Grunderna i att spela i Big Band

Det är ingen lätt konst och trummisen bär en exceptionellt tung ansvarsbörda, som är att skapa en solid rytmisk grund på vilken andra musiker ska kunna visa sina färdigheter. Det ska spelas på ett sådant sätt att det blir en puls med alla accenter på den starkare delen av stången. Rytmen måste introducera musikerna som ackompanjerar oss till en viss typ av trance, så att de fritt och smidigt kan realisera sina stämmor, både solo och ensemble. Swingen är en av de där rytmerna som perfekt sätter pulsen och ger känslan av att gunga mellan den svaga delen av stången och den starka delen. Ett bra stöd för basgång är att spela kvartsnoterna på den centrala trumman. Användningen av att gå spelad på hi-hatten ger smak åt spårets tema och solopartierna. När vi spelar i storbandet, låt oss inte hitta på för mycket. Tvärtom, låt oss försöka spela på ett ganska enkelt sätt, så begripligt för resten av bandmedlemmarna som möjligt. Detta kommer att tillåta andra musiker att spela sina roller.

Vi måste komma ihåg att vi inte är ensamma och låt oss lyssna noga på vad våra kamrater spelar. Att visa upp våra färdigheter och det kommer säkert att finnas tid och plats för det under vårt solo. Det är då vi har lite frihet och vi kan böja lite regler, men vi ska inte glömma att hålla tempot, för även våra solon ska vara inom en viss tid. Vi ska också komma ihåg att ett solo inte behöver bestå av tusen slag per minut, tvärtom är enkelhet och ekonomi ofta att föredra och upplevs bättre av många. Vårt spel måste vara läsligt och begripligt för andra medlemmar i bandet. Vi måste vägleda våra solon så att andra vet när de ska komma på ämnet. Det är oacceptabelt att stå i vägen, det är därför det är så viktigt att lyssna på varandra. Att upprätthålla en jämn puls säkerställer ordning och reda. I fallet med skiftningar och överlappning av jämna och udda pulseringar, introducerar det förvirring och kaos. Låt oss komma ihåg att vi bildar en helhet med orkestern och vi måste informera varandra om våra avsikter. Det viktigaste med storbandsspel är korrekt frasering tillsammans med orkestern. Grundprincipen för korrekt frasering är att skilja mellan långa och korta toner. Vi framför korta toner på en virveltrumma eller en central trumma, och betonar långa toner genom att lägga till en krasch till dem. I medeltempo är det viktigt att hålla timingen på tallriken.

Allt detta är begripligt, men kräver mycket förståelse och förtrogenhet med ämnet. En av de viktigaste elementen i att arbeta med en orkester är att kunna tonerna. Det är tack vare dem som vi kan kontrollera låtens gång, dessutom när man spelar i ett storband lär ingen någon individuella delar. Vi kommer till repetitionen, får kvitton och spelar. Den smidiga läsningen av avista-noter är en mycket önskvärd funktion för dem som tänker spela i orkestrar av det här slaget. När det gäller slagverk finns det mycket frihet jämfört med andra instrument. Det vanligaste är grundspåret med vart man ska gå. Detta har sin goda och dåliga sida, för å ena sidan har vi viss frihet, å andra sidan måste vi ibland gissa vad kompositören eller arrangören av ett visst partitur menade i en given takt genom att dechiffrera dess punkter eller linjer .

I våra noter hittar vi även små noter ovanför staven som illustrerar vad som händer i ett givet ögonblick i blåssektionerna, när vi ska vara tillsammans med orkestern på ett speciellt sätt och frasera tillsammans. Det händer ofta att det inte finns något slagverk alls, och trummisen får till exempel ett pianoklipp eller en så kallad pin. Den svåraste uppgiften för en trummis är att inte låta takten ändras. Det är inte lätt, speciellt när brassen går framåt och vill sätta farten. Därför måste vi vara väldigt fokuserade från början till slut. Som regel består storbandet av ett dussin eller till och med flera dussin personer, varav trummisen bara är en och det inte finns någon att kasta till.