Hur övervinner man tekniska svårigheter med att spela piano? Användbar för studenter på musikskolor och högskolor

Det händer att otillräcklig teknisk träning inte tillåter pianisten att spela vad han vill. Därför måste du göra övningar för att utveckla tekniken varje dag, åtminstone i en halvtimme. Först då är allt komplext löst och uppnått, och teknisk frihet uppstår, vilket gör att du kan glömma svårigheterna och helt ägna dig åt förkroppsligandet av den musikaliska bilden.

I den här artikeln kommer vi att prata om flera effektiva metoder för att övervinna tekniska svårigheter. Först, nyckelidén. Det är detta: allt komplext består av något enkelt. Och det är ingen hemlighet! Huvuddragen i alla metoder som kommer att presenteras för dig kommer att vara att arbeta med att bryta ner komplexa platser i enkla element, arbeta igenom dessa element separat och sedan koppla ihop enkla saker till en helhet. Jag hoppas att du inte är förvirrad!

Så, vilka metoder för tekniskt arbete på piano kommer vi att prata om? Handla om. Nu om allt konsekvent och i detalj. Vi kommer inte att diskutera det – allt är klart här: att spela delar av höger och vänster hand separat är avgörande.

Stoppa metod

En "stopp"-övning med flera val består av att dela upp en passage i flera delar (även två). Du behöver bara dela upp det inte på måfå, utan så att varje del separat är lätt att spela. Vanligtvis är delningspunkten den sedel som det första fingret placeras på eller platsen där du på allvar behöver flytta handen (detta kallas att ändra position).

Ett givet antal toner spelas i ett snabbt tempo, sedan stannar vi för att kontrollera våra rörelser och förbereda nästa "lopp". Själva stoppet frigör handen så mycket som möjligt och ger tid att koncentrera sig inför nästa passage.

Ibland väljs stoppen efter musikstyckets rytmiska mönster (till exempel var fjärde sextondedel). I det här fallet, efter att ha arbetat med enskilda fragment, kan de limmas ihop - det vill säga kopplas ihop för att stoppa dubbelt så ofta (inte längre efter 4 toner, utan efter 8).

Ibland görs stopp av andra skäl. Till exempel ett kontrollerat stopp framför "problemfingret". Låt oss säga att ett fjärde eller andra finger inte tydligt spelar sina toner i en passage, då markerar vi det speciellt - vi stannar framför det och gör dess förberedelser: en sving, en "auftakt", eller så repeterar vi helt enkelt (det vill säga , upprepa) det flera gånger ("lek redan, en sådan hund!").

Under lektionerna krävs extremt lugn – du bör mentalt föreställa dig gruppen (internt förutse) för att inte missa ett stopp. I det här fallet ska handen vara fri, ljudproduktionen ska vara jämn, klar och lätt. Övningen kan varieras, den bidrar till snabb assimilering av text och fingersättning. Rörelser är automatiserade, frihet och virtuositet i prestanda dyker upp.

När du går igenom en passage är det viktigt att inte klämma handen, slå eller glida ytligt över tangenterna. Varje stopp måste arbetas minst 5 gånger (detta kommer att ta mycket tid, men kommer att ge önskat resultat).

Spelar skalor i alla tonarter och typer

Skalor lärs in i par – moll och dur parallellt och spelas i valfritt tempo i oktav, tredje, sjätte och decimal. Tillsammans med skalor studeras korta och långa arpeggion, dubbla toner och septimackord med inversioner.

Låt oss berätta en hemlighet: skalor är allt för en pianist! Här har du flyt, här har du styrka, här har du uthållighet, klarhet, jämnhet och många andra användbara funktioner. Så bara älskar att arbeta på våg – det är verkligen roligt. Föreställ dig att det är en massage för fingrarna. Men du älskar dem, eller hur? Spela en skala i alla typer varje dag, och allt kommer att bli fantastiskt! Tonvikten ligger på tangenterna i vilka verken som för närvarande finns på programmet är skrivna.

Händerna ska inte knäppas när du spelar skalor (de ska aldrig knäppas alls), ljudet är starkt (men musikaliskt) och synkroniseringen är perfekt. Axlarna är inte höjda, armbågarna pressas inte mot kroppen (detta är signaler om täthet och tekniska fel).

När du spelar arpeggio bör du inte tillåta "extra" kroppsrörelser. Faktum är att just dessa rörelser av kroppen ersätter händernas sanna och nödvändiga rörelser. Varför rör de på sin kropp? För att de försöker röra sig över klaviaturen, från den lilla oktaven till den fjärde, med armbågarna pressade mot kroppen. Det är inte bra! Det är inte kroppen som behöver röra sig, det är armarna som behöver röra sig. När du spelar ett arpeggio bör rörelsen av din hand likna rörelsen hos en violinist i det ögonblick då han smidigt flyttar stråken (endast banan för violinistens hand är diagonal, och din bana kommer att vara horisontell, så det är förmodligen bättre att titta vid dessa rörelser även från icke-violinister och bland cellister).

Ökar och minskar tempo

Den som vet hur man tänker snabbt kan spela snabbt! Detta är den enkla sanningen och nyckeln till denna färdighet. Om du vill spela ett komplext virtuost stycke i ett snabbt tempo utan några "olyckor", måste du lära dig att spela det ännu snabbare än vad som krävs, samtidigt som du behåller frasering, trampning, dynamik och allt annat. Huvudmålet med att använda denna metod är att lära sig att kontrollera processen att spela i högt tempo.

Du kan spela hela stycket i ett högre tempo, eller så kan du bara arbeta igenom enskilda komplexa passager på samma sätt. Det finns dock ett villkor och en regel. Harmoni och ordning bör råda i dina studiers "kök". Det är oacceptabelt att bara spela snabbt eller bara långsamt. Regeln är denna: oavsett hur många gånger vi spelar en pjäs snabbt, spelar vi den långsamt lika många gånger!

Vi känner alla till långsamt spel, men av någon anledning försummar vi det ibland när det verkar som att allt fungerar precis som det är. Kom ihåg: att spela långsamt är att spela smart. Och om du inte kan spela ett stycke du har lärt dig utantill i slow motion, då har du inte lärt dig det ordentligt! Många uppgifter löses i långsam takt – synkronisering, trampning, intonation, fingersättning, kontroll och hörsel. Välj en riktning och följ den i slow motion.

Utbyte mellan händer

Om det i vänsterhanden (till exempel) finns ett tekniskt obekvämt mönster, är det lämpligt att spela det en oktav högre än den högra, för att koncentrera uppmärksamheten på denna fras. Ett annat alternativ är att helt byta ägare (men detta är inte lämpligt för varje del). Det vill säga att den högra handens del lärs in med den vänstra och vice versa – fingersättningen förändras förstås. Övningen är mycket svår och kräver mycket tålamod. Som ett resultat förstörs inte bara teknisk "otillräcklighet", utan även auditiv differentiering uppstår - örat separerar nästan automatiskt melodin från ackompanjemanget, vilket hindrar dem från att förtrycka varandra.

Ackumuleringsmetod

Vi har redan sagt några ord om ackumuleringsmetoden när vi diskuterade spelet med stopp. Den består i att passagen inte spelas på en gång, utan gradvis – först 2-3 toner, sedan läggs resten till dem en efter en tills hela passagen spelas med separata händer och tillsammans. Fingersättningen, dynamiken och slagen är strikt desamma (författarens eller redaktörens).

Förresten, du kan ackumulera inte bara från början av passagen, utan också från slutet. I allmänhet är det användbart att studera ändarna av passager separat. Tja, om du har arbetat dig igenom en svår plats med ackumuleringsmetoden från vänster till höger och från höger till vänster, då kommer du inte att vackla, även om du vill vackla.