Isabella Colbran |
Isabella Colbran
Colbrand hade en sällsynt sopran – hennes röstomfång täckte nästan tre oktaver och kännetecknades i alla register av fantastisk jämnhet, ömhet och skönhet. Hon hade en delikat musiksmak, konsten att frasera och nyansera (hon kallades den "svarta näktergalen"), hon kände till alla hemligheter med bel canto och var känd för sin skådespelartalang för tragisk intensitet.
Med särskild framgång skapade sångaren romantiska bilder av starka, passionerade, djupt lidande kvinnor, som Elizabeth av England ("Elizabeth, Queen of England"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia ("" Moses i Egypten"), Elena ("Kvinna från sjön"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramid"). Bland andra roller som hon spelar kan man notera Julia ("The Vestal Virgin"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea in Corinth").
Isabella Angela Colbran föddes den 2 februari 1785 i Madrid. Dotter till en spansk hovmusiker fick hon bra sångträning, först i Madrid från F. Pareja, sedan i Neapel från G. Marinelli och G. Cresentini. Den senare polerade till slut hennes röst. Colbrand debuterade 1801 på en konsertscen i Paris. Men de största framgångarna väntade henne på scenerna i italienska städer: sedan 1808 var Colbrand solist i operahusen i Milano, Venedig och Rom.
Sedan 1811 har Isabella Colbrand varit solist vid San Carlo-teatern i Neapel. Sedan ägde det första mötet med den berömda sångaren och lovande kompositören Gioacchino Rossini rum. Snarare hade de känt varandra tidigare, när de en dag 1806 antogs för sångförtjänster vid Bolognas musikakademi. Men då var Gioacchino bara fjorton ...
Ett nytt möte ägde rum först 1815. Redan berömd kom Rossini till Neapel för att sätta upp sin opera Elisabeth, drottning av England, där Colbrand skulle spela titelrollen.
Rossini var omedelbart underkuvad. Och inte konstigt: det var svårt för honom, en skönhetskännare, att motstå charmen hos en kvinna och en skådespelerska, som Stendhal beskrev med dessa ord: "Det var en skönhet av ett mycket speciellt slag: stora ansiktsdrag, särskilt fördelaktiga från scenen, lång, eldig, som en cirkassisk kvinna, ögon, mopp av blåsvart hår. Allt detta fick sällskap av ett innerligt tragiskt spel. I denna kvinnas liv fanns det inga fler dygder än någon ägare av en modebutik, men så fort hon krönte sig själv med ett diadem började hon genast väcka ofrivillig respekt även från dem som precis hade pratat med henne i lobbyn …”
Colbrand var då på toppen av sin konstnärliga karriär och i toppen av sin feminina skönhet. Isabella var patroniserad av den berömda impresario Barbaia, vars hjärtliga vän hon var. Hon blev beskyddad av kungen själv. Men från de allra första mötena relaterade till arbetet med rollen växte hennes beundran för den glada och charmiga Gioacchino.
Premiären av operan "Elizabeth, Queen of England" ägde rum den 4 oktober 1815. Så här skriver A. Frakcaroli: "Det var en högtidlig föreställning med anledning av kronprinsens namnsdag. Den enorma teatern var fullsatt. Stridens spända, förstormiga atmosfär kändes i hallen. Förutom Colbran sjöngs Signora Dardanelli av de berömda tenorerna Andrea Nozari och Manuel Garcia, en spansk sångerska som hade en underbar liten dotter, Maria. Den här tjejen, så fort hon började babbla, började genast sjunga. Dessa var de första vokaliseringarna av den som var avsedd att senare bli den berömda Maria Malibran. Till en början, tills duetten av Nozari och Dardanelli lät, var publiken fientlig och sträng. Men den här duetten smälte isen. Och sedan, när en underbar mollmelodi framfördes, kunde entusiastiska, expansiva, temperamentsfulla napolitaner inte längre hålla tillbaka sina känslor, glömde sina fördomar och fördomar och brast ut i en otrolig ovation.
Rollen som den engelska drottningen Elizabeth blev, enligt samtida, en av Colbrans bästa skapelser. Samme Stendhal, som inte på något sätt hade sympati för sångerskan, tvingades erkänna att hon här överträffade sig själv och demonstrerade den "otroliga flexibiliteten i hennes röst" och talangen hos den "stora tragiska skådespelerskan".
Isabella sjöng exit-aria i finalen – ”Beautiful, noble soul”, som var monstruöst svår att framföra! Någon påpekade med rätta då: aria var som en låda, öppning som Isabella kunde visa alla skatterna i hennes röst.
Rossini var inte rik då, men han kunde ge sin älskade mer än diamanter – delar av romantiska hjältinnor, skrivna speciellt för Colbrand, baserat på hennes röst och utseende. Vissa förebråade till och med kompositören för att "offra situationernas uttrycksfullhet och dramatik för de mönster som Colbrand broderade" och förrådde sig själv. Naturligtvis, nu är det ganska uppenbart att dessa förebråelser var ogrundade: inspirerad av sin "charmiga flickvän" arbetade Rossini outtröttligt och osjälviskt.
Ett år efter operan Elizabeth, Englands drottning, sjunger Colbrand Desdemona för första gången i Rossinis nya opera Otello. Hon stack ut även bland de stora artisterna: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Vem kunde motstå magin i tredje akten? Det var en storm som krossade allt, bokstavligen slet själen isär. Och mitt i denna storm – en ö av lugn, stilla och charmig – "The Song of the Willow", som Colbrand framförde med sådan känsla att den berörde hela publiken.
I framtiden framförde Colbrand många fler Rossinska hjältinnor: Armida (i operan med samma namn), Elchia (Moses i Egypten), Elena (Lady of the Lake), Hermione och Zelmira (i operorna med samma namn). Hennes repertoar innehöll även sopranroller i operorna The Thieving Skata, Torvaldo och Dorlisca, Ricciardo och Zoraida.
Efter premiären av "Moses i Egypten" den 5 mars 1818 i Neapel skrev lokaltidningen: "Det verkade som om "Elizabeth" och "Othello" inte lämnade signora Colbran hopp om nya teatraliska lagrar, utan i rollen som öm och olycklig Elchia i "Moses" visade hon sig ännu högre än i Elizabeth och Desdemona. Hennes skådespeleri är högst tragiskt; hennes intonationer tränger sött in i hjärtat och fyller det med lycka. I den sista aria, som i sanning i sin uttrycksfullhet, i sin teckning och sin färg är en av de vackraste av vår Rossini, upplevde åhörarnas själar den starkaste spänningen.
I sex år träffades Colbrand och Rossini och skildes sedan igen.
"Sedan, under The Lady of the Lakes tid", skriver A. Frakkaroli, "som han skrev speciellt för henne, och som allmänheten buade så orättvist på vid premiären, blev Isabella mycket tillgiven mot honom. Förmodligen upplevde hon för första gången i sitt liv en darrande ömhet, en snäll och ren känsla som hon inte känt förut, en nästan moderlig önskan att trösta detta stora barn, som först uppenbarade sig för henne i ett ögonblick av sorg och kastade av sig en hånares vanliga mask. Då insåg hon att det liv hon levt tidigare inte längre passade henne, och hon avslöjade sina känslor för honom. Hennes uppriktiga kärleksord gav Gioacchino en tidigare okänd stor glädje, för efter de outsägligt ljusa ord som hans mor talade till honom i barndomen, hörde han vanligtvis från kvinnor bara de vanliga tillgivna orden som uttryckte sensuell nyfikenhet i ett anfall av snabbt blinkande och precis som snabbt blekande passion. Isabella och Gioacchino började tänka att det skulle vara trevligt att förenas i äktenskap och leva utan att skiljas, arbeta tillsammans på teatern, som så ofta gav dem utmärkelser som segrare.
Ivriga, men praktiska, maestro glömde inte den materiella sidan och fann att denna förening är bra ur alla synvinklar. Han fick pengar som ingen annan maestro någonsin hade tjänat (inte särskilt mycket, eftersom kompositörens arbete var dåligt belönat, men i allmänhet tillräckligt för att leva ganska bra). Och hon var rik: hon hade gods och investeringar på Sicilien, en villa och mark i Castenaso, tio kilometer från Bologna, som hennes far köpte från en spansk högskola under den franska invasionen och lämnade henne som ett arv. Dess huvudstad var fyrtiotusen romerska scudos. Dessutom var Isabella en berömd sångerska, och hennes röst gav henne mycket pengar, och bredvid en sådan berömd kompositör, som slits i stycken av alla impresarios, kommer hennes inkomster att öka ännu mer. Och maestro försåg också sina operor med en fantastisk artist."
Vigseln ägde rum den 6 mars 1822 i Castenaso, nära Bologna, i kapellet i Virgine del Pilar i Villa Colbran. Vid det laget stod det klart att sångerskans bästa år redan låg bakom henne. De vokala svårigheterna med bel canto blev över hennes styrka, falska toner är inte ovanliga, flexibiliteten och briljansen i hennes röst försvann. 1823 presenterade Isabella Colbrand för allmänheten för sista gången Rossinis nya opera, Semiramide, ett av hans mästerverk.
I "Semiramide" tog Isabella emot en av "sina" fester - drottningens fest, härskaren över opera och sång. Nobel hållning, imponerande, den tragiska skådespelerskans extraordinära talang, extraordinära sångförmågor - allt detta gjorde prestandan för delen enastående.
Premiären av "Semiramide" ägde rum i Venedig den 3 februari 1823. Det fanns inte en enda tom plats kvar på teatern, publiken trängdes till och med i korridorerna. Det var omöjligt att flytta i lådorna.
"Varje nummer", skrev tidningarna, "lyftes till stjärnorna. Scenen av Marianne, hennes duett med Colbrand-Rossini och scen av Galli, liksom den härliga terceten av de tre ovannämnda sångarna, gjorde ett stänk.
Colbrand sjöng i "Semiramide" medan han fortfarande var i Paris och försökte med fantastisk skicklighet att dölja alltför uppenbara brister i hennes röst, men detta gav henne stor besvikelse. "Semiramide" var den sista operan hon sjöng i. Kort därefter slutade Colbrand att uppträda på scenen, även om hon fortfarande dök upp ibland på salongskonserter.
För att fylla det resulterande tomrummet började Colbran spela kort och blev väldigt beroende av denna aktivitet. Detta var en av anledningarna till att makarna Rossini alltmer flyttade ifrån varandra. Det blev svårt för kompositören att uthärda sin bortskämda frus absurda natur. I början av 30-talet, när Rossini träffade och blev kär i Olympia Pelissier, blev det uppenbart att ett uppbrott var oundvikligt.
Colbrand tillbringade resten av sina dagar i Castenaso, där hon dog den 7 oktober 1845, helt ensam, bortglömd av alla. Glömda är låtarna som hon komponerat mycket i sitt liv.
