Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Skämt och lek, i sina frenetiska rytmer och förbryllande hopp, etablerar han nya former av konst ... K. Kuznetsov

Av hela Scarlatti-dynastin – en av de mest framstående i musikhistorien – fick Giuseppe Domenico, son till Alessandro Scarlatti, i samma ålder som JS Bach och GF Handel, den största berömmelsen. D. Scarlatti gick in i musikkulturens annaler främst som en av grundarna av pianomusiken, skaparen av den virtuosa cembalostilen.

Scarlatti föddes i Neapel. Han var elev till sin far och framstående musiker G. Hertz, och vid 16 års ålder blev han organist och kompositör av Napolitanska kungliga kapellet. Men snart skickar fadern Domenico till Venedig. A. Scarlatti förklarar skälen till sitt beslut i ett brev till hertig Alessandro Medici: ”Jag tvingade honom att lämna Neapel, där det fanns tillräckligt med utrymme för hans talang, men hans talang var inte för en sådan plats. Min son är en örn vars vingar har vuxit...” 4 års studier med den mest framstående italienska kompositören F. Gasparini, bekantskap och vänskap med Händel, kommunikation med den berömda B. Marcello – allt detta kunde inte annat än spela en betydande roll i utformningen Scarlattis musikaliska talang.

Om Venedig i kompositörens liv ibland förblev undervisning och förbättring, då i Rom, dit han flyttade tack vare kardinal Ottobonis beskydd, hade perioden av hans kreativa mognad redan börjat. Scarlattis krets av musikaliska anknytningar inkluderar B. Pasquini och A. Corelli. Han skriver operor för den exilpolska drottningen Maria Casimira; från 1714 blev han kapellmästare i Vatikanen, han skapade mycket sakral musik. Vid det här laget konsolideras skådespelarens ära Scarlatti. Enligt memoarerna från den irländska organisten Thomas Rosengrave, som bidrog till musikerns popularitet i England, hörde han aldrig sådana passager och effekter som överträffade någon grad av perfektion, "som om det fanns tusen djävlar bakom instrumentet." Scarlatti, en konsertvirtuos cembalist, var känd i hela Europa. Neapel, Florens, Venedig, Rom, London, Lissabon, Dublin, Madrid – detta är bara i de mest allmänna termerna geografin för musikerns snabba rörelser runt om i världens huvudstäder. De mest inflytelserika europeiska domstolarna beskyddade den briljanta konsertartisten, krönta personer uttryckte sin läggning. Enligt memoarerna från Farinelli, en vän till kompositören, lät Scarlatti tillverka många cembalo i olika länder. Kompositören döpte varje instrument efter någon berömd italiensk konstnär, enligt det värde han hade för musikern. Scarlattis favorit cembalo fick namnet "Raphael of Urbino".

År 1720 lämnade Scarlatti Italien för alltid och åkte till Lissabon till Infanta Maria Barbaras hov som hennes lärare och kapellmästare. I denna tjänst tillbringade han hela andra halvan av sitt liv: därefter blev Maria Barbara den spanska drottningen (1729) och Scarlatti följde henne till Spanien. Här kommunicerade han med kompositören A. Soler, genom vars verk inflytande från Scarlatti påverkade den spanska klaverkonsten.

Av kompositörens omfattande arv (20 operor, ca 20 oratorier och kantater, 12 instrumentalkonserter, mässor, 2 "Miserere", "Stabat mater") har klaververken behållit ett livligt konstnärligt värde. Det var i dem som Scarlattis geni manifesterade sig med sann fullhet. Den mest kompletta samlingen av hans ensatsiga sonater innehåller 555 kompositioner. Kompositören kallade dem själv övningar och skrev i förordet till sin livstidsutgåva: ”Vänta inte – vare sig du är amatör eller proffs – med dessa verk av en djup plan; ta dem som en sport för att vänja dig vid cembalotekniken." Dessa bravur och kvicka verk är fulla av entusiasm, briljans och uppfinningar. De väcker associationer till bilderna av opera-buffa. Mycket här kommer från den samtida italienska violinstilen, och från folkdansmusik, inte bara italiensk utan även spansk och portugisisk. Folkprincipen förenas i dem på ett märkligt sätt med aristokratins glans; improvisation – med prototyper av sonatformen. Specifikt klaviervirtuositet var helt nytt: spela register, korsande händer, enorma språng, brutna ackord, passager med dubbla toner. Musiken av Domenico Scarlatti led ett svårt öde. Strax efter kompositörens död glömdes hon bort; manuskript av essäer hamnade på olika bibliotek och arkiv; operapartituren är nästan alla oåterkalleligt förlorade. Under XNUMXth århundradet började intresset för Scarlattis personlighet och arbete återupplivas. Mycket av hans arv upptäcktes och publicerades, blev känd för allmänheten och gick in i världsmusikkulturens gyllene fond.

I. Vetlitsyna