Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Född den 18 juli 1931 i staden Krasnik, Lublin Voivodeship (Polen). Son – Mazurok Yuri Yuryevich (född 1965), pianist.
Den framtida sångarens barndom gick i Ukraina, som länge har varit känt för sina vackra röster. Yuri började sjunga, som många sjöng, utan att tänka på yrket som sångare. Efter examen från gymnasiet gick han in på Lviv Polytechnic Institute.
Under sina studentår blev Yuri passionerat intresserad av musikteater – och inte bara som åskådare utan också som amatörartist, där hans enastående sångförmågor först avslöjades. Snart blev Mazurok den erkända "premiären" för institutets operastudio, i vars föreställningar han framförde delarna av Eugene Onegin och Germont.
Inte bara amatörstudions lärare var uppmärksamma på den unge mannens talang. Han hörde upprepade gånger råd om att professionellt engagera sig i sång från många och i synnerhet från en mycket auktoritativ person i staden, solist i Lviv Opera House, People's Artist of the USSR P. Karmalyuk. Yuri tvekade länge, eftersom han redan hade bevisat sig själv som petroleumingenjör (1955 tog han examen från institutet och gick in på forskarskolan). Målet avgjorde målet. 1960, när han var på affärsresa i Moskva, riskerade Mazurok att "pröva lyckan": han kom till en audition på konservatoriet. Men det var inte bara en olycka: han fördes till konservatoriet av en passion för konst, för musik, för sång ...
Från de allra första stegen i professionell konst hade Yuri Mazurok mycket tur med sin lärare. Professor SI Migai, tidigare en av de berömda barytonerna, som uppträdde med armaturerna från den ryska operascenen – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – först på Mariinsky och sedan under många år – på Bolsjoj. Teater. En aktiv, känslig, extremt glad person, Sergei Ivanovich var skoningslös i sina bedömningar, men om han träffade sanna talanger, behandlade han dem med sällsynt omsorg och uppmärksamhet. Efter att ha lyssnat på Yuri sa han: "Jag tycker att du är en bra ingenjör. Men jag tror att man kan ge upp kemi och olja tills vidare. Ta sång." Från och med den dagen bestämde yttrandet från SI Blinking Yuri Mazuroks väg.
SI Migai tog honom till sin klass och erkände i honom en värdig efterträdare till de bästa operasångarna. Döden hindrade Sergei Ivanovich från att ta sin student till ett diplom, och hans nästa mentorer var – fram till slutet av konservatoriet, professor A. Dolivo, och i forskarskolan – professor AS Sveshnikov.
Till en början hade Yuri Mazurok det svårt på konservatoriet. Naturligtvis var han äldre och mer erfaren än sina studiekamrater, men yrkesmässigt mycket mindre förberedd: han saknade grunderna för musikaliska kunskaper, den teoretiska grund som förvärvades, liksom andra, på en musikskola, på en högskola.
Naturen begåvade Yu. Mazurok med en baryton med en unik klangfärg, ett stort utbud, även i alla register. Framträdanden i amatöroperaföreställningar hjälpte honom att få en känsla för scenen, ensembleprestationer och en känsla av kontakt med publiken. Men skolan som han gick igenom i konservatorieklasserna, hans egen inställning till yrket som operakonstnär, noggrant, noggrant arbete, uppmärksamt uppfyllande av alla lärarnas krav bestämde hans väg till förbättring och erövrade de svåra höjderna av skicklighet.
Och här påverkade karaktären – uthållighet, flit och, viktigast av allt, en passionerad kärlek till sång och musik.
Det är inte förvånande att de efter mycket kort tid började prata om honom som ett nytt namn som dök upp på operans himmel. Under loppet av bara tre år vann Mazurok priser vid de tre svåraste sångtävlingarna: medan han fortfarande var student, vid våren i Prag 3 – den andra; följande år (redan i postgraduate "ranken") vid tävlingen uppkallad efter George Enescu i Bukarest – den tredje och slutligen vid II All-Union-tävlingen uppkallad efter MI Glinka 3, delade han andraplatsen med V. Atlantov och M. Reshetin. Åsikten från lärare, musikkritiker och jurymedlemmar var i regel densamma: klangfärgens mjukhet och rikedom, elasticiteten och den sällsynta skönheten i hans röst – en lyrisk baryton, en medfödd cantilena – uppmärksammades särskilt.
Under konservatorieåren löste sångaren en rad komplexa scenuppgifter. Hans hjältar var den smarte, fingerfärdige Figaro i Rossinis Barberaren från Sevilla och den ivrige älskaren Ferdinando (Prokofjevs Duenna), den fattige konstnären Marcel (Puccinis La bohème) och Tjajkovskijs Eugene Onegin – början på Yuri Mazuroks konstnärliga biografi.
"Eugene Onegin" spelade en exceptionell roll i sångarens liv och bildandet av hans kreativa personlighet. För första gången framträdde han på scenen i titeldelen av denna opera i en amatörteater; sedan framförde han den i konservatoriets studio och slutligen på Bolsjojteaterns scen (Mazurok antogs i praktikgruppen 1963). Den här delen framfördes sedan framgångsrikt av honom på scenerna i de ledande operahusen i världen – i London, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warszawa … musikalitet, meningsfullhet i varje fras, varje avsnitt.
Och en helt annan Onegin på Mazurok – i föreställningen av Bolsjojteatern. Här bestämmer konstnären bilden på ett annat sätt, når ett sällsynt psykologiskt djup, vilket lyfter fram dramat av ensamhet som förstör den mänskliga personligheten. Hans Onegin är en jordisk, prosaisk personlighet, med en föränderlig och motsägelsefull karaktär. Mazurok förmedlar hela komplexiteten i sin hjältes andliga kollisioner dramaturgiskt exakt och överraskande sanningsenligt, ingenstans faller han in i melodramatism och falskt patos.
Efter rollen som Onegin klarade konstnären en annan seriös och ansvarsfull examen vid Bolsjojteatern och spelade rollen som prins Andrei i Prokofievs krig och fred. Förutom komplexiteten i hela partituren som helhet, komplexiteten i föreställningen, där dussintals karaktärer agerar och därför krävs en speciell konst att kommunicera med partners, är denna bild i sig mycket svår både musikaliskt, sång- och scenmässigt. . Tydligheten i skådespelarens uppfattning, det fria kommandot över rösten, rikedomen av sångfärger och scenens oföränderliga känsla hjälpte sångaren att rita ett verklighetstroget psykologiskt porträtt av Tolstojs och Prokofievs hjälte.
Y. Mazurok spelade rollen som Andrei Bolkonsky i den första föreställningen av Krig och fred på turné i Bolsjojteatern i Italien. Många utländska pressar uppskattade hans konst och gav honom, tillsammans med artisten av Natasha Rostova - Tamara Milashkina, en ledande plats.
En av konstnärens "krona" roller var bilden av Figaro i "The Barber of Sevilla" av Rossini. Denna roll utfördes av honom lätt, kvickt, med briljans och grace. Figaros populära cavatina lät upphetsande i hans framträdande. Men till skillnad från många sångare, som ofta förvandlar det till ett briljant sångnummer som visar virtuos teknik, avslöjade Mazuroks cavatina hjältens karaktär – hans brinnande sinnelag, beslutsamhet, skarpa observationsförmåga och humor.
Kreativt utbud av Yu.A. Mazurok är mycket bred. Under åren av arbete i Bolsjojteaterns trupp framförde Yuri Antonovich nästan alla barytonpartier (både lyriska och dramatiska!) som fanns på teaterns repertoar. Många av dem fungerar som ett konstnärligt exempel på uppträdande och kan tillskrivas de bästa prestationerna från den nationella operaskolan.
Förutom de ovan nämnda spelen var hans hjältar Jeletskij i Tjajkovskijs Spaderdrottningen, med sin sublima kärlek; Germont i Verdis La Traviata är en ädel aristokrat, för vilken dock släktens heder och rykte står över allt annat; den fåfänga, arrogante greve di Luna i Verdis Il trovatore; den envise sengångaren Demetrius, som hamnar i alla möjliga komiska situationer (”En midsommarnattsdröm” av Britten); förälskad i sitt land och fascinerande berättar om frestelserna av naturens mirakel i Venedig, gästar Vedenets i Rimsky-Korsakovs Sadko; markisen di Posa – en stolt, modig spansk grandee, som oförskräckt ger sitt liv för rättvisa, för folkets frihet (“Don Carlos” av Verdi) och hans antipod – polischefen Scarpia (“Tosca” av Puccini); den bländande tjurfäktaren Escamillo (Carmen av Bizet) och sjömannen Ilyusha, en enkel pojke som gjorde revolution (oktober av Muradeli); den unge, hänsynslösa, orädd Tsarev (Prokofjevs Semyon Kotko) och dumatjänstemannen Shchelkalov (Mussorgskijs Boris Godunov). Lista över roller Yu.A. Mazurok fortsattes av Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” av Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” av Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” av Verdi), Silvio (“Pagliacci) ” av Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa av Tjajkovskij), Rigoletto (Verdis Rigoletto), Enrico Aston (Donizettis Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdis Aida).
Var och en av dessa parter, inklusive till och med korta episodiska roller, kännetecknas av absolut konstnärlig fullständighet av idén, omtänksamhet och förfining av varje slag, varje detalj, imponerar med känslomässig styrka, fullhet av utförande. Sångaren delar aldrig in operadelen i separata nummer, arior, ensembler, utan uppnår en sträcka från början till slutet av raden av genom utveckling av bilden, och bidrar därmed till att skapa en känsla av integritet, logisk fullständighet av porträttet av hjälten, behovet av alla hans handlingar, gärningar, oavsett om han är hjälten i en operaföreställning eller en kort sångminiatyr.
Hans högsta professionalism, lysande kommando av rösten från de första stegen på scenen uppskattades inte bara av beundrare av operakonst, utan också av andra konstnärer. Irina Konstantinovna Arkhipova skrev en gång: ”Jag har alltid ansett Y. Mazurok som en lysande sångare, hans framträdanden blir en prydnad av vilken föreställning som helst, på någon av de mest kända operascenerna i världen. Hans Onegin, Yeletsky, Prins Andrei, Vedenets gäst, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev och många andra bilder präglas av ett stort inre skådespelande temperament, som utåt uttrycker sig ganska återhållsamt, vilket är naturligt för honom, eftersom hela komplexet av känslor, tankar och sångaren uttrycker sina hjältars handlingar med röstmedel. I sångarens röst, elastisk som en sträng, i ett vackert ljud, i all hans hållning finns det redan adel, heder och många andra egenskaper hos hans operahjältar - grevar, prinsar, riddare. Detta definierar hans kreativa individualitet.”
Kreativ aktivitet av Yu.A. Mazurok var inte begränsad till att arbeta på Bolsjojteatern. Han uppträdde i föreställningar av andra operahus i landet, deltog i produktioner av utländska operabolag. 1975 spelade sångaren rollen som Renato i Verdis Un ballo in maschera på Covent Garden. Säsongen 1978/1979 debuterade han på Metropolitan Opera som Germont, där han också framförde rollen som Scarpia i Puccinis Tosca 1993. Scarpia Mazuroka skiljer sig på många sätt från den vanliga tolkningen av denna bild: oftast artister betonar att polischefen är en själlös, envis tyrann, despot. Yu.A. Mazurok, han är också smart och har en enorm viljestyrka, vilket gör att han kan dölja passion, bedrägeri under sken av oklanderlig god avel, för att undertrycka känslor med förnuft.
Yuri Mazurok turnerade landet och utomlands med solokonserter mycket och med framgång. Sångarens omfattande kammarrepertoar inkluderar sånger och romanser av ryska och västeuropeiska författare – Tjajkovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, sångcykler och romanser av Shaporin, Khrennikov, Kabalevskij, ukrainska folkvisor. Varje nummer i hans program är en komplett scen, skiss, porträtt, tillstånd, karaktär, stämning av hjälten. "Han sjunger underbart ... både i operaföreställningar och på konserter, där en ganska sällsynt gåva hjälper honom: en känsla för stil. Om han sjunger Monteverdi eller Mascagni, då kommer denna musik alltid att vara italiensk i Mazurok ... Hos Tjajkovskij och Rachmaninov kommer det alltid att leva en ofrånkomlig och sublim "rysk princip" ... i Schubert och Schumann kommer allt att bestämmas av den renaste romantiken ... sådan konstnärlig intuition avslöjar sångarens sanna intelligens och intellekt ” (IK Arkhipova).
En känsla för stil, en subtil förståelse av arten av en eller annan författares musikaliska författarskap - dessa egenskaper återspeglades i Yuri Mazuroks arbete redan i början av hans operakarriär. Ett tydligt bevis på detta är segern vid den internationella sångtävlingen i Montreal 1967. Tävlingen i Montreal var extremt svår: programmet inkluderade verk från en mängd olika skolor – från Bach till Hindemith. Den svåraste kompositionen av den kanadensiska kompositören Harry Sommers "Cayas" (översatt från indiska - "Long ago"), baserad på autentiska melodier och texter från kanadensiska indianer, föreslogs som en obligatorisk för alla tävlande. Mazurok klarade sedan briljant både intonation och lexikaliska svårigheter, vilket gav honom det hedervärda och skämtande smeknamnet "Canadian Indian" från allmänheten. Han erkändes av juryn som den bästa av 37 tävlande som representerade 17 länder i världen.
Yu.A. Mazurok – Sovjetunionens folkkonstnär (1976) och RSFSR (1972), hedrad konstnär i RSFSR (1968). Han tilldelades två Order of the Red Banner of Labor. 1996 tilldelades han "Firebird" - den högsta utmärkelsen från International Union of Musical Figures.
