Instrumentovedenie |

Den gren av musikvetenskap som sysslar med studiet av instruments ursprung och utveckling, deras design, klangfärg och akustik. fastigheter och musik.-express. möjligheter, samt klassificering av verktyg. I. är nära förbunden med muserna. folklore, etnografi, instrumentteknik och akustik. Det finns två omfattande avsnitt av I. Objektet för en av dem är Nar. musikredskap, en annan – den sk. professionell, ingår i symfonin, anda. och estr. orkestrar, diff. kammarensembler och tillämpas oberoende. Det finns två fundamentalt olika metoder för att studera instrument – ​​musikologiska och organologiska (organografiska).

Representanter för den första metoden betraktar instrument som ett sätt att återge musik och studera dem i nära anslutning till musik. kreativitet och prestation. Förespråkare av den andra metoden fokuserar på instrumentdesign och dess utveckling. Elements of I. – de första bilderna av verktyg och deras beskrivningar – uppstod redan före vår tideräkning. bland folken i Dr. East – i Egypten, Indien, Iran, Kina. I Kina och Indien utvecklades också tidiga former av systematisering av muser. verktyg. Enligt valsystemet var verktygen indelade i 8 klasser beroende på vilket material de var gjorda av: sten, metall, koppar, trä, läder, kalebass, lera (lera) och siden. Ind. systemet delade in instrumenten i 4 grupper baserat på deras design och metod för excitation av ljudvibrationer. Information om andra öster. verktygen fylldes på avsevärt av vetenskapsmän, poeter och musiker från medeltiden: Abu Nasr al-Farabi (8-9-talen), författaren till "den stora avhandlingen om musik" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (9-10-talen). 11 århundraden), Ganjavi Nizami (12-14 århundraden), Alisher Navoi (15-17 århundraden), såväl som författarna till många. avhandlingar om musik – Dervish Ali (XNUMX-talet), etc.

Den tidigaste europeiska beskrivningen av musikredskap tillhör andra grekiska. vetenskapsmannen Aristides Quintilianus (3:e århundradet f.Kr.). De första specialverken om I. utkom på 16- och 17-talen. i Tyskland – “Musik utvunnen och presenterad på tyska” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) av Sebastian Firdung (andra hälften av 2-talet – början av 15-talet), “Tysk instrumentalmusik” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-1486) och Syntagma Musicium av Michael Praetorius (1556-1571). Dessa verk är de mest värdefulla källorna till information om Europa. dåtidens musikinstrument. De rapporterar om instrumentens struktur, hur man spelar dem, användningen av instrument i solo, ensemble och orc. övning etc., ges deras bilder. Av stor betydelse för utvecklingen av I. var verken av den största Bela. musikskribenten FJ Fetis (1621-1784). Hans bok La musique mise a la porte de tout le monde (1871), som innehåller en beskrivning av många musikinstrument, publicerades 1830 på ryska. översättning under titeln "Musik förståelig för alla". Framträdande roll i studiet av musik. verktyg diff. länder spelade "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") av de berömda fransmännen. musikteoretikern A. Lavignac (1833-1846).

Tidig information om East.-Slav. (rysk) musik. verktyg finns i annalerna, administrativt-andliga och hagiografiska. (hagiografisk) litteratur från 11-talet. och senare tider. Fragmentära referenser till dem finns bland bysantinerna. historiker från 7-talets teofylakt Simocatta och en arab. författare och resenär sent 9:e – tidigt. 10-talet Ibn Rusty. På 16-17-talen. förklarande ordböcker (“ABCs”), där namnen på muserna finns. instrument och tillhörande ryska. villkor. De första speciella ryska beskrivningarna. nar. verktyg implementerades på 18-talet. Y. Shtelin i artikeln "News about Music in Russia" (1770, på tyska, rysk översättning i boken. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov i hans "Notes" ” (1809-1908, utg. 1795) och M. Guthrie (Guthrie) i boken ”Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Dessa verk innehåller information om utformning av verktyg och deras användning i Nar. liv och muz.-konst. öva. Musik kapitel. instrument från Guthries "Reasoning" har upprepade gånger publicerats på ryska. språk (i sin helhet och i förkortad form). I början. XNUMXth århundradet stor uppmärksamhet till studier av ryska. nar. instrument gavs till VF Odoevsky, MD Rezvoy och DI Yazykov, som publicerade artiklar om dem i Encyclopedic Dictionary of AA Plushar.

Utveckling i 19-talets symp. musik, framväxten av solo, ensemble och orc. framförandet, berikandet av orkestern och förbättringen av dess instrument ledde till att musikerna behövde en djupgående studie av de karakteristiska egenskaperna och konstnärliga uttrycken. verktygskapacitet. Från och med G. Berlioz och F. Gevaart började kompositörer och dirigenter i sina manualer om instrumentering ägna stor uppmärksamhet åt beskrivningen av varje instrument och egenskaperna för dess användning i orc. prestanda. Betyder att. bidraget gjordes också av Rus. tonsättare. MI Glinka i "Notes on Orchestration" (1856) beskrivs subtilt uttryckligen. och uppträda. de symfoniska verktygens möjligheter. orkester. NA Rimsky-Korsakovs kapitalverk "Fundamentals of Orchestration" (1913) används fortfarande. Utesluta. PI Tchaikovsky fäste vikt vid kunskap om funktionerna hos instrument och förmågan att effektivt använda dem i orkestern. Han äger översättningen till ryska (1866) av "Guide to Instrumentation" ("Traité général d'instrumentation", 1863) av P. Gevart, som var den första manualen om I. I förordet till den skrev Tjajkovskij: " Studenter … kommer i Gevaarts bok att finna en sund och praktisk syn på orkesterkrafter i allmänhet och varje instruments individualitet i synnerhet.”

Början av bildandet av I. som självständig. gren av musikvetenskap placerades på andra våningen. Kuratorer från 2-talet och chefer för de största museerna. verktyg – V. Mayyon (Bryssel), G. Kinsky (Köln och Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), etc. Mayyon publicerade en fem volymer vetenskaplig. katalog över den äldsta och största samlingen av instrument från Bryssels konservatorium i det förflutna ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 19).

Många människor har blivit världsberömda. undersökningar av K. Zaks inom området nar. och prof. musikverktyg. De största bland dem är "Dictionary of Musical Instruments" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Guide to Instrumentation" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "The Spirit and Formation of Musical Instruments" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), ”Musikinstrumentens historia” (”Musikinstrumentens historia”, 1940). På ryska språket publicerades hans bok "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, rysk översättning – M.-L., 1932). Mayon introducerade den första vetenskapliga klassificeringen av muserna. instrument, dela in dem efter klingande kropp i 4 klasser: autofonisk (självklingande), membran, blås och stråkar. Tack vare detta har I. skaffat sig en solid vetenskaplig grund. Mayon-schemat utvecklades och förfinades av E. Hornbostel och K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" – "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Deras klassificeringssystem är baserat på två kriterier – källan till ljudet (gruppfunktion) och sättet det extraheras (artfunktion). Efter att ha behållit samma fyra grupper (eller klasser) – idiofoner, membranofoner, aerofoner och kordofoner, delade de upp var och en av dem i många divisioner. slag. Hornbostel-Sachs klassificeringssystem är det mest perfekta; den har fått det bredaste erkännandet. Och ändå ett enda allmänt accepterat system för klassificering av muser. verktyg finns inte ännu. Utländska och sovjetiska instrumentalister fortsätter att arbeta på ytterligare förfining av klassificeringen, ibland föreslår nya system. KG Izikovich i sitt arbete med musiken. Sydamerikanska instrumentindianer ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), som i allmänhet ansluter sig till Hornbostel-Sachs fyrgruppsschema, utökade och förfinade uppdelningen av instrument i typer avsevärt. I en artikel om musikverktyg, publ. i den andra upplagan av Great Soviet Encyclopedia (vol. 2, 28) gjorde IZ Alender, IA Dyakonov och DR Rogal-Levitsky ett försök att lägga till grupper av "rör" (inklusive flexaton) och "plattor" (där tubofonen med sina metallrör föll också), och ersatte därigenom gruppattributet (ljudkälla) med en underart (instrumentdesign). Forskare i den slovakiska Nar. musikinstrumenten L. Leng övergav i sitt arbete med dem ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1954) helt Hornbostel-Sachs-systemet och baserade sitt klassificeringssystem på fysisk-akustiska egenskaper. Han delar in instrument i 1959 grupper: 3) idiofoner, 1) membranofoner, kordofoner och aerofoner, 2) elektroniska och elektrofoniska. verktyg.

Klassificeringssystem som de som nämns ovan används nästan uteslutande i AD-litteraturen. instrument, som kännetecknas av en mängd olika typer och former, i de arbeten som ägnats prof. verktyg, särskilt i läroböcker och liknande. manualer om instrumentering, har länge använts (se t.ex. Gewarts ovan nämnda arbete) är fast etablerad traditionell. underindelning av instrument i blås (trä och mässing), stråkar och plockade strängar, slagverk och klaviatur (orgel, piano, harmonium). Trots att detta klassificeringssystem inte är felfritt ur vetenskaplig synvinkel (det klassificerar till exempel flöjter och saxofoner gjorda av metall som träblås), är själva instrumenten uppdelade enligt olika kriterier – blås och stråkar kännetecknas av ljudet källa, slagverk – förresten det låter. extraktion och tangentbord – genom design), uppfyller den helt kraven för redovisning. och uppträda. praxis.

I arbeten på I. pl. utländska vetenskapsmän, 1951 kap. arr. organologer (inklusive K. Sachs), de s.k. geografisk forskningsmetod baserad på den reaktion som F. Grebner framfört. etnografisk teori om "kulturcirklar". Enligt denna teori observerades liknande fenomen i kulturen i dec. folk (och därmed musikinstrument) kommer från ett enda centrum. Faktum är att de kan inträffa i dec. folken självständigt, i samband med sin egen sociohistoriska. utveckling. Inte mindre populär är jämförande typologi. en metod som inte tar hänsyn till vare sig konvergensen av uppkomsten av den enklaste arten, eller närvaron eller frånvaron av historisk och kulturell kommunikation mellan folk som har samma eller släktskap. verktyg. Verk som ägnas åt typologiska problem blir allt mer utbredda. Som regel betraktas instrument i dem helt isolerade från deras användning i musik. öva. Sådana är till exempel studier av G. Möck (Tyskland) om typerna av Europ. visselflöjter (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1956, utg. 1) och O. Elshek (Tjeckoslovakien) om en arbetsmetod för typologi av folkmusikinstrument (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. i "Studies of Folk Musical Instruments" ("Studia instrumentorum musicae popularis", t. 1969, 1966). Ett stort bidrag till studiet av folkmusikinstrument gjordes av sådana moderna. instrumentalister, såsom I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungern), en specialist inom området arabiska. verktyg av G. Farmer (England) och många andra. etc. Institutet för etnologi vid den tyska vetenskapsakademin (DDR) gemensamma. med Svensk musikhistoria År XNUMX började museet ge ut det flerbandiga huvudverket Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), redigerat av E. Stockman och E. Emsheimer. Detta arbete skapas med deltagande av många instrumentalister decomp. länder och är en komplett uppsättning data om design av instrument, hur man spelar dem, musikaliskt framförande. möjligheter, typisk repertoar, tillämpning i vardagen, historisk. förflutna, etc. En av volymerna "Handbuch" är tillägnad muserna. Europas folks instrument. delar av Sovjetunionen.

Många värdefulla n.-i. verk uppträdde om historien om prof. musikinstrument – ​​böckerna "The history of orchestrationen" ("The history of orchestrationen", 1925) A. Kaps (rysk översättning 1932), "Musikinstrument" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (rysk översättning . 1959), "Ancient European musical instruments" ("Ancient European musical instruments", 1941) H. Bessarabova, "Bläsinstrument och deras historia" ("Woodwind instruments and their history", 1957) A. Baynes, "The beginning of spelet på stråkinstrument” (”Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) av B. Bachmann, monografier, ägnade åt otd. instrument, – "Fagott" ("Der Fagott", 1899) av W. Haeckel, "Oboe" ("The Oboe", 1956) av P. Bate, "Clarinet" ("The clarinet", 1954) av P. Rendall och andra.

Betyder att. Publikationen ”Musikgeschichte in Bildern” (”Musikgeschichte in Bildern”) i flera volymer, som genomförs i DDR, är också av vetenskapligt intresse; kommer in. artiklar till sep. volymer och kommentarer till denna utgåva innehåller mycket information om muserna. olika verktyg. världens folk.

I Ryssland i slutet av den 19:e – början. 20-talet på området för musikredskap arbetade pl. forskare – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas och andra. De samlade de rikaste musikaliska och etnografiska. material, särskilt på ryska. verktyg, publicerade medelvärde. antal verk och lade grunden till fosterländerna. I. Särskilda förtjänster i detta tillhör Famintsyn och Privalov. Exemplariskt när det gäller bredd av täckning av skriftligt och ikonografiskt. källor och deras skickliga användning är verk av Famintsyn, särskilt "Gusli - ett ryskt folkmusikinstrument" (1890) och "Domra och relaterade musikinstrument från det ryska folket" (1891), även om Famintsyn var en anhängare av organologiska. metod och därför studerade kap. arr. verktygsdesigner, som nästan helt kringgår de problem som är förknippade med deras användning i nar. livet och konsten. prestanda. I motsats till honom betalade Privalov huvudsak. uppmärksamhet på dessa frågor. Privalov skrev många artiklar och stora studier om ryska. och vitryska. instrument, om bildandet och inledande utvecklingsstadiet av Nar. instrument av VV Andreev. Famintsyns och Privalovs verk fungerade som förebild för andra instrumentalister. Maslov skrev "Illustrerad beskrivning av musikinstrument lagrade i Dashkovsky Etnografiska Museum i Moskva" (1909), som fungerade som enheter i många år. en källa från vilken utländska instrumentalister hämtade information om instrumenten för de folk som bor i Ryssland. Studerar ryska. nar. verktyg, utförd av Andreev, var helt underordnad det praktiska. mål: han försökte berika kompositionen av sin orkester med nya instrument. Tack vare verken av Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan och andra muser. instrumenten från ukrainare, georgier, uzbeker, letter och andra folk har blivit allmänt kända utanför det territorium där de länge har använts.

Ugglor. I. söker studera musik. instrument är oupplösligt förbundna med musik. kreativitet, konst. och hushållsartist. praxis och allmän historia. processen för utveckling av kultur och konst-va. Musikutveckling. kreativitet leder till ökad prestation. hantverk, i samband med detta ställs nya krav på instrumentets utformning. Ett mer perfekt instrument skapar i sin tur förutsättningar för vidareutveckling av instrument, musik och performancekonst.

I Sov. Unionen har en omfattande vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur om I. Om den tidigare skapats av Ch. arr. ryska styrkor. vetenskapsmän, nu fylls det på av musikforskare från nästan alla unionens och autonoma republiker och regioner. Studier har skrivits på instrument av majoriteten av folken i Sovjetunionen, experiment har genomförts för att jämföra. deras studie. Bland de mest betydelsefulla verken: "Musical Instruments for the Ukrainian People" av G. Khotkevich (1930), "Musical Instruments of Uzbekistan" av VM Belyaev (1933), "Georgian Musical Instruments" av DI Arakishvili (1940, på georgiska språket). ), "National musical instruments of the Mari" av YA Eshpay (1940), "Ukrainian folk musical instruments" av A. Gumenyuk (1967), "Abkhazian folk musical instruments" av IM Khashba (1967), "Moldavian musical folk instruments" LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), etc.

Ugglor. instrumentalister och musikforskare skapade medel. antal vetenskapliga skrifter om prof. musikredskap och prof. prestera. anspråk-ve. Bland dem finns BA Struves The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimins The Piano in Its Past and Present (1934, med titeln The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) och andra. ., samt den stora fyrvolymsmanualen "Modern Orchestra" av DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Utvecklingen av problem av I. och studiet av musik. instrument är engagerade i historiska. och uppträda. avdelningar för konservatorier, i musikforskningsinstitut; i Leningrad. inom teater, musik och film finns en speciell. sektor I.

Ugglor. I. syftar också till att ge assistans till praktiserande musiker, designers och instr. mästare i arbetet med förbättring och återuppbyggnad av britsar. instrument, förbättra sina ljudkvaliteter, tekniskt utförande och konstnärligt.-express. möjligheter, skapa familjer för ensemble och orc. prestanda. Teoretiskt och experiment. arbete i denna riktning utförs under major nat. ensembler och orkestrar, i institut, musik. uch. institutioner, inhyser kreativitet, fabrikslaboratorier och designkontor, samt avd. hantverksmästare.

Hos några ugglor. uterum läs special. musikkurs. I., före instrumenteringskursen.

Referenser: Privalov HI, Ryska folkets musikblåsinstrument, vol. 1-2, S:t Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Turkmensk musik, M., 1928 (med VA Uspensky); hans eget, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, rysk violinkonst, del 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, ryska. per. G. Konyusa, M., 1892 (före publiceringen av det franska originalet), M., 1934; Farmer H., The music and musical instrument of the Arab, NY-L., 1916; hans eget, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgow, 1939; Sachs K., Musikinstrumentens historia, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänga des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 musikverktyg.

KA Vertkov