Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

smart sångare

Det var hon som, med upphöjd ridå, en gång förbannade kapellmästaren med en "åsna", hon slog till chefredaktören för en tidning som publicerade en obscent lapp om henne, hon sa upp kontraktet med hovteatern när hon var nekades en lång semester blev hon envis och orubblig, om något gick det emot hennes vilja, och i Bayreuths heliga salar vågade hon till och med invända mot Cosima Wagner själv.

Så, framför oss är en riktig primadonna? I ordets fulla bemärkelse. I tjugo år ansågs Lilly Lehman vara den första damen i opera, åtminstone i tyska kreativa kretsar och utomlands. Hon överöstes med blommor och belönades med titlar, berömmande sånger komponerades om henne, hon fick alla möjliga utmärkelser; och även om hon aldrig nådde Jenny Linds eller Pattys storslagna popularitet, växte hänförelsen med vilken hon böjdes ned – och bland Lemans beundrare fanns det mycket viktiga personer – bara av detta.

De uppskattade inte bara sångerskans röst, utan också hennes skicklighet och mänskliga egenskaper. Det skulle visserligen aldrig ha fallit någon in att upprepa Richard Wagners ord om henne, sade om den store Schroeder-Devrient, att hon påstås "inte har någon röst." Sopranen Lilly Leman kan inte kallas en naturlig gåva, för vilken man bara kan böja sig i beundran; virtuos röst, dess skönhet och omfång, som en gång nått sin mognad genom hela den kreativa vägen, fortsatte att spela den första rollen: men inte som en gåva från ovan, utan som ett resultat av outtröttligt arbete. På den tiden absorberades tankarna på Leman, en unik prima, av sångtekniken, ljudbildningen, psykologin och den exakta inriktningen i sången. Hon presenterade sina reflektioner i boken "My Vocal Art", som under XNUMX-talet förblev en oumbärlig guide till sång under lång tid. Sångerskan själv bevisade på ett övertygande sätt riktigheten av sina teorier: tack vare sin oklanderliga teknik behöll Leman styrkan och elasticiteten i hennes röst, och även på sin ålderdom klarade hon helt den svåra delen av Donna Anna!

Adeline Patti, undrarrösten, uppträdde också långt upp i åldern. På frågan om vad hemligheten med att sjunga var svarade hon vanligtvis med ett leende: "Åh, jag vet inte!" Leende ville hon framstå som naiv. Genialitet av naturen är ofta okunnig om det ultimata "hur" i konst! Vilken slående kontrast mot Lilly Lehman och hennes inställning till kreativitet! Om Patty "inte visste något", men visste allt, visste Leman allt, men tvivlade samtidigt på hennes förmågor.

"Steg för steg är det enda sättet vi kan förbättra. Men för att uppnå den högsta skickligheten är konsten att sjunga för svår, och livet är för kort. Sådana bekännelser från vilken annan sångares läppar som helst skulle ha låtit som vackra ord för hennes elevers anteckningsbok. För artisten och outtröttliga arbetaren Lilly Lehman är dessa ord inget annat än upplevd verklighet.

Hon var inte ett underbarn och "kunde inte skryta med en dramatisk röst sedan barndomen", tvärtom fick hon en blek röst, och till och med med astma. När Lilly släpptes in på teatern skrev hon till sin mamma: "Jag trodde aldrig att det fanns röster som var färglösare än mina, men här är sex sångare till med röster svagare än mina förlovade." Vilken väg man har gått till den berömda högdramatiska Leonora från Fidelio och den heroiska sångaren i Wagners Bayreuth! På denna väg väntade varken sensationella debuter eller meteoriska uppgångar på henne.

Med Lilly Lehman in på divaarenan kom en smart, kunskapsfokuserad sångerska; kunskapen som förvärvas är inte begränsad till att bara förbättra rösten, utan det är som om de skapar expanderande cirklar runt centrum där den sjungande personen står. Denna smarta, självsäkra och energiska kvinna kännetecknas av en önskan om universalitet. Som en del av scenkonsten bekräftas det av sångrepertoarens rikedom. I går i Berlin sjöng Lehman delen av Enkhen från The Free Gunner, och idag har hon redan synts på scenen i Londons Covent Garden som Isolde. Hur har en oseriös soubrette från en komisk opera och en dramatisk hjältinna samexisterat i en person? Otrolig mångsidighet Lehman behöll under hela sitt liv. Ett fan av Wagner, fann hon modet på höjden av den tyska kulten av Wagner att förklara sig vara anhängare av Verdis La Traviata och välja Norma Bellini som sitt favoritfest; Mozart var bortom konkurrens, hela sitt liv förblev han hennes "musikaliska hemland".

I vuxen ålder, efter operan, erövrade Leman konsertsalar som en mästerlig kammarsångerska, och ju mer hon såg, hörde och lärde sig, desto mindre svarade primadonnans roll på hennes önskan om perfektion. Sångerskan kämpade på sitt eget sätt med den teatrala rutin som rådde även på de berömda scenerna, och agerade slutligen som regissör: en handling som saknar motstycke och nyskapande för den tiden.

Praeceptor Operae Germanicae (Master of the German Opera – Lat.), sångare, regissör, ​​arrangör av festivaler, förebådare för reformer som hon energiskt förespråkade, författare och lärare – allt detta kombinerades av en universell kvinna. Det är uppenbart att Lemans gestalt inte passar in i de traditionella idéerna om primadonnan. Skandaler, fantastiska avgifter, kärleksaffärer som gav operadivors utseende en pikant nyans av lättsinne – inget liknande kan hittas i Lemans karriär. Sångerskans liv kännetecknades av samma enkelhet som hennes blygsamma namn. Schroeder-Devrients sensationella erotiska begär, Malibrans passion, rykten (även om de är överdrivna) om självmord av desperata älskare Patti eller Nilsson – allt detta kunde inte kombineras med denna energiska affärskvinna.

”Hög tillväxt, mogna ädla former och mätta rörelser. Händerna på en drottning, den extraordinära skönheten i nacken och den oklanderliga passformen på huvudet, som bara finns hos fullblodsdjur. Vitad med grått hår, vill inte dölja åldern på sin ägare, ett skarpt genomträngande utseende av svarta ögon, en stor näsa, en strikt definierad mun. När hon log överskuggades hennes stränga ansikte av solljuset av artig överlägsenhet, nedlåtenhet och slughet.

L. Andro, en beundrare av hennes talang, fångade en sextioårig kvinna i sin sketch "Lilli Leman". Du kan titta på porträttet av sångaren i detalj, jämföra det med fotografier från den tiden, du kan försöka avsluta det på vers, men den majestätiska strikta bilden av primadonnan kommer att förbli oförändrad. Denna äldre, men ändå respektabla och självsäkra kvinna kan inte på något sätt kallas reserverad eller flegmatisk. I hennes personliga liv varnade ett kritiskt sinne henne för oseriösa handlingar. I sin bok My Way minns Lehman hur hon nästan svimmade när Richard Wagner vid repetitioner i Bayreuth presenterade henne, fortfarande en ung skådespelerska på tröskeln till berömmelse, för produktionsassistenten Fritz Brandt. Det var kärlek vid första ögonkastet, på båda sidor så livsbejakande och romantiskt, som bara finns i flickromaner. Under tiden visade sig den unge mannen vara sjukligt avundsjuk, han plågade och plågade Lilly med ogrundade misstankar tills hon till sist, efter en lång intern kamp som nästan kostade henne livet, bröt förlovningen. Fredligare var hennes äktenskap med tenoren Paul Kalisch, de uppträdde ofta tillsammans på samma scen, långt innan Leman gifte sig med honom i vuxen ålder.

De sällsynta fallen då sångerskan gav utlopp för sina känslor hade ingenting att göra med primadonnors vanliga nycker, utan dolde djupare skäl, för de gällde det mest intima – konst. Redaktören för en Berlin-tidning, som räknade med skvallrets eviga framgång, publicerade en falsk artikel med saftiga detaljer från en ung operasångares liv. Det stod att den ogifte Leman skulle ha väntat barn. Liksom hämndens gudinna dök sångerskan upp på redaktionen, men denna eländiga typ försökte varje gång smita från ansvaret. För tredje gången sprang Leman på honom i trappan och saknade honom inte. När redaktören började komma ut på alla möjliga sätt på kontoret, utan att vilja dra tillbaka det som sagts, gav hon honom en välsmakande käftsmäll. "Allt i tårar återvände jag hem och genom snyftningar kunde jag bara skrika till min mamma: "Han fattade det!" Och bandmästaren som Le Mans kallade en åsna på turné i Toronto, Kanada? Han förvrängde Mozart – är inte det ett brott?

Hon förstod inte skämt när det kom till konst, särskilt inte när det gällde hennes älskade Mozart. Jag kunde inte stå ut med slarv, medelmåttighet och medelmåttighet, med samma fientlighet mötte jag narcissistiska artisters godtycke och strävan efter originalitet. Förälskad i stora kompositörer flirtade hon inte, det var en djup, allvarlig känsla. Leman drömde alltid om att sjunga Leonora ur Beethovens Fidelio, och när hon först dök upp på scenen i denna roll, så minnesvärt skapad av Schroeder-Devrient, svimmade hon nästan av överdriven glädje. Vid det här laget hade hon redan sjungit i 14 år på Berlin Court Opera, och bara den första dramatiska sångarens sjukdom gav Leman en efterlängtad chans. Frågan om teaterskötaren, om hon skulle vilja ersätta, lät som en blixt från klar himmel – han ”försvann, efter att ha fått mitt samtycke, och jag, som inte kunde kontrollera mina känslor och darrade överallt, precis där jag stod , snyftande högt, knäböjde och heta glädjetårar rann över mina händer, händerna vikta i tacksamhet mot min mamma, den person som jag är skyldig så mycket! Det tog lite tid innan jag kom till mig och frågade om detta var sant?! Jag är Fidelio i Berlin! Store Gud, jag är Fidelio!”

Man kan föreställa sig med vilken självglömska, med vilket heligt allvar hon spelade rollen! Sedan dess har Leman aldrig skilts från denna enda Beethoven-opera. Senare, i sin bok, som är en kort kurs av praktiskt sinne och erfarenhet, gav hon en analys inte bara av titelrollen, utan av alla roller i denna opera i allmänhet. I en strävan att förmedla sin kunskap, att tjäna konsten och dess uppgifter, manifesteras även sångerskans pedagogiska talang. Titeln primadonna tvingade henne att ställa höga krav inte bara på sig själv, utan även på andra. Arbetet för henne har alltid förknippats med begrepp som plikt och ansvar. ”Varje åskådare är nöjd med allt det bästa – speciellt när det kommer till konst... Konstnären står inför uppgiften att utbilda publiken, visa sina högsta prestationer, förädla henne och, utan att uppmärksamma hennes dåliga smak, att uppfylla sitt uppdrag till slutet”, krävde hon. "Och den som bara förväntar sig rikedom och nöje av konsten kommer snart att vänja sig vid att i sitt föremål se en ockrare, vars gäldenär han kommer att förbli livet ut, och denne ockraren kommer att ta det mest hänsynslösa intresse från honom."

Utbildning, uppdrag, plikt till konst – vad har en primadonna för tankar! Kan de verkligen komma från munnen på Patti, Pasta eller Catalani? Väktaren av XNUMX-talets primadonnor, Giacomo Rossini, en uppriktig beundrare av Bach och Mozart, skrev kort före sin död: "Kan vi italienare glömma för en sekund att njutning är musikens orsak och slutmål." Lilly Lehman var inte en fånge i sin konst, och man kan inte alls neka henne ett sinne för humor. "Humor, det mest livgivande elementet i varje föreställning ... är en oumbärlig krydda för föreställningar på teater och i livet," i modern tid vid sekelskiftet "fullständigt inskjuten i bakgrunden i alla operor", sångaren ofta klagade. Är njutning musikens orsak och slutmål? Nej, en ofrånkomlig avgrund skiljer henne från Rossinis passiva ideal, och det är inte förvånande att Lemans berömmelse inte gick utöver de tyska och anglosaxiska kulturcentrumen.

Dess ideal är helt och hållet lånade från den tyska humanismen. Ja, i Leman kan man se en typisk representant för storbourgeoisin från kejsar Wilhelms tid, uppfostrad i humanistiska traditioner. Hon blev förkroppsligandet av de ädlaste dragen i denna era. Från vår tids synvinkel, lärd av erfarenheten av den monstruösa perversionen av den tyska nationella idén som upplevdes under Hitler, ger vi en mer rättvis bedömning av de positiva aspekterna av den idealiserade och i många avseenden karikerade era, som de framstående tänkarna Friedrich Nietzsche och Jakob Burckhardt ställde i ett sådant hänsynslöst ljus. I Lilly Lehman hittar du ingenting om moralens förfall, om tysk nationell antisemitism, om fräck storhetsvansinne, om det ödesdigra "mål som uppnåtts". Hon var en riktig patriot, stod upp för den tyska arméns seger i Frankrike, sörjde Moltkes död tillsammans med berlinarna och respekten för tronen och aristokratin, tack vare solisten i hovoperan i kungariket Preussen, ibland dämpade sångerskans vackra syn, så insiktsfull i sitt arbete.<...>

De oförstörbara grundpelarna i utbildningen för Lilly Lehman var Schiller, Goethe och Shakespeare i litteraturen, och Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner och Verdi i musiken. Den andliga humanismen fick sällskap av sångarens aktiva missionsverksamhet. Lehman återupplivade Mozart-festivalen i Salzburg, som hotades av tusen svårigheter, blev en beskyddare av konsten och en av grundarna av denna festival, nitiskt och outtröttligt förespråkade för skydd av djur och försökte locka Bismarcks uppmärksamhet. Sångerskan såg hennes sanna kall i detta. Djur- och växtvärlden var inte åtskilda från dess heliga föremål – konsten, utan representerade bara livets andra sida i all dess mångfalds enhet. En gång var sångerskans hus i Scharfling vid Mondsee nära Salzburg översvämmat, men när vattnet sjunkit fanns det tydligen fortfarande små djur på terrassen, och den barmhärtiga samaritanska kvinnan matade till och med fladdermöss och mullvadar med bröd och köttbitar.

Liksom Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti och många andra framstående sångare föddes Lilly Lehman i en familj av skådespelare. Hennes far, Karl August Lehmann, var en dramatisk tenor, hennes mor, född Maria Löw, var sopranharpist, hon uppträdde under många år på hovteatern i Kassel under ledning av Louis Spohr. Men den viktigaste händelsen i hennes liv var hennes förhållande till den unge Richard Wagner. De var förbundna med nära vänskap, och den store kompositören kallade Maria sin "första kärlek". Efter giftermålet tog Maria Löws karriär slut. Livet med en stilig, men kvick och drickande man förvandlades snart till en riktig mardröm. Hon bestämde sig för en skilsmässa och snart erbjöds hon en tjänst som harpist vid Pragsteatern, och 1853 åkte den unga kvinnan till Böhmens huvudstad med post och tog med sina två döttrar: Lilly, som föddes den 24 november , 1848 i Würzburg, och Maria, tre år äldre än den senare. årets.

Lilly Lehman tröttnade aldrig på att berömma sin mammas kärlek, självuppoffring och motståndskraft. Primadonnan var skyldig henne inte bara konsten att sjunga, utan allt annat; mamma gav lektioner, och från barndomen följde Lilly sina elever på piano och vände sig gradvis vid musikens värld. Redan innan de oberoende föreställningarna började hade hon alltså en förvånansvärt rik repertoar. De levde i trängande nöd. Den underbara staden med hundratals torn var då en musikalisk provins. Att spela i den lokala teaterns orkester gav inte tillräckligt med försörjning, och för att försörja sig själv var han tvungen att tjäna lektioner. Länge borta är de magiska tiderna då Mozart satte upp premiären av sin Don Giovanni här, och Weber var en bandmästare. I Lilly Lemans memoarer sägs ingenting om återupplivandet av den tjeckiska musiken, det finns inte ett ord om premiärerna av Smetana, om The Bartered Bride, om Dalibors misslyckande, som gjorde den tjeckiska borgarklassen så upphetsad.

Kanttunna Lilly Leman fyllde sjutton när hon debuterade på Estates Theatres scen i rollen som First Lady i Mozarts Trollflöjten. Men det går bara två veckor och nybörjaren Lilly sjunger huvuddelen – av en ren slump och räddar föreställningen. I mitten av föreställningen var teaterchefen för oförskämd mot utföraren av rollen som Pamina, som hade kramper av nervös spänning, hon var tvungen att skickas hem. Och plötsligt hände något fantastiskt: den rodnande debutanten Lilly Lehman anmälde sig frivilligt att sjunga denna del! Lärde hon henne? Inte en droppe! Leman Sr., efter att ha hört tillkännagivandet av den ledande regissören, rusade hon upp på scenen i fasa för att ta bort rollen som Pamina från Fräulein Löw (av rädsla för att misslyckas, även i den lilla rollen som First Lady, vågade hon inte agera under hennes riktiga namn) och därigenom rädda föreställningen. Men den unga sångerskan tvekade inte en sekund och allmänheten gillade det, även om hon var helt oförberedd. Hur många gånger kommer hon att behöva testa sig själv på byten i framtiden! Leman visade ett av de mest lysande exemplen under sin turné i Amerika. I Wagnertetralogin "The Ring of the Nibe-Lung", där hon spelade Brunnhilde, vägrade utföraren av rollen som Frikka i "Rheingold Gold" att uppträda. Klockan fyra på eftermiddagen fick Lilly frågan om hon kunde sjunga för Frikka den kvällen; vid halv sextiden började Lilly och hennes syster se över en del som hon aldrig sjungit förut; Kvart i sju gick jag på teatern, vid åtta stod jag på scenen; det räckte inte till för slutscenen, och sångaren memorerade den, stående bakom scenen, medan Wotan, i sällskap med Loge, steg ner i Nibelheim. Allt gick jättebra. 1897 ansågs Wagners musik vara den svåraste samtida musiken. Och tänk dig, i hela delen gjorde Leman ett enda mindre misstag i intonationen. Hennes personliga bekantskap med Richard Wagner skedde i hennes ungdom 1863 i Prag, där musikern, omgiven av skandaler och berömmelse, dirigerade sin egen konsert. Lemans mamma och hennes två döttrar besökte kompositörens hus varje dag. "Den stackars mannen är omgiven av heder, men han har fortfarande inte tillräckligt att leva på", sa hans mor. Dottern var förtjust i Wagner. Inte bara kompositörens ovanliga utseende väckte hennes uppmärksamhet – ”en gul husrock gjord av damast, en röd eller rosa slips, en stor svart sidenkappa med satinfoder (som han kom till repetitioner i) – ingen klädde sig så i Prag; Jag tittade in i mina ögon och kunde inte dölja min förvåning. Wagners musik och ord satte ett mycket djupare avtryck i själen hos en femtonårig flicka. En dag sjöng hon något för honom, och Wagner blev upphetsad över idén att adoptera henne så att flickan skulle framföra alla hans verk! Som Lilly snart fick reda på hade Prag inget mer att erbjuda henne som sångerska. Utan att tveka accepterade hon 1868 Danzigs stadsteaters inbjudan. Där rådde ett ganska patriarkaliskt sätt att leva, regissören var i ständigt behov av pengar, och hans hustru, en godhjärtad person, slutade inte att tala i patetisk tysk högtragedi även när han sydde skjortor. Ett stort verksamhetsområde öppnade sig inför unga Lilly. Varje vecka lärde hon sig en ny roll, bara nu var det huvuddelarna: Zerlina, Elvira, Nattens drottning, Rossinis Rosina, Verdis Gilda och Leonora. I patriciernas norra stad bodde hon bara ett halvt år, stora teatrar har redan börjat jaga efter Danzig-publikens favorit. Lilly Lehman valde Leipzig, där hennes syster redan sjöng.

Sommaren 1870, Berlin: Det första som den unga solisten vid Kungliga Operan såg i den preussiska huvudstaden var specialutgåvor av tidningar och festliga processioner framför det kungliga palatset. Folk jublade nyheterna från krigsteatern i Frankrike, invigningen av den nya säsongen började med en patriotisk handling på scenen, under vilken hovoperans skådespelare sjöng nationalsången och Borussias sång i kör. På den tiden var Berlin ännu ingen världsstad, men dess "Opera under Lindens" – teatern på gatan Unter den Linden – hade tack vare Huelsens framgångsrika engagemang och känsliga ledarskap ett gott rykte. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber spelade här. Richard Wagners verk dök upp på scenen och övervann regissörens desperata motstånd. Personliga skäl spelade en avgörande roll: 1848 deltog officer Hülsen, en ättling till en adlig familj, i undertryckandet av upproret, medan på rebellernas sida kämpade den unge kapellmästaren Wagner, inspirerad av det revolutionära larmet och klättrade, om inte på barrikaderna, så på kyrkans klocktorn förvisso. Teaterchefen, en aristokrat, kunde inte glömma detta länge.

Samtidigt fanns det två enastående Wagner-artister i hans trupp: den heroiske tenoren Albert Niemann och den förste Bayreuth Wotan Franz Betz. För Lilly Lehman förvandlades Nieman till en strålande idol, till en "vägledande ande som leder alla längs"... Geni, styrka och skicklighet var sammanflätade med auktoritet. Leman beundrade inte blint sina kollegors konst, utan behandlade dem alltid med respekt. I hennes memoarer kan man läsa några kritiska kommentarer om rivalerna, men inte ett enda dåligt ord. Leman nämner Paolina Lucca, för vilken den förvärvade grevetiteln verkade vara den största kreativa bedriften – hon var så stolt över det; hon skriver om de dramatiska sopranen Mathilde Mallinger och Wilma von Voggenhuber, samt den högt begåvade kontraalten Marianne Brant.

I allmänhet levde det skådespelande brödraskapet tillsammans, även om det här inte kunde klara sig utan skandaler. Så Mullinger och Lucca hatade varandra, och beundrarnas partier tände krigets lågor. När Paolina Lucca en dag före en föreställning gick om den kejserliga processionen och ville visa sin överlägsenhet, hälsade Mullingers fans Cherubinos utträde från "Figaros bröllop" med en öronbedövande vissling. Men primadonnan tänkte inte ge upp. "Så jag ska sjunga eller inte?" ropade hon in i hallen. Och denna kalla ignorering av hovteaterns etikett hade sin effekt: bruset avtog så mycket att Lucca kunde sjunga. Det hindrade visserligen inte grevinnan Mullinger, som uppträdde i denna föreställning, från att slå den oälskade Cherubino med en absurd, men riktigt rungande käftsmäll. Båda primadonnorna hade säkert svimmat om de inte hade sett Lilly Leman i skådespelarlådan, redo att ersättas när som helst – redan då blev hon känd som en livräddare. Men ingen av rivalerna skulle ge henne ytterligare en triumf.

Under loppet av femton långa år vann Lilly Lehman gradvis den berlinska allmänhetens och kritikernas gunst, och samtidigt VD:n. Huelsen föreställde sig inte ens att hon skulle kunna gå från lyriska Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin och Lortsing soubretter till dramatiska roller. En ung, inte erfaren sångare drogs nämligen till dem. Redan 1880 klagade Leman över att chefen för hovoperan såg på henne som en mindre skådespelerska och gav bra roller bara om andra sångare vägrade dem. Vid det här laget hade hon redan upplevt triumfer i Stockholm, London och på de stora operascenerna i Tyskland, som det anstår en riktig primadonna. Men den mest betydelsefulla var föreställningen som djupt skulle påverka hennes karriär: Richard Wagner valde Lehman att uruppföra sin Der Ring des Nibelungen vid Bayreuth-festivalen 1876. Hon anförtroddes rollen som den första sjöjungfrun och Helmwig från Valkyrie. Det är förstås inte de mest dramatiska delarna, men varken för Wagner eller för henne fanns det små obetydliga roller. Kanske skulle en ansvarskänsla gentemot konsten på den tiden ha tvingat sångerskan att överge rollen som Brunnhilde. Nästan varje kväll kom Lilly och hennes syster, den andra sjöjungfrun, till Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, senare även Nietzsche – i ett så framstående samhälle ”torkade inte nyfikenheten, överraskningen och dispyterna ut, precis som den allmänna spänningen inte gick över. Musik och materia förde oss stadigt in i ett tillstånd av extas ... "

Scengeniet Richard Wagners magiska charm gjorde inte mindre intryck på henne än hans personlighet. Han behandlade henne som en gammal bekant, gick arm i arm med henne i Wanfrieds trädgård och delade med sig av sina idéer. I Bayreuth-teatern, enligt Lilly Lehman, planerade han att sätta upp inte bara The Ring, utan också sådana enastående verk som Fidelio och Don Giovanni.

Under produktionen uppstod otroliga, helt nya svårigheter. Jag var tvungen att bemästra enheten för simmande sjöjungfrur – så här beskriver Leman det: ”Herregud! Det var en tung triangulär struktur på metallpålar omkring 20 fot höga, vid vars ändar en gallerställning var placerad i vinkel; vi skulle sjunga för dem!" För mod och dödlig risk, efter föreställningen, kramade Wagner hårt om sjöjungfrun, som fällde glädjetårar. Hans Richter, Bayreuths förste dirigent, Albert Niemann, hans "ande och fysiska styrka, hans oförglömliga utseende, kungen och guden av Bayreuth, vars vackra och unika Sigmund aldrig kommer att återvända", och Amalia Materna - dessa är människorna vars kommunikation , naturligtvis, efter skaparen av teatraliska festligheter i Bayreuth, hör till de starkaste intrycken av Leman. Efter festivalen skrev Wagner en uttrycksfull tacksamhet till henne, som började så här:

"O! Lilly! Lilly!

Du var den vackraste av alla och, mitt kära barn, du hade helt rätt i att detta inte kommer att hända igen! Vi blev förhäxade av den magiska besvärjelsen av en gemensam sak, min sjöjungfru ... "

Det hände verkligen inte igen, den kolossala bristen på pengar efter den första ”Nibelungens ring” gjorde en upprepning omöjlig. Sex år senare, med tungt hjärta, vägrade Leman att delta i världspremiären av Parsifal, även om Wagner enträget tiggde; hennes ex-fästman Fritz Brand var ansvarig för sceneriet för föreställningen. Det verkade för Lilly att hon inte orkade med det nya mötet.

Samtidigt blev hon berömmelse som en dramatisk sångerska. På hennes repertoar fanns Venus, Elizabeth, Elsa, lite senare Isolde och Brunnhilde och förstås Beethovens Leonora. Det fanns fortfarande plats för gamla bel canto-partier och så lovande förvärv som Lucrezia Borgia och Lucia di Lammermoor från Donizettis operor. 1885 gjorde Lilly Lehman sin första havsöverfart till Amerika och uppträdde med stor framgång på den lyxiga, nyligen öppnade Metropolitan Opera, och under sin turné i detta vidsträckta land lyckades hon få ett erkännande från den amerikanska allmänheten, van vid Patti och andra . stjärnorna i den italienska skolan. New York Opera ville få Leman för alltid, men hon vägrade, bunden av Berlins skyldigheter. Sångerskan var tvungen att slutföra sin konsertturné, trettio föreställningar i Amerika gav henne så mycket pengar hon kunde tjäna i Berlin på tre år. Sedan många år tillbaka har Leman konsekvent fått 13500 90 mark per år och 18 mark för en konsert – ett belopp som inte passar hennes position. Sångerskan bad om att förlänga semestern, men hon fick avslag och uppnådde därmed uppsägningen av kontraktet. Den bojkott som Berlin aviserade under många år införde ett förbud mot hennes framträdanden i Tyskland. Turnéer i Paris, Wien och Amerika, där Lilly uppträdde XNUMX gånger, ökade sångerskans berömmelse så mycket att den kejserliga "förlåtelsen" till slut öppnade hennes väg till Berlin igen.

1896 sattes Nibelungens ring upp igen i Bayreuth. Inför Leman, som fick internationell berömmelse, såg de den mest värdiga artisten av Isolde. Cosima bjöd in sångerskan och hon tackade ja. Det är sant att den här toppen av hans karriär inte förblev molnfri. Älskarinnan i Bayreuths diktatoriska vanor behagade henne inte. Det var trots allt hon, Lilly Lehman, som Wagner initierade i sina planer, det var hon som ivrigt tog till sig varje replik och höll varje gest i sitt magnifika minne. Nu var hon tvungen att titta på vad som hände, vilket inte hade med hennes minnen att göra; Leman hade stor respekt för Cosimas energi och intelligens, men hennes arrogans, som inte gav några invändningar, gick henne på nerverna. Primadonnan ansåg att "väktaren av den heliga graalen 1876 och med henne Wagner framstår i ett annat ljus." En gång, vid en repetition, kallade Cosima sin son för att bevittna: "Kommer du inte, Siegfried, kommer du ihåg att det var exakt så 1876?" "Jag tror att du har rätt, mamma," svarade han lydigt. För tjugo år sedan var han bara sex år gammal! Lilly Lehman mindes gamla Bayreuth med längtan, tittade på sångarna, "alltid stå i profil", på scenen täckt av bullriga stötar, på kärleksduetten av Siegmund och Sieglinde, som satt med ryggen mot varandra, vid ynkliga röster från döttrarna i Rhen, men mer bara "hårda trädockor" skadade själen. "Det finns många vägar som leder till Rom, men bara en till dagens Bayreuth - slavisk underkastelse!"

Produktionen blev en stor framgång, och det allvarliga bråket mellan Leman och Cosima löstes så småningom i godo. Till slut var det huvudsakliga trumfkortet fortfarande Lilly Lehman. 1876 ​​sjöng hon gratis, men nu överförde hon hela sitt arvode och 10000 1876 mark dessutom till Bayreuth-sjukhuset i St. Augusta för en permanent säng för fattiga musiker, om vilken hon telegraferade Cosima "med djup respekt" och en otvetydig anspelning. En gång i tiden beklagade Bayreuths älskarinna storleken på sångerskans arvode. Vad var huvudorsaken till deras ömsesidiga fientlighet? Regi. Här hade Lilly Lehman sitt eget huvud på sina axlar, där det fanns för många tankar för att blint lyda. På den tiden var sångarens uppmärksamhet på regi en mycket ovanlig sak. Regi, även i de största teatrarna, sattes inte i någonting, den ledande regissören var engagerad i rena ledningar. Stjärnorna gjorde redan vad de ville. På Berlin Court Theatre upprepades inte operan som fanns på repertoaren alls före föreställningen, och repetitioner av nya föreställningar genomfördes utan kulisser. Ingen brydde sig om utövarna av små delar, förutom Lilly Lehman, som "spelade rollen som en nitisk tillsyningsman" och, efter repetition, personligen hanterade alla de försumliga. På Wiener Hofopera, där hon blev inbjuden till rollen som Donna Anna, var hon tvungen att utvinna de mest nödvändiga ögonblicken i produktionen från regissörsassistenten. Men sångaren fick det klassiska svaret: "När herr Reichmann slutar sjunga, kommer han att gå till höger, och herr von Beck går till vänster, eftersom hans omklädningsrum ligger på andra sidan." Lilly Lehman försökte sätta stopp för sådan likgiltighet, där hennes auktoritet tillät det. För en välkänd tenor lyckades hon lägga stenar i en skenbar ädellåda, som han alltid tog som en fjäder, och han släppte nästan sin börda efter att ha fått en lektion i "naturligt spel"! I analysen av Fidelio gav hon inte bara exakta instruktioner angående poser, rörelser och rekvisita, utan förklarade också psykologin hos alla karaktärer, huvudsakliga och sekundära. Hemligheten med operaframgång för henne låg bara i interaktion, i en universell andlig strävan. Samtidigt var hon skeptisk till övningen, hon gillade inte den berömda wienska truppen Mahler just på grund av bristen på en inspirerande länk – en inflytelserik osjälvisk personlighet. Det allmänna och individen stod enligt hennes uppfattning inte i konflikt med varandra. Sångerskan själv kunde bekräfta att Richard Wagner redan XNUMX i Bayreuth stod upp för det naturliga avslöjandet av den kreativa personligheten och aldrig inkräktade på skådespelarens frihet.

Idag kommer en detaljerad analys av "Fidelio" förmodligen att verka onödig. Om man ska hänga en lykta över huvudet på fången Fidelio, eller om ljuset kommer att strömma "från avlägsna korridorer" - är det verkligen så viktigt? Leman närmade sig med största allvar vad som i modernt språk kallas trohet mot författarens avsikt, och därav hennes intolerans mot Cosima Wagner. Högtidlighet, majestätiska poser och hela stilen i Lemans framträdande idag kommer att verka för patetisk. Eduard Hanslik beklagade skådespelerskans brist på "kraftfulla naturkrafter" och beundrade samtidigt hennes "exalterade ande, som, som polerat stål, är oumbärlig vid tillverkningen av något och visar våra ögon en pärla polerad till perfektion." Leman har inte mindre att tacka visuell talang än till utmärkt sångteknik.

Hennes kommentarer om operaföreställningar, gjorda i en tidevarv av italiensk pompa och scenrealism från Wagner, har fortfarande inte förlorat sin aktualitet: vänd dig till förbättringen av sång och scenkonst, då skulle resultaten vara ojämförligt mer värdefulla ... Alla anspråk kommer från det onda ett!

Som grund erbjöd hon inträde i bilden, andlighet, livet i verket. Men Lehman var för gammal för att hävda den nya stilen i det blygsamma scenutrymmet. De berömda rulltornen i Mahlers produktion av Don Juan 1906, de stationära ramkonstruktionerna som inledde en ny era av scenografi, uppfattades Leman, med all sin uppriktiga beundran för Roller och Mahler, som ett "äckligt skal."

Så hon kunde inte stå ut med den "moderna musiken" av Puccini och Richard Strauss, även om hon med stor framgång berikade sin repertoar med låtarna av Hugo Wolf, som aldrig en gång ville acceptera den. Men den store Verdi Leman älskade länge. Strax före sin Bayreuth-debut 1876 framförde hon först Verdis Requiem, och ett år senare sjöng hon i Köln under ledning av maestro själv. Sedan, i rollen som Violetta, avslöjade den mycket erfarna Wagner-hjältinnan den djupa mänskligheten i Verdis bel canto, hon chockade henne så att sångerskan gärna skulle "bekänna sin kärlek inför hela musikvärlden, i vetskap om att många kommer att fördöma mig för detta ... Dölj ditt ansikte om du tror på en Richard Wagner, men skratta och ha kul med mig om du kan känna empati ... Det finns bara ren musik, och du kan komponera vad du vill.

Det sista ordet, liksom det första, blev dock kvar hos Mozart. Den äldre Leman, som dock fortfarande framträdde som den imponerande Donna Anna på Wiener Staatsoper, arrangör och beskyddare av Mozart-festivalerna i Salzburg, återvände till sitt "hemland". Med anledning av 150-årsdagen av den store kompositörens födelse satte hon upp Don Juan på den lilla stadsteatern. Missnöjd med de värdelösa tyska versionerna insisterade Leman på den ursprungliga italienska. Inte för extravagansens skull, utan tvärtom, strävar efter det välbekanta och älskade, inte vill vanställa operan som ligger henne varmt om hjärtat med "nya idéer", skrev hon och kastade en sidoblick på den berömda Mahler-Rollerian produktionen i Wien. Landskap? Det var en sekundär sak – allt som kom till hands i Salzburg användes. Men å andra sidan, under tre och en halv månad, under ledning av Lilly Lehman, pågick de mest detaljerade, intensiva repetitionerna. Den illustrerade Francisco di Andrade, kavaljer av det vita sidenbandet, som Max Slevoht förevigade med ett glas champagne i händerna, spelade titelrollen Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, som tog med sig den briljanta Le Figaro från Wien, var kritisk till Lemans produktion. Sångerskan å andra sidan insisterade på sin version av Don Juan, även om hon kände till alla dess svagheter.

Fyra år senare, i Salzburg, krönte hon sitt livsverk med en produktion av Trollflöjten. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Nattens Drottning), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) är enastående personligheter, representanter för den nya eran. Lilly Lehman sjöng själv First Lady, en roll hon en gång debuterade med. Cirkeln stängdes av det ärorika namnet Mozart. Den 62-åriga kvinnan hade fortfarande tillräckligt med styrka för att motstå rollen som Donna Anna framför sådana armaturer som Antonio Scotti och Geraldine Farrar redan i den andra titeln på sommarfestivalen - Don Juan. Mozartfestivalen avslutades med den högtidliga nedläggningen av Mozarteum, vilket i första hand var Lemans förtjänst.

Efter det tog Lilly Lehman farväl av scenen. Den 17 maj 1929 dog hon, hon var då redan över åttio. Samtida erkände att en hel era hade gått med henne. Ironiskt nog återupplivades sångerskans anda och verk i en ny briljans, men i samma namn: den stora Lotta Lehman var inte släkt med Lilly Lehman, utan visade sig vara förvånansvärt nära henne i andan. I de skapade bilderna, i konstens tjänst och i livet, så olik en primadonnas liv.

K. Khonolka (översättning — R. Solodovnyk, A. Katsura)