Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergej Leiferkus

People's Artist of the RSFSR, pristagare av USSR:s statliga pris, pristagare av All-Union och internationella tävlingar.

Född 4 april 1946 i Leningrad. Far – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mor – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Hustru – Leiferkus Vera Evgenievna. Son – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor i tekniska vetenskaper.

Familjen Leiferkus bodde på Vasilyevsky Island i Leningrad. Deras förfäder kom från Mannheim (Tyskland) och redan före första världskriget flyttade de till St. Petersburg. Alla män i familjen var sjöofficerare. Efter familjetraditionen gick Leiferkus, efter examen från 4:e klass i gymnasiet, för att ta prov på Leningrad Nakhimov-skolan. Men han blev inte antagen på grund av dålig syn.

Ungefär samtidigt fick Sergei en fiol i present - så här började hans musikstudier.

Leiferkus tror fortfarande att ödet är de människor som omger en person och leder honom genom livet. Vid 17 års ålder kom han in i kören vid Leningrad State University, till den underbara körmästaren GM Sandler. Enligt den officiella statusen var kören en studentkör, men teamets professionalitet var så hög att den klarade vilket jobb som helst, även de svåraste sakerna. På den tiden var det ännu inte "rekommenderat" att sjunga liturgier och helig musik av ryska tonsättare, men ett sådant verk som Orffs "Carmina Burana" framfördes utan något förbud och med stor framgång. Sandler lyssnade på Sergei och anvisade honom till de andra basarna, men bara ett par månader senare överförde han honom till de första basarna ... På den tiden var Leiferkus röst mycket lägre, och som ni vet finns det inga barytoner i kören Göra.

På samma plats träffade Sergei den enastående läraren Maria Mikhailovna Matveeva, som undervisade Sofia Preobrazhenskaya, folkkonstnär i Sovjetunionen Lyudmila Filatova, folkkonstnär i Sovjetunionen Yevgeny Nesterenko. Mycket snart blev Sergei solist i kören, och redan 1964 deltog han i en turné i Finland.

Sommaren 1965 påbörjades inträdesproven till konservatoriet. Sergei framförde arien "Don Juan" och viftade samtidigt frenetiskt med armarna. Dekanus vid Vokalfakulteten AS Bubelnikov yttrade den avgörande frasen: "Vet du, det är något i den här pojken." Således antogs Leiferkus till den förberedande avdelningen vid Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Och studierna började – två år av förberedande, sedan fem år av grundläggande. De betalade ett litet stipendium och Sergey gick för att arbeta i Mimans. Han kom in i personalen på Maly Opera Theatre och arbetade samtidigt deltid på mimamsen i Kirov. Nästan alla kvällar var upptagna – Leiferkus kunde ses stå med en pipa i statisterna i "Svansjön" före utgången från Rothbart eller i backdansare i "Fadette" på Maly Opera. Det var ett intressant och livligt arbete, som de betalade, om än litet, men ändå pengar.

Sedan tillkom konservatoriets operastudio, som öppnade det år han antogs. I operastudion sjöng Leiferkus först, som alla elever, i kören, sedan kommer turen till små roller: Zaretsky och Rotny i Eugene Onegin, Morales och Dancairo i Carmen. Ibland spelade han båda rollerna i samma pjäs. Men han gick så småningom "upp på övervåningen" och sjöng två stora delar – först Onegin, sedan vicekungen i Offenbachs operett Pericola.

Den berömda sångaren minns alltid med glädje åren av studier vid konservatoriet, med vilka många unika intryck är förknippade, och tror uppriktigt att han och hans vänner undervisades av fenomenala lärare. Studenter har extremt tur att ha tillförordnade professorer. Under två år undervisades de av Georgy Nikolaevich Guryev, en före detta elev till Stanislavsky. Då förstod eleverna ännu inte deras tur, och klasser med Guryev verkade omöjligt tråkiga för dem. Först nu började Sergey Petrovich inse hur stor lärare han var - han hade tålamodet att ingjuta den korrekta känslan av sin egen kropp hos eleverna.

När Guryev gick i pension ersattes han av den största mästaren Alexei Nikolaevich Kireev. Tyvärr dog han väldigt tidigt. Kireev var den typ av lärare som man kunde komma till för att få råd och stöd. Han var alltid redo att hjälpa till om något inte fungerade, analyserade i detalj, talade ut alla brister och gradvis kom eleverna till utmärkta resultat. Sergei Leiferkus är stolt över att han under sitt 3:e år fick ett årsbetyg på fem plus från Kireev.

Bland konservatoriets verk mindes Leiferkus rollen som Sganarelle i Gounods opera Doktorn mot hans vilja. Det var en sensationell studentprestation. Naturligtvis sjöngs den franska operan på ryska. Studenter lärde sig praktiskt taget inga främmande språk, eftersom de var säkra på att de aldrig skulle behöva sjunga på italienska, franska eller tyska i sina liv. Sergey var tvungen att fylla dessa luckor mycket senare.

I februari 1970 erbjöds en tredjeårsstudent Leiferkus att bli solist vid Leningrad Theatre of Musical Comedy. Naturligtvis dök inga andra planer, förutom en bestämd avsikt att bli operasångare, upp i Sergeys huvud, men han accepterade ändå erbjudandet, eftersom han ansåg att denna teater var en bra scenskola. Vid auditionen framförde han flera arior och romanser, och när han erbjöds att sjunga något annat lättare tänkte han en minut ... Och han sjöng den populära låten "The Lame King" från Vadim Mulermans repertoar, för vilken han själv kom på en speciell gång. Efter denna föreställning blev Sergei en solist på teatern.

Leiferkus hade mycket tur med sånglärare. En av dem var en lysande lärare-metodolog Yuri Alexandrovich Barsov, chef för vokalavdelningen vid konservatoriet. En annan var den ledande barytonen på Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. I den framtida operastjärnans öde spelade klasser med honom en stor roll. Det var denna lärare och professionella sångare som hjälpte Sergei Leiferkus att förstå vad tolkningen av en viss kammarkomposition är. Han hjälpte nybörjarsångaren mycket i hans arbete med frasering, text, idé och tanke på verket, gav ovärderliga råd om sångteknik, särskilt när Leiferkus arbetade med tävlingsprogram. Förberedelser för tävlingar hjälpte sångaren att växa som kammarartist och bestämde hans formation som konsertsångare. Leiferkus repertoar har bevarat många verk från olika tävlingsprogram, som han med glädje återkommer till redan nu.

Den första tävlingen som Sergei Leiferkus uppträdde i var V All-Union Glinka-tävlingen i Viljus 1971. När eleven kom till Shaposhnikovs hus och sa att han hade valt Mahlers "Songs of a Wandering Apprentice", godkände inte läraren val, eftersom han trodde att Sergei fortfarande var ung för detta. Shaposhnikov var säker på att livserfarenhet, uthärdat lidande, som måste kännas med hjärtat, är nödvändigt för uppfyllandet av denna cykel. Därför uttryckte läraren åsikten att Leiferkus skulle kunna sjunga den om trettio år, inte tidigare. Men den unga sångaren har redan "sjuknat" med den här musiken.

På tävlingen fick Sergei Leiferkus tredje pris i kammarsektionen (detta trots att de två första inte delades ut till någon alls). Och till en början åkte han dit som en "reserv", eftersom han arbetade i teatern för musikkomedin, och detta lämnade ett visst avtryck på attityden till honom. Först i sista stund bestämde de sig för att inkludera Sergei som huvuddeltagare.

När Leiferkus återvände hem efter tävlingen sa Shaposhnikov och gratulerade honom: "Nu ska vi börja på riktigt med Mahler." Kurt Mazur, som kom till Leningrad för att dirigera Mravinsky-orkestern, bjöd in Sergei att sjunga på filharmonikerna ingenting annat än sånger. Sedan sa Mazur att Sergei är väldigt bra på den här cykeln. Från en tysk dirigent och musiker av denna klass var detta ett mycket stort beröm.

1972 blev 5:e årsstudenten S. Leiferkus inbjuden som solist till Academic Maly Opera and Ballet Theatre, där han under de kommande sex åren framförde mer än 20 delar av världsoperaklassiker. Samtidigt försökte sångaren sin hand på tävlingar: tredje priser ersattes av andra, och slutligen Grand Prix för X International Vocal Competition i Paris och priset från Grand Opera Theatre (1976).

Ungefär samtidigt inleddes en stor kreativ vänskap med kompositören DB Kabalevsky. Under många år var Leiferkus den första artisten av många verk av Dmitrij Borisovich. Och sångcykeln "Songs of a Sad Heart" släpptes med en dedikation till sångaren på titelsidan.

År 1977 bjöd den konstnärliga ledaren och chefsdirigenten för Akademiska opera- och balettteatern uppkallad efter SM Kirov Yuri Temirkanov Sergei Leiferkus att iscensätta produktioner av Krig och fred (Andrey) och Dead Souls (Chichikov). Vid den tiden skapade Temirkanov en ny trupp. Efter Leiferkus kom Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik till teatern. I nästan 20 år förblev SP Leiferkus den ledande barytonen på Kirov-teatern (nu Mariinskij).

Röstens rikedom och den exceptionella skådespelartalangen hos SP Leiferkus gör att han kan delta i en mängd olika operaproduktioner och skapa oförglömliga scenbilder. Hans repertoar omfattar mer än 40 operapartier, inklusive Tjajkovskijs Eugene Onegin, Prins Igor Borodina, Prokofjevs Ruprecht ("Den brinnande ängeln") och Prins Andrei ("Krig och fred"), Mozarts Don Giovanni och greven ("Figaros bröllop") ”), Wagners Telramund (”Lohengrin”). Sångaren ägnar stor uppmärksamhet åt de stilistiska och språkliga nyanserna i de framförda verken, och förkroppsligar på scenen bilderna av så olika karaktärer som Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Pärlsökare"). Ett speciellt lager av kreativitet S. Leiferkus – Verdi operabilder: Iago ("Othello"), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro ("Aida"), Renato ("Masquerade Ball").

20 års arbete på scenen i Mariinsky-teatern har burit frukt. Denna teater har alltid haft den högsta nivån av kultur, de djupaste traditionerna – musikaliska, teatraliska och mänskliga, länge erkänd som standard.

I S:t Petersburg sjöng Sergej Leiferkus en av sina krönande delar – Eugene Onegin. En fantastisk, ren föreställning, där musiken perfekt förmedlade karaktärernas känslor och stämningar. "Eugene Onegin" iscensatt i landskapet för huvuddesignern av teatern Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, agerar samtidigt som regissör och dirigent. Det var en sensation - för första gången på många år belönades en föreställning av den klassiska repertoaren med Sovjetunionens statspris.

1983 bjöd Wexford Opera Festival (Irland) in S. Leiferkus att utföra titelrollen som markisen i Massenets Griselidis, följt av Marschners Hans Heiling, Humperdincks The Royal Children, Massenets Jonglören från Notre Dame.

1988 debuterade han på London Royal Opera "Covent Garden" i pjäsen "Il trovatore", där rollen av Manrico framfördes av Placido Domingo. Från denna föreställning började deras kreativa vänskap.

1989 blev sångaren inbjuden att delta i produktionen av The Queen of Spades på en av de prestigefyllda musikfestivalerna – i Glyndebourne. Sedan dess har Glyndebourne blivit hans favoritstad.

Från 1988 till idag är SP Leiferkus en ledande solist med Royal Opera of London och sedan 1992 med New York Metropolitan Opera, deltar regelbundet i uppsättningar av världsberömda europeiska och amerikanska teatrar, är en välkommen gäst på scenerna i Japan, Kina, Australien och Nya Zeeland. Han ger konserter i prestigefyllda konserthus i New York, London, Amsterdam, Wien, Milano, deltar i festivaler i Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood och Ravinia. Sångaren uppträder ständigt med Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, samarbetar med så enastående samtida dirigenter som Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Idag kan Leiferkus med säkerhet kallas en universell sångare - det finns inga begränsningar för honom vare sig i operatorrepertoaren eller i kammaren. Kanske finns det ingen andra sådan "polyfunktionell" baryton för tillfället, varken i Ryssland eller på världsoperascenen. Hans namn är inskrivet i världens scenkonsthistoria, och enligt många ljud- och videoinspelningar av Sergei Petrovichs operapartier lär sig unga barytoner att sjunga.

Trots att SP Leiferkus är mycket upptagen, får tid att arbeta med studenter. Upprepade mästarklasser på Britten-Pearce School, i Houston, Boston, Moskva, Berlin och Londons Covent Garden – detta är långt ifrån hela geografin för hans undervisningsverksamhet.

Sergei Leiferkus är inte bara en lysande sångare, utan också känd för sin dramatiska talang. Hans skådespelarförmåga noteras alltid inte bara av publiken utan också av kritiker, som i regel är snåla med beröm. Men huvudverktyget för att skapa bilden är sångarens röst, med en unik, oförglömlig klangfärg, med vilken han kan uttrycka alla känslor, humör, rörelser i själen. Sångaren leder triumviratet av ryska barytoner i väst när det gäller senioritet (förutom honom finns Dmitry Hvorostovsky och Vladimir Chernov). Nu lämnar hans namn inte affischerna på de största teatrarna och konserthusen i världen: Metropolitan Opera i New York och Covent Garden i London, Opera Bastille i Paris och Deutsche Oper i Berlin, La Scala, i Wiens Staatsoper, Colon Theatre i Buenos Aires och många, många andra.

I samarbete med de mest kända företagen har sångaren spelat in mer än 30 CD-skivor. Inspelningen av den första CD-skivan med Mussorgskys sånger framförd av honom nominerades till en Grammy Award, och inspelningen av hela samlingen av Mussorgskys sånger (4 CD-skivor) belönades med Diapason D'or-priset. Katalogen över S. Leiferkus videoinspelningar inkluderar operor som satts upp på Mariinsky Theatre (Eugene Onegin, The Fiery Angel) och Covent Garden (Prince Igor, Othello), tre olika versioner av The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Wiens statsopera, Glyndebourne) och Nabucco (Bregenz Festival). De senaste tv-produktionerna med Sergei Leiferkus medverkan är Carmen och Samson och Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – People's Artist of the RSFSR (1983), pristagare av USSR State Prize (1985), pristagare av V All-Union Competition uppkallad efter MI Glinka (1971), pristagare av International Vocal Competition i Belgrad (1973) ), pristagare av International Schuman Competition i Zwickau (1974), pristagare av International Vocal Competition i Paris (1976), pristagare av International Vocal Competition i Oostende (1980).

Källa: biograph.ru