Repetition av melodier och övning av skalor

Verifiera dina färdigheter

En gång, en vinterkväll, var jag i skolan på en pianolektion. Jag tänkte att det skulle vara kul den här gången, för läraren föreslog att man skulle spela de så kallade "fyrorna", en serie fyrtaktssolon, ett slags melodiskt samtal mellan två musiker. Alla har 4 takter för sitt yttrande, följt av nästa musiker och så vidare. Jag tänkte att nu, äntligen, efter många timmars lektioner där jag var "tyrannisk" med teknikaliteter, tråkiga tankeövningar, skulle jag äntligen visa min lärare vad jag kan! Han kanske äntligen släpper taget om mig när han hör mina slicks, tricks jag kan spela, förstår att jag egentligen inte behöver alla dessa övningar, att vi äntligen börjar på riktiga lektioner. Vi valde ackord "efter vilka" vi skulle spela, slog på lite rytm och började improvisera. Allt gick bra, första varvet, andra varvet, femte, sjunde... Efter tio blev det obehagligt eftersom jag fick slut på idéer och en stor liten improvisation började. Jag visste vilka ljud jag skulle använda, men hur man kombinerar dem för att skapa en intressant melodi, attraktiv även i det rytmiska sammanhanget, original? Det här är melodierna jag hörde å andra sidan, varje krets av min lärare lät så rasistisk, så fräsch, så intressant. Och hos mig? För varje ny cirkel blev det värre och värre tills det bara började låta bara pinsamt. Jag kände mig bara krossad i denna "skärmytsling". Mina kunskaper reviderades ganska brutalt och läraren kom inte till de slutsatser jag hade förväntat mig tidigare. Jag insåg då att min "vetenskapsfilosofi" och förhållningssätt till praktiken måste ha brister någonstans. Jag frågade mig hela tiden "hur man gör det för att inte spela tråkigt, repetitivt, förutsägbart?" Hur kan jag göra mina ljud fräscha och mina fraser häftiga? ”. När vi ägnade nästa lektion åt att spela skalor och bygga melodier runt dessa skalor började jag förstå hur det fungerar.

Öva dina skalor och upptäck melodierna i dem, istället för att kopiera slicks utan sinne

Genom att öva på skalorna från botten till toppen, från topp till botten, lär vi oss fingrarnas flyt, men också tänkandets flyt, bygger snabbt en specifik skala, kommer ihåg deras ljud, gravitation och förhållandet mellan ljud. När vi börjar öva på samma skalor, men använder olika rytmiska figurer i dem, blir det mer och mer intressant. Låt oss lägga till några ackord "under" och vi är på väg att skapa vackra och EGNA melodier på egen hand. Jag minns när jag övade på detta för första gången och efter ett tag började jag (uppfinna mig själv!) under fingrarna för att höra slicks som jag hört på olika album, med andra jazzpianister! Det var en fantastisk känsla och tillfredsställelse. Jag kom till det från en helt annan sida än tidigare – inte kopiering (vilket jag för övrigt inte förnekar, till och med uppmuntrar), utan att öva! Jag visste att den här metoden var mer logisk, permanent, för när jag spelar solo kan jag medvetet lägga till en serve när som helst, använda den var jag vill som en intressant smak, och inte bara använda licks för att bygga ett solon. Proportionerna vände och spelet blev vettigt.

Jag insåg att de vackra fraserna och solonen kommer från vår musikalitet stödd av gedigen övning av skalor, ackord, teknik, de kommer från erfarenhet och lyssnande på musik, inte från att lära sig ett trick som hittats någonstans som lovar att spela som George Duke på 5 minuter!

Verkstadshörna 🙂

Här är några exempel på övningar som kan utföras i alla tonarter, de kan bara göra skala upp och ner övningarna lite besvikna. Vi kommer att utgå från C-durskalan:

Låt oss nu spela det annorlunda, mellan varje efterföljande ton i skalan, låt oss spela tonen "C":

En annan liten förändring – låt oss spela "C"-noter med åttondelsnoter:

Det finns förmodligen ett oändligt antal kombinationer, vi kan spela skalorna upp och ner, sammanfläta dem med specifika ljud, ändra rytm, taktart och tonart. Låt oss slutligen uppfinna melodier som kommer att innehålla alla toner på skalan.

Jag menar inte att det är fel att skriva solon av fantastiska musiker, lära sig dem, använda de där slickarna, snarare tvärtom! Detta är väldigt expanderande, speciellt när vi förstår dessa melodier i termer av genre, specifika ackord och övar dem i alla tonarter. Men väldigt ofta ser det ut som att vi passionerat börjar tortera slicket i varje spår, utan att tänka på om det passar här, eller om stilen på en given låt passar in i en annan, hur man använder klangfärgen. När alla dessa aspekter beaktas och vi använder någons "smarta" melodier, då kan dessa citat få en ny andedräkt, friskhet och bli intressanta tillägg till vårt spel, inte trötta, upprepade, uttråkade melodier!