Pianots kraft – en otydlig mängd möjligheter och ljud

I många genrer av populärmusik har gitarren härskat nästan oavbrutet i decennier, och bredvid den syntar, som oftare används i pop- och klubbmusik. Förutom dem är de mest populära fiolen och andra stråkinstrument, mycket väl mottagna av lyssnare av klassisk musik såväl som moderna genrer. Stråkinstrument används ivrigt i nya versioner av rocklåtar, deras ljud kan höras i samtida hiphop, den så kallade klassiska elektroniska musiken (t.ex. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), även jazz. Och om någon av våra vänner då och då lyssnar på klassisk musik, kommer förmodligen den tillfrågade att upptäcka att han gillar den som spelade fiol mest. Mot denna bakgrund verkar det som att pianon inte är så uppskattade eller flitigt använda, även om de fortfarande förekommer i hits som Skyfall, som ackompanjemang.

Det finns också en åsikt att pianon är tråkiga. Helt fel. Pianot är faktiskt ett av de rikaste när det gäller ljud och erbjuder de största instrumentens möjligheter. Men för att till fullo uppskatta dess möjligheter bör du lyssna på en bra artist, helst spela olika och komplexa låtar, helst live. Mycket av musiken går förlorad i inspelningen, och ännu mer när vi spelar den hemma, speciellt om rummet vi lyssnar på inte har anpassats ordentligt och vår utrustning inte är audiofil.

När man tänker på pianot bör man också tänka på att det just på grund av dess förmåga ofta är grundinstrumentet som hjälper kompositören i arbetet. I Polen förknippar vi pianot främst med Chopin, men pianot och dess föregångare (t.ex. cembalo, clavichord etc.) spelades, och praktiskt taget alla de mest kända kompositörerna, inklusive Beethoven, Mozart och den klassiska musikens fader, JS Bach, började sina studier från honom.

Det är värt att tillägga att Gershwins "Blue Rhapsody", gillade och balanserande på gränsen till klassisk och populärmusik, skrevs vid pianot, och dess slutliga arrangemang med användning av en jazzorkester gjordes av en helt annan musiker. Pianots position vittnar också om pianokonsertens popularitet, där det är pianot som leder hela orkestern.

Piano- stor skala, stora möjligheter

Varje instrument, speciellt ett akustiskt, har en begränsad skala, dvs ett begränsat tonhöjdsområde. Pianots skala är mycket större än den för en gitarr eller en fiol, och den är också större än den för de flesta befintliga instrument. Detta innebär dels ett större antal möjliga kombinationer, dels en mycket stor möjlighet att påverka klangfärgen genom tonhöjd. Och pianots möjligheter slutar inte där, de har bara börjat...

Fötter i aktion

Det är självklart varför ju fler lemmar som är inblandade i spelet, desto mer kan man uppnå. Pianon har två eller tre pedaler. Forte-pedalen (eller helt enkelt pedalen) avbryter dämparnas arbete, vilket gör det möjligt att ljuda ljuden efter att ha släppt tangenterna, men inte bara..., om vilket senare.

Pianopedalen (una corda) sänker och gör pianots ljud mjukare, vilket gör att lyssnaren kan somna för att överraska honom med något, införa en idyllisk atmosfär eller imitera någons känsliga karaktär eller röst.

Utöver detta finns det en sostenutopedal som bara upprätthåller de toner som har tryckts ned. I sin tur, i pianon och vissa pianon, kan den dämpa och ändra klangfärgen på instrumentet på ett specifikt sätt, så att det liknar en basgitarr – det är en riktig njutning för människor som gillar jazz eller att spela bas.

Enorm kraft

Varje piano har tre strängar per ton, förutom den lägsta (två för pianon). Detta gör att du kan producera ljud med stor dynamik, allt från väldigt tyst till så kraftfullt att de bryter igenom hela orkesterns sound.

Är det ett piano eller en elgitarr?

Det är också värt att nämna de specifika ljudeffekter som kan erhållas på ett piano.

Först artikulationen och dynamiken: kraften och sättet vi slår på tangenterna kan ha en kraftfull och subtil effekt på ljudet. Från ljudet av ostoppbar kraft och ilska till fred och änglalik subtilitet.

För det andra: varje ton består av en serie övertoner – harmoniska komponenter. I praktiken yttrar sig detta i det faktum att om vi slår en ton och de andra strängarna inte täcks med dämpare, kommer de att börja resonera vid en viss frekvens, vilket berikar ljudet. En bra pianist kan dra nytta av detta genom att använda forte-pedalen så att oanvända strängar resonerar med de som nyss träffats av hamrarna. På så sätt blir ljudet rymligare och "andas" bättre. Ett piano i händerna på en bra pianist kan ge ett ljudligt "utrymme" som är okänt för andra instrument.

Slutligen kan pianot göra ljud som knappast någon kunde misstänka för detta instrument. Rätt sätt att spela, och speciellt att släppa forte-pedalen, kan få pianot att avge ett karakteristiskt stönande ljud ett tag, som kan likna en elgitarr, eller en synthesizer fokuserad på att göra ett våldsamt ljud. Hur konstigt det än kan tyckas är det bara så. Produktionen av dessa specifika ljud beror på artistens skicklighet och styckets stil