sidor, orörda av konst, kryllar av den ryska naturen, oj, hur många! skriver han i ett av sina brev.

Mussorgskijs kreativa verksamhet började stormigt. Arbetet fortsatte överväldigad, varje verk öppnade nya horisonter, även om det inte fördes till slutet. Så operorna förblev oavslutade Oedipus rex и salambo, där kompositören för första gången försökte förkroppsliga den mest komplexa sammanvävningen av folkets öden och en stark imperialistisk personlighet. En ofullbordad opera spelade en utomordentligt viktig roll för Mussorgskijs verk. Förbindelsen (akt 1, 1868), där, under inflytande av Dargomyzhskys opera sten gäst han använde den nästan oförändrade texten i pjäsen av N. Gogol och satte sig själv i uppgift att återge musiken mänskligt tal i alla dess subtilaste kurvor. Fascinerad av idén om mjukvara skapar Mussorgsky, som sina bröder i mäktig handfull, ett antal symfoniska verk, bland annat – Natt på Bald Mountain (1867). Men de mest slående konstnärliga upptäckterna gjordes på 60-talet. i vokalmusik. Låtar dök upp, där för första gången i musiken ett galleri av folktyper, människor förnedrade och förolämpade: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Plocka svamp. Mussorgskys förmåga att träffande och exakt återskapa levande natur i musik är fantastisk (Jag kommer att lägga märke till några folk, och då, vid enstaka tillfällen, kommer jag att prägla), för att återge ett livligt karaktäristiskt tal, för att ge handlingen synlighet på scenen. Och viktigast av allt är att sångerna är genomsyrade av en sådan kraft av medkänsla för den utblottade personen att i var och en av dem stiger ett vanligt faktum till nivån av en tragisk generalisering, till ett socialt anklagande patos. Det är ingen slump att låten Seminarie blev censurerad!

Toppen av Mussorgskys verk på 60-talet. blev opera Boris godunov (om handlingen i dramat av A. Pushkin). Mussorgskij började skriva den 1868 och sommaren 1870 presenterade den första upplagan (utan den polska akten) för direktionen för de kejserliga teatrarna, som avvisade operan, påstås på grund av bristen på en kvinnlig roll och recitativens komplexitet . Efter revidering (ett av resultaten var den berömda scenen nära Kromy), 1873, med hjälp av sångaren Yu. Platonova, 3 scener ur operan sattes upp och den 8 februari 1874 hela operan (dock med stora nedskärningar). Den demokratiskt sinnade allmänheten hälsade Mussorgskijs nya verk med sann entusiasm. Det fortsatta ödet för operan var dock svårt, eftersom detta verk mest avgörande förstörde de vanliga idéerna om operaföreställningen. Allt här var nytt: den akuta sociala idén om oförsonligheten mellan folkets och den kungliga maktens intressen, och djupet i avslöjandet av passioner och karaktärer, och den psykologiska komplexiteten i bilden av den barnmördande kungen. Det musikaliska språket visade sig vara ovanligt, om vilket Mussorgsky själv skrev: Genom att arbeta på den mänskliga dialekten nådde jag melodin skapad av denna dialekt, nådde förkroppsligandet av recitativ i melodi.

opera Boris godunov – det första exemplet på ett folkmusikaliskt drama, där det ryska folket framstod som en kraft som på ett avgörande sätt påverkar historiens gång. Samtidigt visas människorna på många sätt: massan, inspirerad av samma idé, och ett galleri med färgglada folkkaraktärer som slående i deras livsäkthet. Den historiska handlingen gav Mussorgskij möjlighet att spåra utveckling av folkets andliga liv, förstå dåtid i nutid, att ställa till många problem – etiska, psykologiska, sociala. Kompositören visar folkrörelsernas tragiska undergång och deras historiska nödvändighet. Han kom på en grandios idé till en operatrilogi tillägnad det ryska folkets öde vid kritiska vändpunkter i historien. Medan du fortfarande jobbar på Boris godunov han kläcker en idé Khovanshchina och började snart samla in material för Pugachev. Allt detta utfördes med aktivt deltagande av V. Stasov, som på 70-talet. kom Mussorgskij nära och var en av få som verkligen förstod allvaret i kompositörens kreativa avsikter. Jag tillägnar dig hela perioden av mitt liv när Khovanshchina kommer att skapas ... du gav det en start, – Mussorgskij skrev till Stasov den 15 juli 1872.

Jobba på Khovanshchina gick svårt – Mussorgskij vände sig till material långt utanför ramen för en operaföreställning. Men han skrev intensivt (Arbetet är i full gång!), om än med långa avbrott på grund av många anledningar. Vid den här tiden hade Mussorgskij svårt med kollapsen Balakirev cirkel, kylning av relationerna med Cui och Rimsky-Korsakov, Balakirevs avgång från musikaliska och sociala aktiviteter. Officiell tjänst (sedan 1868 var Mussorgskij tjänsteman i skogsavdelningen vid ministeriet för statlig egendom) lämnade bara kvälls- och natttimmar för att komponera musik, och detta ledde till allvarlig överansträngning och allt mer långvarig depression. Men trots allt är kompositörens skaparkraft under denna period slående i sin styrka och rikedom av konstnärliga idéer. Tillsammans med det tragiska Khovanshchina sedan 1875 har Mussorgsky arbetat på en komisk opera Sorochinsky-mässan (enligt Gogol). Detta är bra som en besparing av kreativa krafterMussorgsky skrev. — Två pudoviker: "Boris" och "Khovanshchina" i närheten kan krossa… Sommaren 1874 skapade han ett av pianolitteraturens framstående verk – cykeln Bilder från utställningentillägnad Stasov, till vilken Mussorgsky var oändligt tacksam för hans deltagande och stöd: Ingen hetare än du värmde mig i alla avseenden ... ingen visade mig vägen tydligare.

Tanken är att skriva en cykel Bilder från utställningen uppstod under intryck av en postum utställning med verk av konstnären V. Hartmann i februari 1874. Han var en nära vän till Mussorgskij, och hans plötsliga död chockade kompositören djupt. Arbetet gick snabbt, intensivt: Ljud och tankar hängde i luften, jag sväljer och överäter, lyckas knappt skrapa på papper. Och parallellt uppträder 3 sångcykler efter varandra: plantskola (1872, om egna dikter), Utan solen (1874) och Sånger och dödsdanser (1875-77 – båda vid A. Golenishchev-Kutuzov station). De blir resultatet av kompositörens hela kammarvokala kreativitet.

Allvarligt sjuk, svårt lidande av nöd, ensamhet och icke-erkännande, insisterar Mussorgsky envist på att kommer att kämpa till sista droppen blod. Strax före sin död, sommaren 1879, gjorde han tillsammans med sångaren D. Leonova en stor konsertresa till södra Ryssland och Ukraina, framförde Glinkas musik, kuchkister, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, utdrag ur hans opera Sorochinsky-mässan och skriver viktiga ord: Livet kräver ett nytt musikaliskt verk, ett brett musikaliskt verk... till nya stränder samtidigt som gränslös konst!

Ödet bestämde annat. Mussorgskijs hälsa försämrades kraftigt. I februari 1881 inträffade en stroke. Mussorgsky placerades på Nikolaevskys militära landsjukhus, där han dog utan att ha tid att slutföra Khovanshchina и Sorochyn rättvis.

Hela kompositörens arkiv efter hans död kom till Rimsky-Korsakov. Han avslutade Khovanshchina, genomförde en ny upplaga Boris godunov och uppnådde sin produktion på den kejserliga operascenen. Det verkar för mig att mitt namn till och med är Modest Petrovich och inte Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov skrev till sin vän. Sorochyn rättvis färdigställd av A. Lyadov.

Kompositörens öde är dramatiskt, hans kreativa arvs öde är svårt, men Mussorgskijs härlighet är odödlig, för musik var för honom både en känsla och en tanke om det högt älskade ryska folket – en sång om honom… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Hyresvärdens son. Efter att ha börjat en militär karriär, fortsätter han att studera musik i St. Petersburg, varav de första lektionerna han fick tillbaka i Karevo, och blir en utmärkt pianist och en bra sångare. Kommunicerar med Dargomyzhsky och Balakirev; pensionerades 1858; böndernas befrielse 1861 återspeglas i hans ekonomiska välbefinnande. 1863, medan han tjänstgjorde i skogsavdelningen, blev han medlem av Mighty Handful. 1868 gick han in i inrikesministeriet, efter att ha tillbringat tre år på sin brors egendom i Minkino för att förbättra sin hälsa. Mellan 1869 och 1874 arbetade han på olika upplagor av Boris Godunov. Efter att ha undergrävt sin redan dåliga hälsa på grund av ett smärtsamt alkoholberoende komponerar han med jämna mellanrum. Bor med olika vänner 1874 – med greve Golenishchev-Kutuzov (författare till dikter som Mussorgskij tonsatte, till exempel i cykeln "Dödsdansar och sånger"). 1879 gjorde han en mycket framgångsrik turné tillsammans med sångerskan Daria Leonova.

Åren då idén om "Boris Godunov" dök upp och när denna opera skapades är grundläggande för den ryska kulturen. Vid denna tid arbetade sådana författare som Dostojevskij och Tolstoj, och yngre, som Tjechov, hävdade Wanderers prioriteringen av innehåll framför form i sin realistiska konst, som förkroppsligade folkets fattigdom, prästernas berusning och brutaliteten hos polisen. Vereshchagin skapade sanningsenliga bilder tillägnade det rysk-japanska kriget, och i Krigets apoteos tillägnade han en pyramid av dödskallar till alla erövrare från det förflutna, nuet och framtiden; den store porträttmålaren Repin vände sig också till landskaps- och historisk målning. När det gäller musik var det mest karakteristiska fenomenet vid denna tid "Mighty Handful", som syftade till att öka den nationella skolans betydelse, genom att använda folklegender för att skapa en romantiserad bild av det förflutna. I Mussorgskijs sinne framstod den nationella skolan som något urgammalt, verkligt ålderdomligt, orörligt, inklusive eviga folkliga värden, nästan heliga ting som kunde hittas i den ortodoxa religionen, i folklig körsång och slutligen i det språk som fortfarande behåller de kraftfulla sonoritet av avlägsna källor. Här är några av hans tankar, uttryckta mellan 1872 och 1880 i brev till Stasov: "Det är inte första gången att plocka svart jord, men du vill plocka inte för gödslad, utan för råvaror, inte för att bekanta dig med människorna, men törst efter förbrödring … Chernozem-kraften kommer att manifestera sig när du fram till dess kommer att plocka botten … ”; ”Den konstnärliga skildringen av en skönhet, i dess materiella betydelse, oförskämd barnslighet är konstens barnsliga tidsålder. Naturens finaste egenskaper mänskliga och mänskliga massorna, irriterande att plocka i dessa föga kända länder och erövra dem – detta är konstnärens verkliga kallelse. Kompositörens kallelse fick ständigt hans högkänsliga, rebelliska själ att sträva efter det nya, efter upptäckter, vilket ledde till en ständig växling av kreativa upp- och nedgångar, som var förknippade med avbrott i aktiviteten eller dess spridning i alltför många riktningar. ”I en sådan utsträckning blir jag sträng mot mig själv”, skriver Mussorgskij till Stasov, ”spekulativt, och ju strängare jag blir, desto mer upplös blir jag. <...> Det finns ingen stämning för små saker; dock är sammansättningen av små pjäser en vila när man tänker på stora varelser. Och för mig blir det en semester att tänka på stora varelser... så allt går i en kullerbytta för mig – ren utsvävning.

Förutom två stora operor började och fullbordade Mussorgskij andra verk för teatern, för att inte tala om de magnifika lyriska cyklerna (en vacker förkroppsligande av vardagligt tal) och de berömda nyskapande Bilderna på en utställning, som också vittnar om hans stora talang som en pianist. En mycket djärv harmonisator, författare till briljanta imitationer av folksånger, både solo och kör, begåvad med en extraordinär känsla för scenmusik, som konsekvent introducerar idén om en teater som är långt ifrån konventionella underhållningsscheman, från intrig som är kär till europeisk melodrama (främst kärlek), kompositören gav en historisk genre, vitalitet, skulpturell klarhet, brinnande eldighet och ett sådant djup och visionär klarhet att varje antydan till retorik helt försvinner och endast bilder av universell betydelse finns kvar. Ingen, som han, odlade uteslutande nationellt, ryskt epos i musikteatern till den grad att vägra någon öppen imitation av väst. Men i djupet av det panslaviska språket lyckades han hitta samstämmighet med varje persons lidande och glädje, som han uttryckte med perfekta och alltid moderna medel.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)