Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sperma Hulak-Artemovsky

Sånger för Lilla Ryssland – allt; och poesi, och historia, och faderns grav … Alla är harmoniska, doftande, extremt olika. N. Gogol

På den bördiga marken av ukrainsk folkmusik blomstrade den berömda kompositören och sångaren S. Gulak-Artemovskys talang. Gulak-Artemovsky, född i en byprästs familj, var tänkt att följa i sin fars fotspår, men denna familjetradition bröts av pojkens alltförtärande sug efter musik. När Semyon gick in i Kievs teologiska skola 1824 började han studera framgångsrikt, men mycket snart blev han uttråkad med teologiska ämnen, och följande post dök upp i studentens certifikat: "bra förmågor, lat och lat, små framgångar." Svaret är enkelt: den framtida musikern ägnade all sin uppmärksamhet och tid åt att sjunga i kören, nästan aldrig i klasserna i skolan och senare på seminariet. Den klangfulla diskanten i den lilla sångaren uppmärksammades av en kännare av körsång, expert på rysk sångkultur, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Och nu är Semyon redan i storstadskören i St. Sophia-katedralen i Kiev, då – i kören för Mikhailovsky-klostret. Här förstod den unge mannen i praktiken den månghundraåriga traditionen av körmusik.

År 1838 hörde M. Glinka sången av Gulak-Artemovsky, och detta möte förändrade på ett avgörande sätt den unge sångarens öde: han följde Glinka till St. Petersburg, från och med nu ägnade han sig helt åt musiken. Under ledning av en äldre vän och mentor, Gulak-Artemovsky, gick han på kort tid igenom en skola för omfattande musikalisk utveckling och vokalträning. Hans progressiva konstnärliga övertygelse stärktes i kreativ kommunikation med Glinkas vänkrets – konstnären K. Bryullov, författaren N. Kukolnik, musikerna G. Lomakin, O. Petrov och A. Petrova-Vorobyeva. Samtidigt ägde en bekantskap med den enastående ukrainska poetrevolutionären T. Shevchenko rum, vilket förvandlades till sann vänskap. Under ledning av Glinka förstod den framtida kompositören ständigt hemligheterna bakom vokalt behärskning och den musikaliska logikens lagar. Operan "Ruslan och Lyudmila" vid den tiden ägde Glinkas tankar, som skrev om klasser med Gulak-Artemovsky: "Jag förbereder honom för att bli teatersångare och jag hoppas att mitt arbete inte kommer att vara förgäves ..." såg Glinka i den unga musiker utföraren av delen av Ruslan. För att utveckla scenisk återhållsamhet och övervinna bristerna i sättet att sjunga, uppträdde Gulak-Artemovsky, på insisterande av en äldre vän, ofta på olika musikaliska kvällar. En samtida beskrev sin sång på följande sätt: ”Rösten var fräsch och enorm; men han yttrade inte det minsta sätt och ord förtvivlat... Det var irriterande, jag ville beundra, men skrattet trängde igenom.

Men en noggrann, ihärdig studie under ledning av en lysande lärare gav lysande resultat: den första offentliga konserten av Gulak-Artemovsky var redan en stor framgång. Den unga musikerns sång- och komponerande talang blomstrade tack vare en lång resa till Paris och Italien, som genomfördes genom Glinkas ansträngningar med finansiellt stöd av filantropen P. Demidov 1839-41. Framgångsrika framträdanden på operascenen i Florens öppnade vägen för Gulak-Artemovsky till den kejserliga scenen i St. Petersburg. Från maj 1842 till november 1865 var sångaren permanent medlem i operatruppen. Han uppträdde inte bara i St Petersburg, utan också i Moskva (1846-50, 1864-65), han turnerade också i provinsstäder - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Bland de många rollerna som Gulak-Artemovsky i operorna av V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi och andra framträder den magnifika prestationen av rollen som Ruslan. När Shevchenko hörde operan "Ruslan och Lyudmila", skrev Shevchenko: "Vilken opera! Speciellt när Artemovsky sjunger Ruslan, du kliar dig till och med i bakhuvudet, det är sant! En underbar sångare – du kommer inte att säga någonting. På grund av förlusten av sin röst lämnade Gulak-Artemovsky scenen 1865 och tillbringade sina sista år i Moskva, där hans liv var mycket blygsamt och ensamt.

En subtil känsla av teatralitet och trohet mot det inhemska musikaliska elementet – ukrainsk folklore – är utmärkande för Gulak-Artemovskys kompositioner. De flesta av dem är direkt relaterade till författarens teater- och konsertverksamhet. Så uppträdde romanser, bearbetningar av ukrainska sånger och originallåtar i folklig anda, såväl som stora musikaliska och sceniska verk - det sång- och koreografiska divertissementet "Ukrainian Wedding" (1852), musik till hans egen komedi-vaudeville "The Night" på midsommarafton” (1852), musik till dramat Skeppsförstörarna (1853). Gulak-Artemovskys mest betydelsefulla skapelse – en komisk opera med vardagsdialoger "Kosacken bortom Donau" (1863) – kombinerar glatt godmodig folkhumor och heroiskt-patriotiska motiv. Föreställningen avslöjade olika aspekter av författarens talang, som skrev både libretto och musik, och även spelade titelrollen. Petersburgs kritiker noterade premiärens framgång: "Mr. Artemovsky visade sin lysande komiska talang. Hans spel var fullt av komedi: inför Karas visade han rätt typ av kosack. Kompositören lyckades förmedla den generösa melodin och branddansmotoriken i ukrainsk musik så levande att hans melodier ibland inte kan skiljas från folkmusik. Därför är de populära i Ukraina tillsammans med folklore. Sköna lyssnare anade operans sanna nationalitet redan vid premiären. Recensenten av tidningen "Fäderlandets son" skrev: "Herr Artemovskys främsta förtjänst är att han lade grunden för den komiska operan, vilket bevisade hur väl den kunde slå rot i vårt land, och särskilt i folklig anda; han var den första som introducerade ett komiskt element som är inhemskt för oss på vår scen ... och jag är säker på att hennes framgång kommer att växa för varje framträdande.

I själva verket har Hulak-Artemovskys kompositioner fortfarande kvar sin betydelse, inte bara som den första ukrainska operan, utan också som ett livligt, sceniskt tilltalande verk.

N. Zabolotnaya