Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

En av kännarna av vokalkonsten under XNUMX-talet, Panovka, skriver om Rubini: "Han hade en stark och modig röst, men han har inte så mycket att tacka för ljudets styrka som till klangen i vibration, till det metalliska. klangfärg. Samtidigt var hans röst exceptionellt elastisk och rörlig, som en lyrisk sopran. Roubini tog lätt de övre soprantonerna och tonerade samtidigt självsäkert och tydligt.

Men åsikten om sångaren VV Timokhin. "Först och främst gladde sångaren publiken med en exceptionellt vacker röst av ett brett spektrum (bröstregister från "mi" av en liten oktav till "si" av den första oktaven), ljusstyrka, renhet och briljans i hans framträdande. Med stor skicklighet använde tenoren ett utmärkt utvecklat övre register (Rubini kunde ta "fa" och till och med "salt" av den andra oktaven). Han tog till falsett inte för att dölja några brister i "bröstnoterna", utan med det enda syftet att "diversifiera mänsklig sång genom kontraster, uttrycka de viktigaste nyanserna av känslor och passioner", som en av recensionerna indikerade. "Det var en rik, outtömlig vår av nya, allsmäktiga effekter." Sångarens röst erövrade med flexibilitet, saftig, sammetslen nyans, ljud, mjuka övergångar från register till register. Konstnären hade en enastående förmåga att betona kontrasterna mellan forte och piano.

Giovanni Battista Rubini föddes den 7 april 1795 i Romano i familjen till en lokal musiklärare. Som barn visade han inte någon större framgång i undervisningen och hans röst väckte ingen glädje bland lyssnarna. Giovannis musikstudier i sig var osystematiska: organisten i en av de närmaste små byarna gav honom lektioner i harmoni och komposition.

Roubini började som sångare i kyrkor och som violinist i teaterorkestrar. Vid tolv års ålder blir pojken korist på en teater i Bergamo. Sedan kom Rubini in i truppen på ett resande operasällskap, där han hade en chans att gå igenom en hård skola i livet. För att försörja sig gör Giovanni en konsertturné med en violinist, men det blev inget av idén. 1814 debuterade han i Pavia i operan Änkans tårar av Pietro Generali. Sedan följde en inbjudan till Brescia, till karnevalen 1815, och sedan till Venedig, till den ganska berömda San Moise-teatern. Snart ingick sångaren ett avtal med den mäktiga impresariot Domenico Barbaia. Han hjälpte Rubini att delta i föreställningarna av den napolitanska teatern "Fiorentini". Giovanni höll glatt med – trots allt tillät ett sådant kontrakt bland annat att studera med de största sångarna i Italien.

Först gick den unga sångaren nästan vilse i Barbaia-truppens talangers konstellation. Giovanni var till och med tvungen att gå med på en lönesänkning. Men uthållighet och studier med den berömda tenoren Andrea Nozari spelade sin roll, och snart blev Rubini en av huvuddekorationerna i den napolitanska operan.

Under de kommande åtta åren uppträdde sångaren med stor framgång på scenerna i Rom, Neapel, Palermo. Nu går Barbaia, för att behålla Rubini, för att höja sångararvodet.

Den 6 oktober 1825 gjorde Roubini sin debut i Paris. På den italienska operan sjöng han först i Askungen och sedan i The Lady of the Lake och Othello.

Rollen som Otello Rossini skrevs om speciellt för Rubini – trots allt skapade han den ursprungligen baserat på Nozaris låga röst. I denna roll visade sångaren sin förmåga att lyfta fram ibland subtila detaljer, för att ge hela bilden en fantastisk integritet och sanningsenlighet.

Med vilken sorg, med vilken smärta i ett hjärta skadat av svartsjuka, tillbringade sångaren den spända slutscenen i tredje akten med Desdemona! "Motivet till denna duett slutar i en ganska komplex och lång rullad: här kunde vi till fullo uppskatta all konst, all den djupa musikaliska känslan hos Rubini. Det verkar som att all nåd i sång, full av passion, borde kyla hans handling – det blev tvärtom. Roubini lyckades ge så mycket styrka, så mycket dramatisk känsla till en obetydlig rullad, att denna rullad chockade djupt … lyssnare”, skrev en av hans samtida efter artistens framträdande i Othello.

Den franska allmänheten erkände enhälligt den italienska konstnären som "tenorernas kung". Efter sex månaders triumfer i Paris återvände Rubini till sitt hemland. Efter att ha uppträtt i Neapel och Milano åkte sångaren till Wien.

Sångarens första framgångar är förknippade med framträdanden i Rossinis operor. Det verkar som om kompositörens stil är virtuos lysande, full av livlighet, energi, temperament, bäst av allt motsvarar karaktären hos konstnärens talang.

Men Rubini erövrade sina höjder i samarbete med en annan italiensk kompositör, Vincenzo Bellini. Den unge kompositören öppnade en ny fascinerande värld för honom. Å andra sidan bidrog sångaren själv mycket till Bellinis erkännande, eftersom han var den mest subtila talesmannen för hans avsikter och en ojämförlig tolkare av hans musik.

För första gången träffades Bellini och Rubini när de förberedde sig för premiären av operan Piraten. Så här skriver F. Pastura: "... Med Giovanni Rubini bestämde han sig för att ta det på allvar, och inte så mycket för att solisten var tvungen att sjunga titeldelen av Gualtiero, kompositören ville lära honom hur man förkroppsligar exakt bilden som han målade i sin musik. Och han var tvungen att arbeta hårt, för Rubini ville bara sjunga sin roll, och Bellini insisterade på att han också skulle spela sin roll. Den ene tänkte bara på ljudemissionen, på produktionen av röst och andra sångteknikens knep, den andre försökte göra honom till en tolk. Rubini var bara en tenor, men Bellini ville att sångaren först och främst skulle bli en konkret karaktär, "gripen av passion."

Greve Barbeau bevittnade en av de många sammandrabbningarna mellan författare och artist. Rubini kom till Bellini för att repetera sin sånglinje i duetten av Gualtiero och Imogen. Av vad Barbeau säger att döma var det tydligen en duett från första akten. Och växlingen av enkla fraser, utan alla vokala utsmyckningar, men intensivt upprörda, fann inget eko i sångarens själ, som var van vid konventionella nummer, ibland svårare, men säkert effektiva.

De gick igenom samma fragment flera gånger, men tenoren kunde inte förstå vad kompositören behövde och följde inte hans råd. Till slut tappade Bellini tålamodet.

– Du är en röv! han förklarade utan att skämmas för Rubini och förklarade: "Du lägger ingen känsla i din sång!" Här, i den här scenen, kan du skaka om hela teatern, och du är kall och själlös!

Rubini förblev tyst i förvirring. Bellini, efter att ha lugnat sig, talade mjukare:

– Kära Rubini, vad tycker du, vem är du – Rubini eller Gualtiero?

"Jag förstår allt", svarade sångaren, "men jag kan inte låtsas vara desperat eller låtsas tappa humöret av ilska.

Bara en sångare kunde ge ett sådant svar, inte en riktig skådespelare. Bellini förstod dock att om han lyckades övertyga Rubini så skulle han vinna dubbelt – både han och artisten. Och han gjorde ett sista försök: han sjöng själv tenorstämman och framförde den som han ville. Han hade ingen speciell röst, men han visste hur man skulle lägga in den känslan som bidrog till att föda den lidande melodin av Gualtiero, som förebråade Imogen för otrohet: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." ("Du förbarmade dig över din far, men du var så hänsynslös mot mig.") I denna sorgliga cantilena avslöjas en pirats passionerade, kärleksfulla hjärta.

Till slut kände Rubini vad kompositören ville ha av honom, och fångad av en plötslig impuls lade han sin fantastiska röst till Bellinis sång, som nu uttryckte ett sådant lidande som ingen någonsin hade hört förut.

Vid premiären av Gualtieros cavatina väckte "In the midst of the storm" framförd av Rubini en storm av applåder. "Sensationen är sådan att den är omöjlig att förmedla", skriver Bellini och tillägger att han reste sig från sin plats "så många som tio gånger för att tacka publiken." Roubini, efter författarens råd, utförde sin roll "oförklarligt gudomlig, och sången var förvånansvärt uttrycksfull med all sin enkelhet, med hela själens bredd." Sedan den kvällen har namnet Rubini för alltid förknippats med denna berömda melodi, så mycket att sångaren lyckades förmedla sin uppriktighet. Florimo kommer att skriva senare: "Den som inte har hört Rubini i denna opera kan inte förstå i vilken utsträckning Bellinis melodier kan upphetsa ..."

Och efter duetten av olyckliga hjältar, orsakade just den som Bellini lärde Rubini att framföra med sin svaga röst i salen "en sådan storm av applåder att de såg ut som ett infernaliskt vrål."

1831, vid premiären i Milano av en annan opera, La sonnambula av Bellini, började Pasta, drabbad av naturligheten och den känslomässiga kraften i Rubinis framförande, att gråta inför publiken.

Rubini gjorde mycket för att främja en annan kompositörs verk, Gaetano Donizetti. Donizetti nådde sin första stora framgång 1830 med operan Anne Boleyn. Vid premiären sjöng Rubini huvudstämman. Med en aria från andra akten gjorde sångaren en riktig sensation. "Den som inte har hört denna stora artist i detta utdrag, full av nåd, drömmande och passion, [han] kan inte bilda sig en uppfattning om kraften i sångkonst", skrev musikpressen på den tiden. Rubini har mycket att tacka för den extraordinära populariteten hos Donizettis operor Lucia di Lammermoor och Lucrezia Borgia.

Efter att Rubinis kontrakt med Barbaia upphörde 1831, prydde han den italienska operatruppen i tolv år och uppträdde i Paris på vintern och i London på sommaren.

1843 gjorde Roubini en gemensam resa med Franz Liszt till Holland och Tyskland. I Berlin sjöng artisten på den italienska operan. Hans framträdande skapade en riktig sensation.

Samma vår anlände den italienske konstnären till Sankt Petersburg. Först uppträdde han i St. Petersburg och Moskva, och sjöng sedan igen i St. Petersburg. Här, i Bolsjojteaterns byggnad, visade han sig och spelade i all sin prakt i Othello, Piraten, La sonnambula, Puritanerna, Lucia di Lammermoor.

Här är vad VV Timokhin: "Den största framgången förväntades av artisten i Lucia: publiken var upphetsad till kärnan, och bokstavligen hela publiken kunde inte låta bli att gråta, lyssna på den berömda" förbannelsescenen "från andra akten av opera. "Pirate", iscensatt några år före Rubinis ankomst med deltagande av tyska sångare, väckte ingen seriös uppmärksamhet från musiker i Sankt Petersburg, och endast talangen hos den italienska tenoren återställde ryktet för Bellinis verk: i det visade konstnären själv att vara både en oöverträffad virtuos och en sångare som djupt fängslade lyssnare, enligt samtida "med en fängslande känsla och charmig grace ...".

Före Rubini väckte ingen operakonstnär i Ryssland sådan förtjusning. Den ryska publikens exceptionella uppmärksamhet fick Roubini att komma till vårt land på hösten samma år. Den här gången följde P. Viardo-Garcia och A. Tamburini med honom.

Säsongen 1844/45 tog den store sångaren farväl av operascenen. Därför tog Rubini inte hand om sin röst och sjöng som i sina bästa år. Konstnärens teaterkarriär slutade i St. Petersburg i "Sleepwalker".