Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

I drygt fem decennier har Vladimir Ashkenazy varit en av de mest kända pianisterna i sin generation. Hans uppstigning var ganska snabb, även om den inte var utan komplikationer: det fanns perioder av kreativa tvivel, framgångar alternerade med misslyckanden. Och ändå är det ett faktum: redan i början av 60-talet närmade sig recensenter bedömningen av hans konst med de mest krävande kriterierna och jämförde den ofta med erkända och mycket mer vördnadsvärda kollegor. Så i tidningen "Sovjetmusik" kunde man läsa följande beskrivning av hans tolkning av "Bilder på en utställning" av Mussorgsky: "Det inspirerade ljudet av "Bilder" av S. Richter är minnesvärt, L. Oborins tolkning är betydelsefull och intressant. V. Ashkenazy avslöjar på sitt eget sätt en lysande komposition, spelar den med ädel återhållsamhet, meningsfullhet och filigran avslutning av detaljer. Med färgrikedomen bevarades idéns enhet och integritet.

På sidorna på denna sida nämns olika musikaliska tävlingar då och då. Tyvärr, det är bara naturligt – vare sig vi gillar det eller inte – att de har blivit det främsta verktyget för att främja talang idag, och faktiskt, de har introducerat de flesta av de kända artisterna. Ashkenazis kreativa öde är karakteristiskt och anmärkningsvärt i detta avseende: han lyckades klara degeln av tre, kanske de mest auktoritativa och svåra tävlingarna i vår tid. Efter andrapriset i Warszawa (1955) vann han de högsta utmärkelserna vid Queen Elisabeth-tävlingen i Bryssel (1956) och PI Tchaikovsky-tävlingen i Moskva (1962).

Ashkenazis extraordinära musikaliska talang visade sig mycket tidigt och var uppenbarligen förknippad med familjetraditioner. Vladimirs far är en poppianist David Ashkenazi, vida känd till denna dag i Sovjetunionen, en förstklassig mästare i sitt hantverk, vars virtuositet alltid har väckt beundran. Utmärkta förberedelser lades till ärftligheten, först studerade Vladimir vid Central Music School med läraren Anaila Sumbatyan och sedan vid Moskvas konservatorium med professor Lev Oborin. Om vi ​​minns hur komplicerat och rikt programmet för var och en av de tre tävlingarna som han var tvungen att uppträda i, blir det tydligt att när han tog examen från konservatoriet hade pianisten bemästrat en mycket bred och varierad repertoar. Vid den tidiga tiden kännetecknades han av universalismen att utföra passioner (vilket inte är så sällsynt). Hur som helst, Chopins texter ganska organiskt kombinerade med uttrycket i Prokofjevs sonater. Och i vilken tolkning som helst dök de egenskaper som är karakteristiska för en ung pianist alltid upp: explosiv impulsivitet, lättnad och konvexitet i frasering, en stark känsla av ljudfärg, förmågan att upprätthålla utvecklingens dynamik, tankens rörelse.

Till allt detta tillkom naturligtvis utmärkt teknisk utrustning. Under hans fingrar verkade pianotexturen alltid exceptionellt tät, mättad, men samtidigt försvann inte de minsta nyanserna för hörseln. Med ett ord, i början av 60-talet var det en riktig mästare. Och det väckte kritikens uppmärksamhet. En av recensenterna skrev: ”Apropå Ashkenazi, man brukar beundra hans virtuosa data. I själva verket är han en enastående virtuos, inte i den förvrängda bemärkelsen av ordet som har spridits på sistone (förmågan att spela en mängd olika passager förvånansvärt snabbt), utan i dess sanna bemärkelse. Den unge pianisten har inte bara fenomenalt fingerfärdiga och starka, perfekt tränade fingrar, han är flytande i en mångsidig och vacker palett av pianoljud. I grund och botten är denna egenskap även tillämpbar på dagens Vladimir Ashkenazi, även om den samtidigt saknar bara en, men kanske den viktigaste egenskap som har dykt upp genom åren: konstnärlig, konstnärlig mognad. Varje år ger sig pianisten mer och mer vågade och seriösa kreativa uppgifter, fortsätter att förbättra sina tolkningar av Chopin, Liszt, spelar Beethoven och Schubert mer och mer, erövrar med originalitet och skala även i verk av Bach och Mozart, Tchaikovsky och Rachmaninov , Brahms och Ravel...

1961, strax före den för honom minnesvärda andra Tchaikovsky-tävlingen. Vladimir Ashkenazy träffade den unga isländska pianisten Sophie Johannsdottir, som då var praktikant vid Moskvas konservatorium. Snart blev de man och hustru, och två år senare bosatte sig paret i England. 1968 bosatte sig Ashkenazi i Reykjavik och accepterade isländskt medborgarskap, och tio år senare blev Luzern hans huvudsakliga "residens". Under alla dessa år fortsätter han att ge konserter med ökande intensitet, uppträder med de bästa orkestrarna i världen, spelar in mycket på skivor – och dessa skivor har fått stor spridning. Bland dem är kanske inspelningarna av alla konserter av Beethoven och Rachmaninov, såväl som Chopins skivor, särskilt populära.

Sedan mitten av sjuttiotalet har den erkände mästaren inom modern pianism, liksom ett antal av hans kollegor, framgångsrikt bemästrat ett andra yrke – dirigering. Redan 1981 blev han den första permanenta gästdirigenten för London Philharmonic Orchestra och uppträder nu på podiet i många länder. Från 1987 till 1994 var han dirigent för Royal Philharmonic Orchestra och dirigerade även Cleveland Symphony Orchestra, Berlin Radio Orchestra. Men samtidigt blir den ashkenaziske pianistens konserter inte sällsynta och väcker samma stora intresse hos publiken som tidigare.

Sedan 1960-talet har Ashkenazy gjort ett flertal inspelningar för olika skivbolag. Han framförde och spelade in alla pianoverk av Chopin, Rachmaninov, Skrjabin, Brahms, Liszt, samt fem pianokonserter av Prokofiev. Ashkenazy är en sjufaldig Grammy Award-vinnare för klassisk musik. Bland musikerna som han samarbetat med finns Itzhak Perlman, Georg Solti. Som dirigent med olika orkestrar uppträdde och spelade han in alla Sibelius, Rachmaninovs och Sjostakovitjs symfonier.

Ashkenazis självbiografiska bok Beyond the Frontiers publicerades 1985.