Mikrokromatisk

Vilken intressant egenskap har funnits i musik sedan antikens Grekland, men är inte känd för alla?

Mikrokromatisk  är en speciell sorts intervallsystem av musik. Den pekades ut och beskrevs av den berömda ryske teoretiske musikern och enastående musikforskaren Jurij Kholopov. Nyckelbegreppet för mikrokromatik är mikrointervallet, det vill säga intervallet vars storlek är mindre än en halvton. Således finns det mikrointervall kvartton, treteton, sexton, etc. Det är anmärkningsvärt att de är stabila element i ljudsystemet. Först nu kan ett otränat öra praktiskt taget inte särskilja dem, därför uppfattar det dem som falska eller inharmoniska förändringar i lägets struktur.

Mikrointervall: ett svårfångat steg på skalan

Intressant nog kan mikrointervall mätas exakt och kan representeras som siffror. Och om vi talar om mikrokromatikens höjdsäkerhet, så utgör dess element, som diatoniska och kromatiska intervall, ett fullfjädrat ämne för harmoni.

Ändå har ett allmänt notationssystem ännu inte uppfunnits för mikrointervall till denna dag. Samtidigt försökte enskilda kompositörer fortfarande spela in melodier skapade med mikrokromatisk på en femradig stav. Det är anmärkningsvärt att mikrointervaller inte beskrevs som oberoende steg, utan som mikrotonala förändringar, som helt enkelt kan beskrivas som ökade skarpa eller minskade platt.

Lite historia

Det är känt att mikrokromatiska intervall användes i antik grekisk musik. Redan i de musikaliska avhandlingarna av Ptolemaios och Nicomachos i början av det romerska imperiets storhetstid utfördes emellertid deras beskrivning inte för att förstå, utan som en hyllning till traditionen, utan att antyda praktisk användning. Under medeltiden var intervallsystemet ännu mer förenklat, även om vissa teoretiker beskrev melodiserien enligt den antika grekiska traditionen.

I praktiken började mikrokromatik användas igen under renässansen, i synnerhet av musiker som John Hotby, Marchetto of Padua och Nicola Vicentino. Deras inflytande i den europeiska musikvetenskapen var dock obetydligt. Det finns även andra enstaka experiment med mikrointervall. Ett av de mest slående exemplen är Guillaume Cotelets verk "Seigneur Dieu ta pitié", skrivet 1558 och visar mikrokromatikens verkligt kolossala möjligheter.

Ett enormt bidrag till utvecklingen av mikrokromatiken gjordes av den italienske kompositören Ascanio Maione, som på uppdrag av naturforskaren Fabio Colonna skrev flera enharmoniska pjäser. Dessa verk, som publicerades 1618 i Neapel, var tänkta att demonstrera förmågan hos tangentbordsinstrumentet Lynche sambuca, som Colonna utvecklade.

Mikrokromatik under 20-talet – början av 21-talet

Under 20-talet väckte mikrokromatiken intresse hos många musiker och kompositörer. Bland dem finns A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Men den ryske kompositören Arseniy Avraamov lyckades för första gången i historien kombinera mikrokromatisk och elektronisk musik i praktiken. Den nya teorin kallades ultrakromatisk.

Men en av de mest aktiva mikrokromatikerna var Ivan Vyshnegradsky. Hans talang hör till en rad verk inom pianoduettgenren, då det ena instrumentet lät en kvartston lägre än det andra. Den tjeckiske kompositören A. Haba tillämpade också aktivt teorin om mikrokromatik. 1931 skapade han den världsberömda operan "Mother", som är en hel kvartston.

På 1950-talet skapade den ryske ingenjören E. Murzin en ANS optoelektronisk synthesizer där varje oktav var indelad i 72 (!) lika mikrointervall. Ett decennium senare studerades möjligheterna med detta fantastiska instrument intensivt av A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi och andra. E. Artemyev hittade användningen för honom - det var han som skrev soundtracken till "rymdmusik" till den världsberömda filmen Solaris.

Den senaste akademiska musiken använder mikrokromatik mycket aktivt. Men bara ett fåtal av författarna tillämpar teorin om mikrointervall i praktiken – dessa är M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. Det är också intressant att med utvecklingen av nya speltekniker och återupplivandet av skolor med gamla musikinstrument, ägnas den största uppmärksamheten alltid åt mikrokromatik.

Resultat

Nu vet du om mikrokromatik - vad det är, när det dök upp och hur det "överlevde" i musikhistorien.