Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Den kraftfulla gestalten Leopold Stokowski är unikt original och mångfacetterad. I mer än ett halvt sekel har den rest sig över världens konstnärliga horisont, glädjat tiotals och hundratusentals musikälskare, orsakat hård debatt, förbryllat med oväntade gåtor, slagit till med outtröttlig energi och evig ungdom. Stokowski, en lysande, till skillnad från någon annan dirigent, en brinnande populariserare av konst bland massorna, skaparen av orkestrar, en ungdomspedagog, en publicist, en filmhjälte, blev en nästan legendarisk figur i Amerika och utanför dess gränser. Landsmän kallade honom ofta "stjärnan" på dirigentens monter. Och även om man tar hänsyn till amerikanernas benägenhet för sådana definitioner är det svårt att inte hålla med om detta.

Musiken genomsyrade hela hans liv och utgjorde dess mening och innehåll. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (detta är konstnärens fullständiga namn) föddes i London. Hans far var polsk, hans mamma var irländsk. Från åtta års ålder studerade han piano och violin, studerade sedan orgel och komposition och även dirigering vid Royal College of Music i London. 1903 fick den unge musikern en kandidatexamen från Oxford University, varefter han förbättrade sig i Paris, München och Berlin. Som student arbetade Stokowski som organist vid St James's Church i London. Han tog till en början denna position i New York, dit han flyttade 1905. Men snart ledde en aktiv natur honom till dirigentens läktare: Stokowski kände ett akut behov av att rikta sig till musikens språk inte till en snäv krets av församlingsbor, utan till alla människor . Han debuterade i London och höll en rad sommarkonserter utomhus 1908. Och nästa år blev han konstnärlig ledare för en liten symfoniorkester i Cincinnati.

Här dök artistens lysande organisatoriska data för första gången upp. Han omorganiserade snabbt laget, ökade dess sammansättning och uppnådde en hög prestationsnivå. Det talades om den unge dirigenten överallt, och snart blev han inbjuden att leda orkestern i Philadelphia, ett av de största musikcentra i landet. Stokowskis period med Philadelphia Orchestra började 1912 och varade nästan ett kvarts sekel. Det var under dessa år som både orkestern och dirigenten blev världsberömda. Många kritiker anser att dess början var den dagen 1916, då Stokowski först dirigerade Mahlers åttonde symfoni i Philadelphia (och sedan i New York), vars framförande väckte en storm av glädje. Samtidigt organiserar artisten sin serie konserter i New York, som snart blev känd, speciella musikprenumerationer för barn och ungdomar. De demokratiska strävandena fick Stokowski till en ovanligt intensiv konsertverksamhet, för att söka efter nya kretsar av lyssnare. Dock experimenterade Stokowski mycket. En gång avskaffade han till exempel ställningen som ackompanjatör och anförtrodde den åt alla orkestermedlemmar i tur och ordning. På ett eller annat sätt lyckas han uppnå verklig järndisciplin, maximal avkastning från musikernas sida, deras strikta uppfyllelse av alla hans krav och den fullständiga sammansmältningen av artisterna med dirigenten i processen att skapa musik. På konserter tog Stokowski ibland till ljuseffekter och användning av olika extra instrument. Och viktigast av allt, han lyckades uppnå en enorm imponerande kraft i att tolka en mängd olika verk.

Under den perioden formades Stokowskis konstnärliga bild och hans repertoar. Som varje dirigent av den här storleken. Stokowski tog upp alla områden av symfonisk musik, från dess ursprung till idag. Han äger flera virtuosa orkestertranskriptioner av verk av JS Bach. Dirigenten inkluderade som regel i sina konsertprogram, som kombinerade musik från olika epoker och stilar, allmänt populära och föga kända verk, oförtjänt bortglömd eller aldrig framförd. Redan under de första åren av sitt arbete i Philadelphia tog han med många nyheter i sin repertoar. Och sedan visade Stokovsky sig själv som en övertygad propagandist av ny musik, introducerade amerikaner för många verk av samtida författare - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Något senare blev Stokowski den första i Amerika att framföra verk av Sjostakovitj, som med hans hjälp snabbt fick enorm popularitet i USA. Slutligen, under händerna på Stokowski, för första gången, lät dussintals verk av amerikanska författare – Copland, Stone, Gould och andra –. (Observera att dirigenten var aktiv i American League of Composers och en gren av International Society for Contemporary Music.) Stokowski arbetade knappt på operahuset, men 1931 dirigerade han den amerikanska premiären av Wozzeck i Philadelphia.

1935-1936 gjorde Stokowski en triumferande turné i Europa med sitt team och gav konserter i tjugosju städer. Efter det lämnar han "Philadelphians" och ägnar sig en tid åt att arbeta med radio, ljudinspelning, film. Han uppträder i hundratals radioprogram, främjar seriös musik för första gången i en sådan skala, spelar in dussintals skivor, medverkade i filmerna The Big Radio Program (1937), Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , regisserad av W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). I dessa filmer spelar han sig själv – dirigenten Stokowski och tjänar därmed samma sak att bekanta miljontals biobesökare med musik. Samtidigt gav dessa målningar, särskilt "One Hundred Men and One Girl" och "Fantasy", konstnären oöverträffad popularitet över hela världen.

På fyrtiotalet agerar Stokowski återigen som arrangör och ledare för symfonigrupper. Han skapade All-American Youth Orchestra, gjorde resor runt om i landet med honom, City Symphony Orchestra of New York, 1945-1947 ledde han orkestern i Hollywood och 1949-1950 ledde han tillsammans med D. Mitropoulos New York Philharmonic. Sedan, efter ett uppehåll, blev den ärevördiga artisten chef för orkestern i staden Houston (1955), och redan på sextiotalet skapade han sin egen grupp, American Symphony Orchestra, på basis av den likviderade NBC-orkestern, i vilka unga instrumentalister fostrades under hans ledning. och konduktörer.

Alla dessa år, trots sin höga ålder, minskar Stokowski inte sin kreativa aktivitet. Han gör många turnéer i USA och Europa och letar ständigt efter och framför nya kompositioner. Stokovsky visar ett konstant intresse för sovjetisk musik, inklusive i programmen för hans konserter verk av Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov och andra kompositörer. Han förespråkar vänskap och samarbete mellan musiker från Sovjetunionen och USA och kallar sig "en entusiast för utbytet mellan rysk och amerikansk kultur."

Stokowski besökte Sovjetunionen först 1935. Men då gav han inga konserter, utan bekantade sig bara med sovjetiska kompositörers verk. Därefter framförde Stokowski Shostakovichs femte symfoni för första gången i USA. Och 1958 gav den berömda musikern konserter med stor framgång i Moskva, Leningrad, Kiev. Sovjetiska lyssnare var övertygade om att tiden inte hade någon makt över hans talang. "Från de allra första ljuden av musik dominerar L. Stokowski publiken", skrev kritikern A. Medvedev, "och tvingar dem att lyssna och tro på vad han vill uttrycka. Den fängslar lyssnarna med sin styrka, ljusstyrka, djupa eftertänksamhet och precision i utförandet. Han skapar djärvt och originellt. Sedan kommer du efter konserten att reflektera, jämföra, fundera, vara oense om något, men i salen, under framförandet, påverkar dirigentens konst dig oemotståndligt. L. Stokowskis gest är extremt enkel, kortfattat tydlig... Han håller sig strikt, lugnt, och endast vid stunder av abrupta övergångar, klimax, tillåter sig ibland en spektakulär handvifta, en vändning av kroppen, en stark och skarp gest. Överraskande vackra och uttrycksfulla är L. Stokowskis händer: de ber bara om skulptur! Varje finger är uttrycksfull, kan förmedla den minsta musikaliska beröring, uttrycksfull är en stor pensel, som om den svävar genom luften, så synligt "ritar" cantilenan, en oförglömlig energisk våg av en hand knuten till en näve, som befaller introduktionen till rören … ”Leopold Stokowski kom ihåg av alla som någonsin kommit i kontakt med hans ädla och originella konst …

Lit.: L. Stokowski. Musik för alla. M., 1963 (utg. 2:a).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969