Folkgenrer i klassisk musik

För professionella kompositörer har folkmusik alltid varit en källa till kreativ inspiration. Folkgenrer citeras rikligt i akademisk musik av alla tider och folk; stilisering av folksånger, låtar och danser är en favoritteknik för klassiska kompositörer.

En diamant skuren till en diamant

Folkgenrer i ryska klassiska kompositörers musik uppfattas som en naturlig och integrerad del av den, som dess arv. Ryska kompositörer skär folkgenrernas diamant till en diamant, berör noggrant musiken från olika folk, hör rikedomen av dess intonationer och rytmer och förkroppsligar dess levande utseende i sina verk.

Det är svårt att nämna en rysk opera eller symfonisk verk där ryska folkmelodier inte hörs. PÅ. Rimsky-Korsakov skapade en innerlig lyrisk sång i folklig stil för operan "Tsarens brud", där sorgen för en flicka som är gift med en oälskad man hälls ut. Lyubashas sång innehåller de karakteristiska dragen hos rysk lyrisk folklore: den låter utan instrumentellt ackompanjemang, det vill säga a capella (ett sällsynt exempel i opera), sångens breda, utdragna melodi är diatonisk, utrustad med de rikaste sångerna.

Lyubashas sång från operan "Tsarens brud"

Med MI Glinkas lätta hand blev många ryska tonsättare intresserade av orientalisk (östlig) folklore: AP Borodin och MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov och SV Rachmaninov. I Rachmaninovs romans "Sjung inte, skönheten är med mig" visar vokalmelodin och ackompanjemanget mästerliga kromatiska intonationer som är karakteristiska för österländska musik.

Romantik "Sjung inte, skönhet, framför mig"

Balakirevs berömda pianofantasi "Islamey" är baserad på den kabardiska folkdansen med samma namn. Den våldsamma rytmen av frenetisk mansdans kombineras i detta verk med ett melodiöst, slarvigt tema – det är av tatariskt ursprung.

Orientalisk fantasy för piano "Islamey"

Genre kalejdoskop

Folkgenrer i västeuropeiska kompositörers musik är ett mycket vanligt konstnärligt fenomen. Forntida danser – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard och andra folkvisor – från vaggvisor till dryckesvisor, är frekventa gäster på sidorna i musikaliska verk av framstående kompositörer. Den graciösa franska dansminuetten, som uppstod från folkmiljön, blev en av den europeiska adelns favoriter, och efter en tid inkluderades den av professionella kompositörer som en av delarna av instrumentsviten (XVII-talet). Bland wienerklassikerna tog denna dans en stolthet som den tredje delen av den sonat-symfoniska cykeln (18-talet).

Runddansen folkdansen farandola har sitt ursprung i södra Frankrike. Hållande hand och rör sig i en kedja bildar farandolaartister olika figurer till ackompanjemang av en glad tamburin och en mild flöjt. En eldig farandole låter i J. Bizets symfoniska svit "Arlesienne" omedelbart efter den marscherande inledningen, som också är baserad på en genuin urdåd - julsången "March of the Three Kings".

Farandole från musiken till "Arlesienne"

De inbjudande och genomträngande melodierna i den magnifika andalusiska flamencon förkroppsligades i hans verk av den spanske kompositören M. de Falla. I synnerhet skapade han en enakts mystisk pantomimbalett baserad på folkmotiv, kallade den "Hrollkonstkärlek". Baletten har en sångstämma – i flamencokompositionen ingår förutom dans sång, som varvas med gitarrmellanspel. Det figurativa innehållet i flamencon är texter fyllda med inre styrka och passion. Huvudteman är brinnande kärlek, bitter ensamhet, död. Döden skiljer zigenaren Candelas från sin flyktiga älskare i de Fallas balett. Men den magiska "Dance of Fire" befriar hjältinnan, förtrollad av den avlidnes spöke, och återupplivar Candelas till ny kärlek.

Rituell elddans från baletten "Love is a Sorceress"

Blues, som uppstod i slutet av 19-talet i sydöstra USA, blev ett av de enastående fenomenen i den afroamerikanska kulturen. Det utvecklades som en sammansmältning av negersånger och spirituals. Blueslåtar av amerikanska svarta uttryckte längtan efter förlorad lycka. Klassisk blues kännetecknas av: improvisation, polyrytm, synkoperade rytmer, sänkning av de stora graderna (III, V, VII). Genom att skapa Rhapsody in Blue, försökte den amerikanske kompositören George Gershwin skapa en musikstil som skulle kombinera klassisk musik och jazz. Detta unika konstnärliga experiment var en lysande framgång för kompositören.

Rhapsody in Blues

Det är glädjande att konstatera att kärleken till folklore-genren inte har torkat ut i klassisk musik idag. "Chimes" av V. Gavrilin är den tydligaste bekräftelsen på detta. Detta är ett fantastiskt verk där – hela Ryssland – inte behöver några kommentarer!

Symfoni-action "Chimes"