Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1954). Pristagare av Leninpriset (1961). Hero of Socialist Labour (1973).

Livet och arbetet för en av 1920-talets största dirigenter är oupplösligt förknippade med Leningrad. Han växte upp i en musikalisk familj, men efter examen från en arbetsskola (1921) gick han in på den naturliga fakulteten vid Leningrads universitet. Vid den tiden var den unge mannen dock redan förknippad med musikteatern. Behovet av att tjäna pengar förde honom till scenen i den tidigare Mariinsky-teatern, där han arbetade som mime. Denna mycket tråkiga sysselsättning gjorde det under tiden möjligt för Mravinsky att vidga sina konstnärliga horisonter, att få levande intryck från direkt kommunikation med sådana mästare som sångarna F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenterna A. Coates, E. Cooper och andra. I ytterligare kreativ praktik betjänades han väl av erfarenheten som han fick när han arbetade som pianist vid Leningrads koreografiska skola, där Mravinsky gick in i XNUMX. Vid det här laget hade han redan lämnat universitetet och bestämt sig för att ägna sig åt professionell musikalisk verksamhet.

Första försöket att komma in i vinterträdgården misslyckades. För att inte slösa tid skrev Mravinsky sig in i klasserna i Leningrads akademiska kapell. Studentåren började för honom året därpå, 1924. Han tar kurser i harmoni och instrumentering med M. Chernov, polyfoni med X. Kushnarev, form och praktisk komposition med V. Shcherbachev. Flera verk av den nybörjare kompositören framfördes sedan i Konservatoriets lilla sal. Ändå letar den självkritiske Mravinsky redan efter sig själv inom ett annat område – 1927 började han leda klasser under ledning av N. Malko, och två år senare blev A. Gauk hans lärare.

I sin strävan efter den praktiska utvecklingen av dirigeringskicklighet ägnade Mravinsky lite tid åt att arbeta med amatörsymfoniorkestern i Unionen av sovjetiska handelsanställda. De första offentliga föreställningarna med denna grupp inkluderade verk av ryska kompositörer och fick positiva recensioner från pressen. Samtidigt var Mravinsky ansvarig för den musikaliska delen av den koreografiska skolan och dirigerade här Glazunovs balett De fyra årstiderna. Dessutom hade han en industriell praktik på Konservatoriets Operastudio. Nästa steg i Mravinskys kreativa utveckling är förknippat med hans arbete på opera- och balettteatern uppkallad efter SM Kirov (1931-1938). Till en början var han assisterande dirigent här, och ett år senare gjorde han sin självständiga debut. Det var den 20 september 1932. Mravinsky dirigerade baletten "Sleeping Beauty" med deltagande av G. Ulanova. Den första stora framgången kom till dirigenten, som konsoliderades av hans nästa verk - Tjajkovskijs baletter "Svansjön" och "Nötknäpparen", Adana "Le Corsaire" och "Giselle", B. Asafiev "Bakchisarais fontän" och " Förlorade illusioner”. Äntligen fick publiken här bekanta sig med Mravinskys enda operaföreställning – "Mazepa" av Tjajkovskij. Så det verkade som om den begåvade musikern äntligen valde vägen för teatralisk dirigering.

All-Union Competition of Conductors 1938 öppnade en ny magnifik sida i konstnärens kreativa biografi. Vid det här laget hade Mravinsky redan samlat på sig betydande erfarenhet av Leningrad Philharmonics symfonikonserter. Särskilt viktigt var hans möte med verk av D. Sjostakovitj under den sovjetiska musikens decennium 1937. Då framfördes den framstående kompositörens femte symfoni för första gången. Shostakovich skrev senare: "Jag lärde känna Mravinsky närmast under vårt gemensamma arbete med min femte symfoni. Jag måste erkänna att jag först blev något rädd av Mravinskys metod. Det föreföll mig som om han grävde för mycket i bagateller, ägnade för mycket uppmärksamhet åt detaljerna, och det tycktes mig att detta skulle skada den allmänna planen, den allmänna idén. Om varje takt, om varje tanke gjorde Mravinsky mig till ett verkligt förhör och krävde av mig ett svar på alla tvivel som uppstod hos honom. Men redan på den femte dagen av att arbeta tillsammans insåg jag att den här metoden definitivt är den rätta. Jag började ta mitt arbete mer seriöst och såg hur seriöst Mravinsky arbetar. Jag insåg att en dirigent inte borde sjunga som en näktergal. Talang ska först och främst kombineras med långt och mödosamt arbete.

Mravinskys framförande av den femte symfonin var en av tävlingens höjdpunkter. Dirigenten från Leningrad tilldelades första pris. Denna händelse avgjorde till stor del Mravinskys öde - han blev chefdirigent för Leningrad Philharmonics symfoniorkester, nu en välförtjänt ensemble av republiken. Sedan dess har det inte funnits några märkbara yttre händelser i Mravinskys liv. År efter år fostrar han den ledda orkestern och utökar dess repertoar. Samtidigt som Mravinsky finslipar sina färdigheter ger han magnifika tolkningar av Tjajkovskijs symfonier, verk av Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler och andra kompositörer.

Orkesterns fridfulla liv avbröts 1941, när Leningrad-filharmonikerna, genom regeringsdekret, evakuerades österut och öppnade sin nästa säsong i Novosibirsk. Under dessa år intog rysk musik en särskilt betydelsefull plats i dirigentens program. Tillsammans med Tjajkovskij framförde han verk av Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... I Novosibirsk gav Filharmonikerna 538 symfonikonserter med deltagande av 400 personer...

Mravinskys kreativa verksamhet nådde sin topp efter orkesterns återkomst till Leningrad. Som tidigare uppträder dirigenten på Filharmonikerna med ett rikt och varierat program. En utmärkt tolk finns hos honom av de bästa verken av sovjetiska tonsättare. Enligt musikforskaren V. Bogdanov-Berezovsky utvecklade Mravinsky sin egen individuella spelstil, som kännetecknas av en nära sammansmältning av känslomässiga och intellektuella principer, temperamentsfull berättande och en balanserad logik i den övergripande prestationsplanen, utvecklad av Mravinsky främst i framförandet av sovjetiska verk, vars främjande han gav och ger mycket uppmärksamhet”.

Mravinskys tolkning användes för första gången av många verk av sovjetiska författare, inklusive Prokofjevs sjätte symfoni, A. Khachaturians symfonidikt och framför allt av D. Shostakovichs enastående skapelser, som ingår i våra musikklassikers gyllene fond. Sjostakovitj anförtrodde Mravinsky den första framförandet av hans femte, sjätte, åttonde (tillägnad dirigenten), nionde och tionde symfonierna, oratoriet Skogarnas sång. Det är karakteristiskt att, på tal om den sjunde symfonin, framhöll författaren 1942: ”I vårt land framfördes symfonin i många städer. Muskoviter lyssnade på den flera gånger under ledning av S. Samosud. I Frunze och Alma-Ata framfördes symfonin av Statens symfoniorkester under ledning av N. Rakhlin. Jag är djupt tacksam mot sovjetiska och utländska dirigenter för den kärlek och uppmärksamhet de har visat min symfoni. Men det lät närmast mig som författare, framförd av Leningrads filharmoniska orkester under ledning av Evgeny Mravinsky.

Det råder ingen tvekan om att det var under Mravinskys ledning som Leningradorkestern växte till en symfoniensemble i världsklass. Detta är resultatet av dirigentens outtröttliga arbete, hans outtröttliga önskan att söka efter nya, mest djupgående och exakta läsningar av musikaliska verk. G. Rozhdestvensky skriver: ”Mravinsky kräver lika mycket av sig själv som av orkestern. Under gemensamma turnéer, när jag var tvungen att höra samma verk många gånger under en relativt kort tidsperiod, blev jag alltid förvånad över Evgeny Alexandrovichs förmåga att inte förlora känslan av sin friskhet med upprepade upprepningar. Varje konsert är en premiär, innan varje konsert måste allt repeteras. Och så svårt det är ibland!

Under efterkrigsåren kom internationellt erkännande till Mravinsky. I regel åker dirigenten på turné utomlands tillsammans med den orkester han leder. Först 1946 och 1947 gästade han Pragvåren, där han uppträdde med tjeckoslovakiska orkestrar. Leningradfilharmonikernas föreställningar i Finland (1946), Tjeckoslovakien (1955), västeuropeiska länder (1956, 1960, 1966) och USA (1962) var en triumferande framgång. Fullsatta salar, applåder från allmänheten, entusiastiska recensioner – allt detta är ett erkännande av den förstklassiga skickligheten hos Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra och dess chefsdirigent Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Den pedagogiska verksamheten hos Mravinsky, professor vid Leningrads konservatorium, fick också ett välförtjänt erkännande.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969