Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellinis

... Han är rik på en känsla av sorg, en individuell känsla, inneboende i honom ensam! J. Verdi

Den italienske kompositören V. Bellini gick in i musikkulturens historia som en enastående mästare i bel canto, vilket betyder vacker sång på italienska. På baksidan av en av guldmedaljerna som utfärdades under kompositörens livstid till hans ära stod en kort inskription: "Skapare av italienska melodier." Inte ens G. Rossinis geni kunde överskugga hans berömmelse. Den extraordinära melodiska gåvan som Bellini hade tillät honom att skapa originella intonationer fulla av hemlig lyrik, som kan påverka det bredaste utbudet av lyssnare. Bellinis musik, trots bristen på allsidig skicklighet i den, älskades av P. Tchaikovsky och M. Glinka, F. Chopin och F. Liszt skapade ett antal verk på teman från den italienska kompositörens operor. Sådana framstående sångare från 1825-talet som P. Viardot, systrarna Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini och andra strålade i hans verk. Bellini föddes i en familj av musiker. Han fick sin musikaliska utbildning vid det napolitanska konservatoriet i San Sebastiano. En elev till den då berömda kompositören N. Tsingarelli, Bellini började mycket snart leta efter sin egen väg inom konsten. Och hans korta, bara tio år (35-XNUMX) komponerande verksamhet blev en speciell sida i den italienska operan.

Till skillnad från andra italienska kompositörer var Bellini helt likgiltig för opera buffa, denna favorit nationalgenre. Redan i det första verket - operan "Adelson and Salvini" (1825), med vilken han debuterade på konservatorieteatern i Neapel, manifesterades kompositörens lyriska talang tydligt. Bellinis namn fick stor popularitet efter uppsättningen av operan "Bianca och Fernando" av den napolitanska teatern San Carlo (1826). Sedan, med stor framgång, hålls premiärerna av operorna Piraten (1827) och Outlander (1829) på teatern La Scala i Milano. Föreställningen av Capuleti och Montecchi (1830), som först sattes upp på scenen i Venetian Fenice Theatre, hälsar publiken med entusiasm. I dessa verk fick patriotiska idéer ett brinnande och uppriktigt uttryck, i samklang med den nya våg av den nationella befrielserörelsen som började i Italien på 30-talet. förra århundradet. Därför åtföljdes många premiärer av Bellinis operor av patriotiska manifestationer, och melodier från hans verk sjöngs på gatorna i italienska städer, inte bara av teaterbesökare utan också av hantverkare, arbetare och barn.

Kompositörens berömmelse stärktes ytterligare efter skapandet av operorna La sonnambula (1831) och Norma (1831), det går utöver Italien. 1833 reste kompositören till London, där han framgångsrikt dirigerade sina operor. Intrycket som gjorts av hans verk på IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko vittnar om deras betydelsefulla plats i europeisk konst under XNUMXth århundradet.

Strax före sin död flyttade Bellini till Paris (1834). Där skapade han för Italiens operahus sitt sista verk – operan I Puritani (1835), vars premiär fick en lysande recension av Rossini.

När det gäller antalet skapade operor är Bellini underlägsen Rossini och G. Donizetti – kompositören skrev 11 musikaliska scenverk. Han arbetade inte lika lätt och snabbt som sina lysande landsmän. Detta berodde till stor del på Bellinis arbetssätt som han berättar om i ett av sina brev. Att läsa librettot, penetrera karaktärernas psykologi, agera som karaktär, söka efter verbala och sedan musikaliska uttryck för känslor – sådan är den väg som kompositören utskrev.

I skapandet av ett romantiskt musikdrama visade sig poeten F. Romani, som blev hans permanenta librettist, vara Bellinis sanna likasinnade. I samarbete med honom uppnådde kompositören naturligheten i förkroppsligandet av talintonationer. Bellini kände perfekt till detaljerna i den mänskliga rösten. De sångliga delarna i hans operor är extremt naturliga och lätta att sjunga. De är fyllda med andningsbredd, kontinuitet i melodisk utveckling. Det finns inga onödiga dekorationer i dem, eftersom kompositören såg innebörden av vokalmusik inte i virtuosa effekter, utan i överföringen av levande mänskliga känslor. Med tanke på skapandet av vackra melodier och uttrycksfull recitativ som sin huvudsakliga uppgift, lade Bellini inte stor vikt vid orkesterfärg och symfonisk utveckling. Men trots detta lyckades kompositören lyfta den italienska lyrisk-dramatiska operan till en ny konstnärlig nivå, i många avseenden förutseende G. Verdis och de italienska veristernas prestationer. I foajén till Milanos teater La Scala finns en marmorfigur av Bellini, i hans hemland, i Catania, bär operahuset kompositörens namn. Men huvudmonumentet för honom själv skapades av kompositören själv - de var hans underbara operor, som än i dag inte lämnar scenerna på många musikteatrar i världen.

I. Vetlitsyna

• Italiensk opera efter Rossini: verk av Bellini och Donizetti →

Son till Rosario Bellini, chefen för kapellet och musikläraren i stadens aristokratiska familjer, Vincenzo tog examen från Neapelkonservatoriet "San Sebastiano" och blev dess stipendiat (hans lärare var Furno, Tritto, Tsingarelli). På konservatoriet träffar han Mercadante (hans blivande store vän) och Florimo (hans blivande biograf). 1825, i slutet av kursen, presenterade han operan Adelson och Salvini. Rossini gillade operan, som inte lämnade scenen på ett år. 1827 gjorde Bellinis opera Piraten succé på teatern La Scala i Milano. År 1828, i Genua, träffade kompositören Giuditta Cantu från Turin: deras förhållande skulle vara till 1833. Den berömda kompositören är omgiven av ett stort antal fans, inklusive Giuditta Grisi och Giuditta Pasta, hans stora artister. I London arrangerades "Sleepwalker" och "Norma" med deltagande av Malibran återigen framgångsrikt. I Paris får tonsättaren stöd av Rossini, som ger honom många råd under kompositionen av operan I Puritani, som togs emot med ovanlig entusiasm 1835.

Redan från början kunde Bellini känna vad som utgör hans speciella originalitet: studentupplevelsen av "Adelson och Salvini" gav inte bara glädjen över den första framgången, utan också möjligheten att använda många sidor av operan i efterföljande musikdramer ("Bianca och Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets och Montagues). I operan Bianca e Fernando (hjältens namn ändrades till Gerdando för att inte förolämpa Bourbonskungen) kunde stilen, fortfarande under påverkan av Rossini, redan ge en mångsidig kombination av ord och musik, deras milda, ren och ohämmad harmoni, som markerade och goda tal. Ariornas breda andning, den konstruktiva grunden för många scener av samma typ av struktur (till exempel finalen i första akten), som intensifierade den melodiska spänningen när rösterna kom in, vittnade om genuin inspiration, redan kraftfulla och kapabla att liva upp det musikaliska tyget.

I "Pirate" blir det musikaliska språket djupare. Skriven på grundval av den romantiska tragedin av Maturin, en välkänd representant för "skräcklitteraturen", iscensattes operan med triumf och stärkte Bellinis reformistiska tendenser, vilket manifesterade sig i förkastandet av torr recitativ med en aria som var fullständigt eller i stort sett befriad från den vanliga utsmyckningen och förgrenad på olika sätt, som skildrar hjältinnan Imogens galenskap, så att även vokaliseringarna var föremål för lidandebildens krav. Tillsammans med soprandelen, som börjar en serie berömda "galna arior", bör en annan viktig prestation av denna opera noteras: födelsen av en tenorhjälte (Giovanni Battista Rubini agerade i sin roll), ärlig, vacker, olycklig, modig och mystisk. Enligt Francesco Pastura, en passionerad beundrare och forskare av kompositörens verk, "satte Bellini igång med att komponera operamusik med iver från en man som vet att hans framtid beror på hans arbete. Det råder ingen tvekan om att han från den tiden började agera enligt systemet, som han senare berättade för sin vän från Palermo, Agostino Gallo. Kompositören memorerade verserna och låste in sig i sitt rum och reciterade dem högt, "försökte förvandlas till karaktären som uttalar dessa ord." När han reciterade, lyssnade Bellini uppmärksamt på sig själv; olika intonationsförändringar förvandlades gradvis till musikaliska toner ... "Efter den övertygande framgången med The Pirate, berikad av erfarenhet och stark inte bara i sin skicklighet utan också i skickligheten hos librettisten - Romani, som bidrog till librettot, presenterade Bellini i Genoa en nyinspelning av Bianchi och Fernando och tecknade ett nytt kontrakt med La Scala; innan han bekantade sig med det nya librettot skrev han ner några motiv i hopp om att utveckla dem "spektakulärt" i operan. Den här gången föll valet på Prevost d'Harlincourts Outlander, bearbetad av JC Cosenza till ett drama som sattes upp 1827.

Bellinis opera, som sattes upp på scenen i den berömda teatern i Milano, togs emot med entusiasm, verkade överlägsen Piraten och orsakade en lång kontrovers i frågan om dramatisk musik, sångrecitation eller deklamatorisk sång i deras relation till den traditionella strukturen, baserad på renare former. En kritiker av tidningen Allgemeine Musicalische Zeitung såg i Outlander en subtilt återskapad tysk atmosfär, och denna iakttagelse bekräftas av modern kritik, som betonar operans närhet till romantiken The Free Gunner: denna närhet manifesteras både i mysteriet med huvudkaraktär, och i skildringen av sambandet mellan människa och natur, och i användningen av reminiscensmotiv som tjänar kompositörens avsikt att ”göra handlingstråden alltid påtaglig och sammanhängande” (Lippmann). Det accentuerade uttalet av stavelser med bred andning ger upphov till uppkomna former, individuella nummer löses upp i dialogiska melodier som skapar ett kontinuerligt flöde, "till en överdriven melodisk" sekvens (Kambi). I allmänhet finns det något experimentellt, nordiskt, senklassiskt, nära i ”tonen till etsning, gjuten i koppar och silver” (Tintori).

Efter framgångarna med operorna Capulets e Montagues, La sonnambula och Norma, förväntades ett otvivelaktigt misslyckande 1833 av operan Beatrice di Tenda baserad på tragedin från den cremonesiska romantiska CT Fores. Vi noterar åtminstone två orsaker till misslyckandet: brådska i arbetet och en mycket dyster handling. Bellini skyllde på librettisten Romani, som svarade med att slå ut mot kompositören, vilket ledde till en spricka mellan dem. Operan förtjänade inte en sådan indignation, eftersom den har betydande förtjänster. Ensemblerna och körerna kännetecknas av sin magnifika struktur, och solopartierna kännetecknas av teckningens vanliga skönhet. Till viss del förbereder hon nästa opera – "The Puritani", förutom att vara en av de mest slående förväntningarna på Verdi-stilen.

Avslutningsvis citerar vi Bruno Caglis ord – de hänvisar till La Sonnambula, men deras betydelse är mycket bredare och tillämplig på hela kompositörens verk: ”Bellini drömde om att bli Rossinis efterträdare och dolde inte detta i hans brev. Men han var medveten om hur svårt det är att närma sig den komplexa och utvecklade formen av framlidne Rossinis verk. Mycket mer sofistikerat än det är vanligt att föreställa sig såg Bellini redan under ett möte med Rossini 1829 allt avstånd som skilde dem åt och skrev: ”Jag kommer hädanefter att komponera på egen hand, baserat på sunt förnuft, sedan i ungdomens hetta Jag experimenterade tillräckligt." Denna svåra fras talar ändå tydligt om förkastandet av Rossinis sofistikering för det så kallade "sunta förnuftet", det vill säga större enkelhet i formen.

Herr Marchese

Opera:

"Adelson och Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca och Gernando" (1826, under titeln "Bianca och Fernando", 1828) "Pirate" (1827) "Foreigner" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritanerna" (1835)