Kontinuumets historia

Kontinuum – ett elektroniskt musikinstrument är faktiskt en multi-touch-kontroller. Den utvecklades av Lippold Haken, en tysk elektronikprofessor som flyttade för att bo och arbeta i USA. Instrumentet består av ett tangentbord vars arbetsyta är gjord av syntetiskt gummi (neopren) och mäter 19 cm högt och 72 cm långt, i fullstorleksversionen kan längden förlängas upp till 137 cm. Ljudområdet är 7,8 oktaver. Förbättringen av verktyget slutar inte idag. L. Haken, tillsammans med kompositören Edmund Egan, kommer med nya ljud och utökar därmed gränssnittets möjligheter. Det är verkligen ett musikinstrument från 21-talet.

Hur kontinuumet fungerar

Sensorer placerade ovanför verktygets arbetsyta registrerar fingrarnas position i två riktningar - horisontell och vertikal. Flytta fingrarna horisontellt för att justera tonhöjden och flytta dem vertikalt för att justera klangfärgen. Tryckkraft ändrar volymen. Arbetsytan är slät. varje grupp av nycklar är markerad i en annan färg. Du kan spela den i två händer och med olika fingrar, vilket gör att du kan spela flera musikaliska kompositioner samtidigt. Continuum fungerar i enkelröstläge och polyfoni med 16 röster.

Hur allt började

Historien om elektroniska musikinstrument började i början av 19-talet med uppfinningen av den musikaliska telegrafen. Instrumentet, vars princip hämtades från den konventionella telegrafen, var utrustad med ett tvåoktavsklaviatur, vilket gjorde det möjligt att spela olika toner. Varje lapp hade sin egen kombination av bokstäver. Den användes också för militära ändamål för att kryptera meddelanden.

Sedan kom telharmoniet, som redan användes uteslutande för musikändamål. Denna apparat, två våningar hög och vägde 200 ton, var inte särskilt populär bland musiker. Ljudet skapades med hjälp av speciella DC-generatorer som roterade med olika hastigheter. Den återgavs med hornhögtalare eller sändes över telefonlinjer.

Ungefär under samma tidsperiod dyker det unika musikinstrumentet choralcello upp. Hans ljud var som himmelska röster. Den var mycket mindre än sin föregångare, men förblev ändå ganska stor i jämförelse med moderna musikaliska motsvarigheter. Instrumentet hade två tangentbord. Å ena sidan skapades ljudet med hjälp av roterande dynamoer och liknade ett orgelljud. Å andra sidan, tack vare elektriska impulser, aktiverades pianomekanismen. Faktum är att de "himmelska rösterna" kombinerade samtidigt spelandet av två instrument, en elektrisk orgel och ett piano. Choralcello var det första elektroniska musikinstrumentet som var kommersiellt tillgängligt.

1920, tack vare den sovjetiske ingenjören Lev Theremin, uppträdde theremin, som fortfarande används idag. Ljudet i den återges när avståndet mellan artistens händer och instrumentets antenner ändras. Den vertikala antennen var ansvarig för tonen i ljudet, och den horisontella styrde volymen. Skaparen av instrumentet själv stannade inte vid theremin, utan uppfann också thereminharmonin, theremincellon, thereminklaviaturen och terpsin.

På 30-talet av 19-talet skapades ett annat elektroniskt instrument, trautonium. Det var en låda fylld med lampor och sladdar. Ljudet i den återgavs från rörgeneratorer utrustade med en känslig remsa, som fungerade som ett motstånd.

Många av dessa musikinstrument användes aktivt i det musikaliska ackompanjemanget av filmscener. Till exempel, om det var nödvändigt att förmedla en skrämmande effekt, olika kosmiska ljud eller närmande av något oidentifierat, användes en theremin. Detta instrument skulle kunna ersätta en hel orkester i vissa scener, vilket avsevärt sparade budgeten.

Vi kan säga att alla ovanstående musikinstrument, i större eller mindre utsträckning, blev kontinuumets stamfader. Själva instrumentet är fortfarande populärt idag. Till exempel används den i deras arbete av Dream Theater-keyboardisten Jordan Rudess eller kompositören Alla Rakha Rahman. Han är involverad i att filma filmer ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull") och spela in ljudspår för datorspel (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).