Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

Personen till vars konstnärliga arv de för närvarande reducerar ... all napolitansk musik under XNUMX-talet är Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Den italienska kompositören A. Scarlatti gick in i den europeiska musikkulturens historia som huvudet och grundaren av det vida kända i slutet av XNUMX:e – tidiga XNUMX:e århundradena. napolitansk operaskola.

Kompositörens biografi är fortfarande full av vita fläckar. Detta gäller särskilt hans barndom och tidiga ungdom. Länge trodde man att Scarlatti föddes i Trapani, men sedan konstaterades att han var född i Palermo. Det är inte känt exakt var och med vem den framtida kompositören studerade. Men med tanke på att han sedan 1672 bodde i Rom, är forskarna särskilt ihärdiga med att nämna namnet G. Carissimi som en av hans möjliga lärare. Den första betydande framgången för kompositören är förknippad med Rom. Här sattes 1679 hans första opera "Oskyldig synd" upp, och här, ett år efter denna uppsättning, blev Scarlatti hovkompositör till den svenska drottning Christina, som under dessa år bodde i den påvliga huvudstaden. I Rom gick kompositören in i den så kallade "Arcadian Academy" - en gemenskap av poeter och musiker, skapad som ett centrum för skydd av italiensk poesi och vältalighet från konventionerna om pompös och pretentiös konst från 1683-talet. På akademin träffade Scarlatti och hans son Domenico A. Corelli, B. Marcello, den unge GF Handel och tävlade ibland med dem. Från 1684 bosatte sig Scarlatti i Neapel. Där arbetade han först som kapellmästare för teatern i San Bartolomeo, och från 1702 till 1702. – Royal Kapellmeister. Samtidigt skrev han musik för Rom. I 08-1717 och i 21-XNUMX. kompositören bodde antingen i Rom eller i Florens, där hans operor sattes upp. Han tillbringade sina sista år i Neapel och undervisade på ett av stadens konservatorier. Bland hans elever var de mest kända D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Idag verkar Scarlattis kreativa aktivitet verkligen fantastisk. Han komponerade omkring 125 operor, över 600 kantater, minst 200 mässor, många oratorier, motetter, madrigaler, orkesterverk och andra verk; var sammanställaren av en metodologisk manual för att lära sig spela digital bas. Men Scarlattis främsta förtjänst ligger i det faktum att han i sitt verk skapade den typ av operaseria, som senare blev standarden för kompositörer. Kreativitet Scarlatti har djupa rötter. Han förlitade sig på traditionerna från den venetianska operan, romerska och florentinska musikskolor, och sammanfattade de viktigaste trenderna inom italiensk operakonst vid sekelskiftet XNUMXth-XNUMXth. Scarlattis operaverk kännetecknas av en subtil känsla av dramatik, upptäckter inom orkestreringsområdet och en speciell smak för harmonisk djärvhet. Men kanske den största fördelen med hans partitur är ariorna, mättade antingen med ädla cantilena eller med uttrycksfull patetisk virtuositet. Det är i dem som den huvudsakliga uttryckskraften i hans operor är koncentrerad, typiska känslor förkroppsligas i typiska situationer: sorg – i lamento-aria, kärleksidyll – i pastoral eller siciliansk, heroism – i bravur, genre – i ljuset aria av sång och danskaraktär.

Scarlatti valde en mängd olika ämnen för sina operor: mytologiska, historiska-legendariska, komiska-vardagliga. Handlingen var dock inte av avgörande betydelse, eftersom den av kompositören uppfattades som grunden för att genom musik avslöja dramats känslomässiga sida, ett brett spektrum av mänskliga känslor och upplevelser. Sekundärt för kompositören var karaktärernas karaktärer, deras individualiteter, verkligheten eller overkligheten av de händelser som äger rum i operan. Därför skrev Scarlatti också operor som "Cyrus", "The Great Tamerlane" och som "Daphne and Galatea", "Love Misunderstandings, or Rosaura", "From evil - good", etc.

Mycket av Scarlattis operamusik har bestående värde. Omfattningen av kompositörens talang var dock inte på något sätt lika med hans popularitet i Italien. "... Hans liv," skriver R. Rolland, "var mycket svårare än det verkar... Han var tvungen att skriva för att tjäna sitt bröd, i en tid då allmänhetens smak blev mer och mer lättsinnig och när andra, mer fingerfärdiga eller mindre samvetsgranna kompositörer var bättre i stånd att uppnå hennes kärlek ... Han hade en balans och ett klart sinne, mer nästan okänt bland italienarna på sin tid. Musikalisk komposition var för honom en vetenskap, "matematikens idé", som han skrev till Ferdinand de Medici ... Scarlattis verkliga elever är i Tyskland. Det hade en flyktig men kraftfull effekt på den unge Händel; i synnerhet påverkade han Hasse … Om vi ​​minns Hasse härlighet, om vi minns att han regerade i Wien, var förknippad med JS – Juan “”.

I. Vetlitsyna