Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

1956 stod Wolfgang Sawallisch för första gången på podiet för Wiensymfonin, en av de bästa orkestrarna i Europa, för att dirigera en konsert ur Grand Symphony-serien. En "kärlek vid första ögonkastet" uppstod mellan dirigenten och orkestern, vilket snart ledde honom till positionen som chefsdirigent för denna ensemble. Musiker attraherades av Zawallish av hans oklanderliga kunskap om partituren och den ovanligt tydliga presentationen av hans egna önskemål och krav. De uppskattade hans arbetssätt vid repetitionen, intensiv, men väldigt affärsmässig, utan krusiduller, manér. "Vad som är utmärkande för Zawallish," konstaterade orkesterns styrelse, "är att han är... fri från individuella egenheter." Faktum är att artisten själv definierar sitt credo på detta sätt: "Jag skulle vilja att min egen person skulle vara helt osynlig, så att jag bara kunde föreställa mig kompositörens musik och försöka få det att låta som om han lyssnade på den själv, så att all musik , oavsett om det är Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss eller Tjajkovskij – lät med absolut trohet. Naturligtvis ser vi i allmänhet naturligheten i dessa epoker med våra ögon och hör det med våra öron. Jag tvivlar på att vi kan uppfatta och känna som det en gång var. Vi kommer alltid att utgå från vår tid och till exempel uppfatta och tolka romantisk musik utifrån våra nuvarande känslor. Om denna känsla överensstämmer med Schuberts eller Schumanns åsikter vet vi inte.

Mognad, erfarenhet och pedagogisk skicklighet kom till Zawallish på bara tolv år – en svindlande karriär för en dirigent, men samtidigt utan all sensationellism. Wolfgang Sawallisch föddes i München och från barndomen visade han musikalisk talang. Redan som sexåring tillbringade han timmar vid pianot och ville först bli pianist. Men efter att ha besökt operahuset för första gången vid pjäsen "Hansel och Gretel" av Humperdinck, kände han först lusten att leda orkestern.

En nittonårig examen från Zavallish-skolan går till fronten. Hans studier återupptogs först 1946. När han återvände till München blev han student till Josef Haas i teori och Hans Knappertsbusch i dirigering. Den unge musikern strävar efter att ta igen den förlorade tiden och lämnar studierna ett år senare för att ta plats som dirigent i Augsburg. Du måste börja med R. Benatskys operett "De förtrollade flickorna", men snart hade han turen att dirigera en opera - likadant "Hansel och Gretel"; ungdomsdröm går i uppfyllelse.

Zawallisch arbetade i Augsburg i sju år och lärde sig mycket. Under denna tid uppträdde han också som pianist och lyckades till och med vinna första pris vid tävlingen av sonatduetter i Genève, tillsammans med violinisten G. Seitz. Sedan arbetade han i Aachen, redan en "musikchef", och dirigerade mycket både i opera och på konserter här, och senare i Wiesbaden. Sedan, redan på sextiotalet, ledde han tillsammans med Wiensymfonierna även Kölneroperan.

Zawallish reser relativt lite och föredrar ett fast jobb. Detta betyder dock inte att han bara är begränsad till det: dirigenten uppträder ständigt på stora festivaler i Lucerne, Edinburgh, Bayreuth och andra europeiska musikcentra.

Zawallish har inga favoritkompositörer, stilar, genrer. ”Jag tycker”, säger han, ”att man inte kan dirigera en opera utan att ha en tillräckligt fullständig förståelse för symfonin, och vice versa, för att uppleva de musikdramatiska impulserna från en symfonikonsert, är en opera nödvändig. Jag ger huvudplatsen i mina konserter åt klassikerna och romantiken, båda i ordets vidaste bemärkelse. Sedan kommer den erkända moderna musiken fram till dess klassiker som redan har kristalliserats idag – som Hindemith, Stravinsky, Bartok och Honegger. Jag erkänner att jag hittills har varit lite attraherad av extrem – tolvtonsmusik. Alla dessa traditionella stycken av klassisk, romantisk och samtida musik dirigerar jag utantill. Detta ska inte betraktas som "virtuositet" eller ett extraordinärt minne: jag är av den åsikten att man måste växa så nära det tolkade verket för att perfekt känna till dess melodiska tyg, struktur, rytmer. Genom att dirigera utantill når du en djupare och mer direkt kontakt med orkestern. Orkestern känner direkt att barriärerna lyfts.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969