Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi är en av grundarna av modern professionell musikkonst i Tadzjikistan. Många av hans sånger, romanser, operor och symfoniska verk gick in i den gyllene fonden för musikaliska klassiker i republikerna i den sovjetiska öst.

Född i det förrevolutionära Samarkand, ett av de viktigaste centra för kulturen i det antika östern, och uppvuxen under svåra förhållanden, försökte Shakhidi alltid främja upprättandet av en ny meningsfull riktning i konsten från den postrevolutionära eran, musikalisk professionalism som tidigare inte var kännetecknande för öst, liksom moderna genrer som dök upp som ett resultat av kontakter med den europeiska musiktraditionen.

Liksom ett antal andra banbrytande musiker i den sovjetiska öst, började Shakhidi med att bemästra grunderna i traditionell nationell konst, studerade professionella komponerande färdigheter vid den nationella studion vid Moskvas konservatorium och sedan vid dess nationella avdelning i kompositionsklassen V. Feret (1952-57). Hans musik, särskilt låtar (över 300), blir extremt populär och älskad av folket. Många melodier av Shakhidi ("Victory holiday, Our house is not far away, Love") sjungs överallt i Tadzjikistan, de är älskade i andra republiker och utomlands - i Iran, Afghanistan. Kompositörens rika melodiska gåva visade sig också i hans romanska arbete. Bland de 14 proverna av genren vokal miniatyr utmärker sig särskilt kärlekens eld (på Khiloli station) och Birch (på S. Obradovic station).

Shakhidi är en kompositör av lyckligt kreativt öde. Hans ljusa konstnärliga gåva manifesterades lika intressant i två ibland skarpt uppdelade sfärer av modern musik - "lätt" och "allvarlig". Få samtida kompositörer har lyckats bli så älskade av folket och samtidigt skapa ljus symfonisk musik på en hög nivå av professionell skicklighet med hjälp av moderna komponerande tekniker. Det är precis vad hans "Symphony of the Maqoms" (1977) är med uttrycket av dissonanta och störande färger.

Hennes orkestersmak är baserad på sonor-foniska effekter. Det utskrivna aleatoriska, dynamiken i framtvingande ostinatokomplex är i linje med de senaste kompositstilarna. Många sidor av verket återskapar också den strikta renheten hos den gamla tadzjikiska monodin, som bärare av andliga och etiska värderingar, till vilka den allmänna strömningen av musikaliskt tänkande ständigt återkommer. ”Verkets innehåll är mångfacetterat, i en konstnärlig form som berör så eviga och viktiga ämnen för våra dagars konst som kampen mellan gott och ont, ljus mot mörker, frihet mot våld, växelverkan mellan traditioner och modernitet, i allmänt, mellan konstnären och världen”, skriver A. Eshpay.

Den symfoniska genren i kompositörens verk representeras också av den färgstarka högtidliga dikten (1984), som återupplivar bilderna från festliga tadzjikiska processioner, och verk av en mer moderat, akademisk stil: fem symfoniska sviter (1956-75); symfoniska dikter "1917" (1967), "Buzruk" (1976); vokal-symfoniska dikter "Till minne av Mirzo Tursunzade" (1978) och "Ibn Sina" (1980).

Kompositören skapade sin första opera, Comde et Modan (1960), baserad på dikten med samma namn av klassikern från den orientaliska litteraturen Bedil, under perioden med den högsta kreativa blomningen. Det har blivit ett av de bästa verken på den tadzjikiska operascen. De brett skanderade melodierna "Comde and Modan" fick stor popularitet i republiken, gick in i den klassiska repertoaren av tadzjikiska bel canto-mästare och den unionsövergripande fonden för operamusik. Musiken i Shakhidis andra opera, "Slaver" (1980), skapad baserat på verken av klassikern från den tadzjikiska sovjetiska litteraturen S. Aini, fick stort erkännande i republiken.

Shakhidis musikaliska arv inkluderar också monumentala körkompositioner (oratorium, 5 kantater till nutida tadzjikiska poeters ord), ett antal kammar- och instrumentalverk (inklusive stråkkvartetten – 1981), 8 vokala och koreografiska sviter, musik för teaterproduktioner och filmer .

Shahidi ägnade också sina kreativa krafter åt sociala och pedagogiska aktiviteter, och talade på sidorna av den republikanska och centrala pressen, i radio och TV. En konstnär av "offentligt temperament", han kunde inte vara likgiltig för problemen med det moderna musiklivet i republiken, kunde inte låta bli att peka på de brister som hindrar den organiska tillväxten av den unga nationella kulturen: "Jag är djupt övertygad om att en kompositörs uppgifter inkluderar inte bara skapandet av musikaliska verk, utan också propaganda för de bästa exemplen på musikalisk konst, aktivt deltagande i det arbetande folkets estetiska utbildning. Hur musik lärs ut i skolor, vilka sånger barn sjunger på loven, vilken typ av musik ungdomar är intresserade av ... och detta borde oroa kompositören.

E. Orlova