Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, en av dirigentkonstens största mästare, är välkänd i vårt land. Han uppträdde första gången i Sovjetunionen i mitten av tjugotalet.

”När de förstod, eller snarare, instinktivt anade vad Klemperer var, började de gå till honom på ett sådant sätt att den enorma filharmoniska salen inte längre kunde ta emot alla som ville lyssna, och viktigast av allt, att titta på den berömda dirigenten. Att inte se Klemperer är att beröva sig själv en stor dos av intryck. Från det ögonblick han går in på scenen dominerar Klemperer publikens uppmärksamhet. Hon följer hans gest med intensiv uppmärksamhet. Mannen som står bakom den tomma konsolen (poängen sitter i hans huvud) växer gradvis och fyller hela salen. Allt smälter samman till en skapelseakt, där alla närvarande verkar ta del av. Klemperer absorberar individuella individers viljeladdningar för att ladda ur den ackumulerade psykologiska energin i en kraftfull, fängslande och spännande kreativ impuls som inte känner några hinder... I detta ostoppbara engagemang i hans konst av alla lyssnare, förlora gränsen mellan sig själva och dirigenten och dirigenten. att stiga till den kreativa medvetenheten om de största musikaliska kompositionerna, ligger hemligheten bakom den kolossala framgång som Klemperer helt välförtjänt åtnjuter i vårt land.

Så skrev en av Leningrad-kritikerna av sig sina intryck av de första mötena med konstnären. Dessa välriktade ord kan fortsättas av uttalandet från en annan recensent som skrev samma år: ”Optimism, extraordinär glädje genomsyrar Klemperers konst. Hans prestation, komplett och mästerlig, har alltid varit levande kreativ musik, utan all skolastik och dogm. Med utomordentligt mod slog Klemperer till med en bokstavligen pedantisk och strikt hållning till den exakta återgivningen av musiktexten, instruktionerna och anmärkningarna från författaren. Hur ofta orsakade hans tolkning, långt ifrån den vanliga, protest och oenighet. I. Klemperer vann alltid.”

Sådan var och förblir än i dag Klemperers konst. Det var detta som gjorde honom nära och förståelig för lyssnare över hela världen, det är för detta som dirigenten var särskilt älskad i vårt land. "Klemperer Major" (exakt definition av den berömda kritikern M. Sokolsky), den mäktiga dynamiken i hans konst har alltid varit i samklang med pulsen hos människor som strävar efter framtiden, människor som får hjälp av stor konst att bygga ett nytt liv.

Tack vare detta fokus på talang blev Klemperer en oöverträffad tolkare av Beethovens verk. Alla som har hört med vilken passion och inspiration han återskapar de monumentala byggnaderna i Beethovens symfonier förstår varför det alltid tycks för lyssnarna som om Klemperers talang skapades just för att förkroppsliga Beethovens humanistiska koncept. Och det var inte för inte som en av de engelska kritikerna titulerade sin recension av dirigentens nästa konsert så här: "Ludwig van Klemperer".

Beethoven är förstås inte Klemperers enda höjdpunkt. Temperamentets spontana kraft och viljestarka strävan erövrar hans tolkning av Mahlers symfonier, där han också alltid framhåller lusten efter ljus, godhetens idéer och människornas broderskap. I Klemperers stora repertoar kommer många sidor av klassikerna till liv på ett nytt sätt, i vilket han vet hur man andas en speciell fräschör. Bachs och Händels storhet, Schuberts och Schumanns romantiska spänning, Brahms och Tjajkovskijs filosofiska djup, Debussys och Stravinskys briljans – allt detta finner hos honom en unik och perfekt tolk.

Och om vi kommer ihåg att Klemperer dirigerar med inte mindre entusiasm i operahuset och ger magnifika exempel på framförandet av operor av Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, så kommer konstnärens omfattning och gränslösa kreativa horisonter att bli tydliga.

Dirigentens hela liv och kreativa väg är ett exempel på osjälvisk, osjälvisk tjänst till konsten. Född i Breslau, son till en köpman, fick han sina första musiklektioner av sin mor, en amatörpianist. Efter examen från gymnasiet skulle den unge mannen också bli pianist, samtidigt som han studerade teorin om komposition. ”Hela den här tiden”, minns Klemperer, ”hade jag ingen aning om att jag kunde ha förmågan att dirigera. Jag kom in på en dirigents väg tack vare chansen när jag 1906 träffade Max Reinhardt, som erbjöd mig att dirigera framföranden av Offenbachs Orpheus in Hell, som han just satt upp. Efter att ha accepterat detta erbjudande vann jag omedelbart en så stor framgång att den uppmärksammades av Gustav Mahler. Det här var vändpunkten i mitt liv. Mahler rådde mig att helt ägna mig åt dirigering och 1907 rekommenderade han mig till posten som chefsdirigent för det tyska operahuset i Prag.

Klemperer, som då ledde operahus i Hamburg, Strasbourg, Köln, Berlin, turnerade i många länder, erkändes redan på tjugotalet som en av de bästa dirigenterna i världen. Hans namn blev en banderoll runt vilken både de bästa samtida musikerna och anhängare av den klassiska konstens stora traditioner samlades.

På Kroll-teatern i Berlin satte Klemperer upp inte bara klassiker, utan också många nya verk – Hindemiths Cardillac och Dagens nyheter, Stravinskijs Oedipus Rex, Prokofjevs Kärleken till tre apelsiner och andra.

Nazisternas makttillträde tvingade Klemperer att lämna Tyskland och vandra i många år. I Schweiz, Österrike, USA, Kanada, Sydamerika – överallt hölls hans konserter och framträdanden i triumf. Strax efter krigsslutet återvände han till Europa. Till en början arbetade Klemperer på Budapests statsopera, där han framförde ett antal lysande produktioner av operor av Beethoven, Wagner, Mozart, bodde sedan länge i Schweiz, och på senare år har London blivit hans residens. Här uppträder han med konserter, skivor på skivor, härifrån gör han sina och fortfarande ganska många konsertresor.

Klemperer är en man med oböjlig vilja och mod. Flera gånger slet en allvarlig sjukdom honom av scenen. 1939 opererades han för en hjärntumör och blev nästan förlamad, men tvärtemot läkarnas antaganden stod han vid konsolen. Senare, som ett resultat av ett fall och en fraktur i ryggraden, fick konstnären återigen tillbringa många månader på sjukhuset, men återigen övervann sjukdomen. Några år senare, medan han var på kliniken, somnade Klemperer av misstag när han låg i sängen. Cigarren som föll ur hans händer satte eld på filten och konduktören fick allvarliga brännskador. Och återigen hjälpte viljestyrka och kärlek till konst honom att återvända till livet, till kreativiteten.

Åren har förändrat Klemperers utseende. En gång i tiden fascinerade han publiken och orkestern med bara sitt framträdande. Hans majestätiska gestalt tornade upp sig över salen, fastän konduktören inte använde någon ställning. Idag dirigerar Klemperer sittande. Men tiden har ingen makt över talang och skicklighet. "Du kan uppträda med en hand. För det mesta kan du bara se genom att titta. Och vad gäller stolen – så herregud, för i operan sitter alla dirigenter medan de dirigerar! Det är bara inte så vanligt i ett konserthus – det är allt”, säger Klemperer lugnt.

Och som alltid vinner han. För när man lyssnar på orkesterns spel under hans ledning, slutar man lägga märke till stolen, de ömma händerna och det skrynkliga ansiktet. Bara musik finns kvar, och den är fortfarande perfekt och inspirerande.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969