Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Nu händer det ofta att en välkänd instrumentalist eller sångare, som försöker utöka sitt utbud, vänder sig till dirigering, vilket gör det till sitt andra yrke. Men det finns få fall när en musiker från en ung ålder manifesterar sig samtidigt på flera områden. Ett undantag är Daniel Barenboim. "När jag uppträder som pianist", säger han, "strävar jag efter att se en orkester i pianot, och när jag står vid konsolen verkar orkestern för mig som ett piano." Det är faktiskt svårt att säga vad han är skyldig mer av sin meteoriska uppgång och sin nuvarande berömmelse.

Naturligtvis fanns pianot fortfarande innan dirigeringen. Föräldrar, lärare själva (invandrare från Ryssland), började undervisa sin son från fem års ålder i hennes hemland Buenos Aires, där han först dök upp på scenen vid sju års ålder. Och 1952 uppträdde Daniel redan med Mozarteum Orchestra i Salzburg och spelade Bachs konsert i d-moll. Pojken hade tur: han togs under förmyndarskap av Edwin Fischer, som rådde honom att börja dirigera längs vägen. Sedan 1956 har musikern bott i London, regelbundet uppträtt där som pianist, gjort flera turnéer, tagit emot priser vid tävlingarna D. Viotti och A. Casella i Italien. Under denna period tog han lektioner av Igor Markovich, Josef Krips och Nadia Boulanger, men hans far förblev den enda pianoläraren för honom resten av livet.

Redan i början av 60-talet, på något sätt omärkligt, men väldigt snabbt, började Barenboims stjärna stiga vid den musikaliska horisonten. Han ger konserter både som pianist och som dirigent, han spelar in flera utmärkta skivor, bland vilka naturligtvis alla fem Beethovens konserter och Fantasia för piano, kör och orkester väckte störst uppmärksamhet. Sant, främst för att Otto Klemperer stod bakom konsolen. Det var en stor ära för den unge pianisten, och han gjorde allt för att klara av den ansvarsfulla uppgiften. Men ändå, i denna inspelning dominerar Klemperers personlighet, hans monumentala koncept; solisten, som noterades av en av kritikerna, "gjorde endast pianistiskt rent handarbete." "Det är inte helt klart varför Klemperer behövde ett piano i den här inspelningen", hånade en annan recensent.

Med ett ord, den unga musikern var fortfarande långt ifrån kreativ mognad. Ändå hyllade kritiker inte bara hans briljanta teknik, en riktig "pärla", utan också för meningsfullheten och uttrycksfullheten i frasering, betydelsen av hans idéer. Hans tolkning av Mozart, med dess allvar, framkallade Clara Haskils konst, och spelets maskulinitet fick honom att se en utmärkt Beethovenist i perspektiv. Under den perioden (januari-februari 1965) gjorde Barenboim en lång, nästan en månad lång resa runt Sovjetunionen, utförd i Moskva, Leningrad, Vilnius, Jalta och andra städer. Han framförde Beethovens tredje och femte konsert, Brahms första stora verk av Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms och Chopins miniatyrer. Men det hände sig att denna resa nästan gick obemärkt förbi – då var Barenboim ännu inte omgiven av en gloria av härlighet …

Sedan började Barenboims pianistiska karriär avta något. Under flera år spelade han nästan inte, och gav större delen av sin tid åt dirigering, han ledde Engelska kammarorkestern. Han skötte det senare inte bara vid konsolen, utan också vid instrumentet, efter att ha framfört, bland annat, nästan alla Mozarts konserter. Sedan början av 70-talet har dirigering och pianospel intagit en ungefär lika stor plats i hans verksamhet. Han uppträder vid konsolen för de bästa orkestrarna i världen, under en tid leder han Paris Symphony Orchestra och arbetar tillsammans med detta mycket som pianist. Nu har han samlat på sig en enorm repertoar, inklusive alla konserter och sonater av Mozart, Beethoven, Brahms, många verk av Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Låt oss tillägga att han var en av de första utländska artisterna av Prokofjevs nionde sonat, han spelade in Beethovens violinkonsert i författarens pianoarrangemang (han dirigerade själv orkestern).

Barenboim uppträder ständigt som ensemblespelare med Fischer-Dieskau, sångaren Baker, under flera år spelade han med sin fru, cellisten Jacqueline Dupré (som nu lämnat scenen på grund av sjukdom), samt i en trio med henne och violinisten P Zuckerman. En anmärkningsvärd händelse i konsertlivet i London var cykeln av historiska konserter "Masterpieces of Piano Music" som han gav från Mozart till Liszt (säsongen 1979/80). Allt detta bekräftar om och om igen konstnärens höga rykte. Men samtidigt finns det fortfarande en känsla av något slags missnöje, av outnyttjade möjligheter. Han spelar som en bra musiker och en utmärkt pianist, han tänker "som en dirigent vid pianot", men hans spel saknar fortfarande den luftighet, den övertygande kraft som krävs för en stor solist, förstås, om man närmar sig det med den måttstock som den fenomenala talangen hos denna musiker antyder. Det verkar som att hans talang även idag lovar musikälskare mer än den ger dem, åtminstone inom pianismen. Kanske förstärktes detta antagande bara av nya argument efter artistens senaste turné i Sovjetunionen, både med soloprogram och i spetsen för Parisorkestern.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990