Final |
ital. final, från lat. finis – slut, slutsats
1) I instr. musik – den sista delen av cykliken. driva. – sonatsymfoni, svit, ibland även sista avsnittet av variationscykeln. Med all variation av specifikt innehåll och musik. slutdelarnas former, de flesta av dem har också vissa gemensamma drag, till exempel högt tempo (ofta den snabbaste i cykeln), snabbhet i rörelse, folkgenrekaraktär, enkelhet och generalisering av melodi och rytm (jämfört med föregående delar), strukturens rondalitet (åtminstone i form av en andra plan eller i form av en "lutning" till rondon, i VV Protopopovs terminologi), det vill säga vad som tillhör de historiskt utvecklade muserna. tekniker som orsakar en känsla av slutet på en stor cyklisk. Arbetar.
I sonatasymfoni. cykel, varav delar är stadier av en enda ideologisk konst. konceptet, F., som är det resulterande stadiet, är försett med en speciell, verksam inom ramen för hela cykeln, den semantiska funktionen av fullbordan, som bestämmer upplösningen av drama som den viktigaste meningsfulla uppgiften för F.. kollisioner, och specifik . principerna för hans musik. organisationer som syftar till att generalisera musiken. tematik och musik. utveckling av hela cykeln. Denna speciella dramatikerfunktion gör sonatasymfoni. F. en oerhört viktig länk i kretsloppet. driva. – en länk som avslöjar hela sonatasymfonins djup och organiska karaktär. begrepp.
Problemet med sonatasymfoni. F. drar alltid till sig musikernas uppmärksamhet. Behovet av en organisk F. för hela cykeln betonades gång på gång av AN Serov, som värderade Beethovens finaler högt. BV Asafiev tillskrev problemet med F. till antalet av de viktigaste i symfonin. art-ve, särskilt framhäver de dramatiska och konstruktiva aspekterna i den ("för det första ... hur man fokuserar i slutet, i slutskedet av symfonin, det organiska resultatet av det som sades, och för det andra, hur man slutför och avslutar tankar och stoppa rörelsen i dess ökande hastighet”).
Sonatasymfoni. F. i sin huvuddramatiker. funktioner bildades i verk av wienerklassikerna. Men några av dess individuella egenskaper utkristalliserades i musiken från en tidigare period. Så, redan i sonatcyklerna av JS Bach, en karakteristisk typ av figurativ, tematisk. och det tonala förhållandet mellan F. och de föregående delarna, särskilt med den första delen av cykeln: efter den långsamma lyriken. del, F. återställer effektiviteten av den första delen (cykelns "tyngdpunkt"). Jämfört med första delen utmärker sig Bachs motor F. genom relativt enkel tematik; i F. återställs den första delens tonalitet (efter att ha avvikit från den i mitten av cykeln); F. kan även innehålla innationella samband med 1:a delen. På Bachs tid (och senare, fram till tidig wienklassicism), sonatcyklisk. F. upplevde ofta inflytandet från F. svitcykeln – gigi.
I symfonierna av Mannheimskolans kompositörer, som historiskt förknippas med operasymfonier som utförde en uvertyrs funktioner, fick F. för första gången en speciell betydelse av den speciella delen av cykeln, som har sin egen typiska figurativa innehåll (bilder av festlig rörelse etc.) och typisk musik. tematik nära wokens tematik. F. opera buffa och gigi. Mannheim F., liksom dåtidens symfonier, ligger i allmänhet nära vardagliga genrer, vilket påverkade enkelheten i deras innehåll och muser. formulär. Begreppet Mannheimsymfonin. cykel, vars essens var att generalisera huvudmuserna. tillståndsbilder funna i den tidens konst, bestämde både typifieringen av F. och arten av dess semantiska samband med de föregående delarna, nära sviten.
F. Wienklassiker återspeglade till fullo de förändringar som har ägt rum i muserna. art-ve, – önskan om individualisering av sonatasymfoni. begrepp, till övergripande utveckling och dramaturgi. kretsens enhet, till den intensiva utvecklingen och expansionen av musernas arsenal. medel. I finalen J. Haydn blir mer och mer bestämd till sin karaktär, förknippad med förkroppsligandet av en allmän massrörelse (till viss del redan karakteristisk för Mannheim F.), vars källa finns i buffaoperans slutscener. I ett försök att konkretisera musiken. bilder tog Haydn till programmering (till exempel "The Tempest" i F. Symfoni nr 8), använde teatern. musik (F. symfoni nr 77, som tidigare var en bild på en jakt i 3:e akten. hans opera "Rewarded Fidelity"), utvecklade Nar. teman – kroatiska, serbiska (F. symfonier nr 103, 104, 97), vilket ibland orsakar lyssnarna helt definitivt. bildassociationer (till exempel i F. symfoni nr. 82 – ”en björn, som leds och visas runt i byarna”, varför hela symfonin fick namnet ”Björn”). Haydns finaler tenderar mer och mer att fånga den objektiva världen med en övervägande av folkgenreprincipen. Den vanligaste formen av Haydnian F. blir rondo (även rondo-sonat), stigande till Nar. runddanser och uttrycker idén om cirkulär rörelse. Obs. ett inslag i rondosonaten som först utkristalliserades just i finalen av Haydn är intonationen. det gemensamma för dess beståndsdelar (ibland de så kallade. Herr. monotematisk eller singel-demon rondosonat; se till exempel symfonierna nr 99, 103). Rondo-form är också inneboende i de dubbla variationer som används av Haydn i F. (fp. sonat i e-moll, Hob. XVI, nr 34). Vädjan till variationsformen är ett betydande faktum ur sonatasymfonins historia. Med. eftersom denna form, enligt Asafiev, inte mindre framgångsrikt än rondon, avslöjar finaliteten som en förändring av "reflektioner" av en idé eller känsla (i de förklassiska musikvariationerna i F. cykler var karakteristiska för G. F. Handel; centimeter. Concerto grosso op. 6 nr 5). Haydns användning i F. fuga (kvartett el. 20 nr 2, 5, 6, op. 50 nr 4), som innehåller inslag av rondalitet (ett slående exempel är fugan från kvartetten op. 20 nr 5) och variation, återupplivar traditionen av F. gamla sonater da chiesa. Visst Originaliteten i Haydns slutliga former ges av den utvecklingsmässiga metoden att veckla ut muserna. material, originalkompositioner. fynd (t.ex 3 repriser i kvartettens fuga op. 20 nr 5, "farväl" Adagio i symfoni nr 45, där orkesterns instrument tystnar i tur och ordning), kommer att uttrycka. användningen av polyfoni, XNUMX kap. arr., som ett sätt att skapa en typisk sista "fåfänga", en glad väckelse (Symfoni nr. 103), som ibland framkallar intrycket av en vardaglig scen (något i stil med ett "gatubråk" eller "häftig tvist" i utvecklingen av F. symfoni nr 99). T. o., i verk av Haydn F. med dess specifika tematiska utvecklingsmetoder. material stiger till nivån för sonatallegro i första satsen, vilket skapar en sonatasymfoni. sammansättning balans. Det bildtematiska problemet. Cykelns enhet bestäms av Haydn huvudsakligen i sina föregångares tradition. Ett nytt ord i detta område tillhör V. A. Mozart. Mozart F. upptäck en semantisk enhet av sonater och symfonier, sällsynta för sin tid. begrepp, figurativt innehåll i cykeln – exalterat lyriskt. i g-moll symfoni (nr 41), sorglig i d-moll kvartett (K.-V. 421), heroisk i symfonin "Jupiter". Teman i Mozarts finaler generaliserar och syntetiserar intonationerna i de tidigare satserna. Det speciella med Mozarts intonationsteknik. generalisering är att i F. separata melodiska stycken spridda över de föregående delarna samlas. sång, intonationer, accentuering av vissa steg i läget, rytmisk. och harmonisk. svängar, som inte bara finns i de inledande, lätt igenkännliga delarna av teman, utan också i deras fortsättningar, inte bara i den huvudsakliga melodiska. röster, men också i ackompanjerande – med ett ord, det komplexet är tematiskt. element, to-ry, som går från del till del, bestämmer den karakteristiska intonationen. utseendet på detta verk, enheten i dess "ljud atmosfär" (enligt definitionen av V.
I den sena sonaten-symfonin. cykler av Mozart F. är lika unika som tolkningarna av de allmänna begreppen cykler, som de tillhör (i samband med symfonierna i g-moll och C-dur, till exempel, märker TN Livanova att de är mer individuella i sina planer än alla andra symfonier på 18-talet). Idén om figurativ utveckling, som bestämde nyheten i det mozartiska konceptet av cykeln, återspeglades tydligt i strukturen av F. De kommer att noteras. ett drag är dragningen till sonaten, vilket avspeglas både i användningen av den egentliga sonatformen (symfoni i g-moll), rondosonaten (fp. konsert A-dur, K.-V. 488), och i den säregna ”sonatstämningen” i formerna av icke-sonattypen, t.ex. i rondo (flöjtkvartett, K.-V. 285). I F. produktion, som avser den sena perioden av kreativitet, en stor plats upptas av utvecklingssektioner, och de viktigaste medlen för musikalisk-tematisk. utvecklingen blir polyfoni, använd av Mozart med utomordentlig virtuositet (stråkkvintett i g-moll, K.-V. 516, symfoni i g-moll, kvartett nr 21). Även om fugan är oberoende. formen är inte typisk för Mozarts finaler (kvartett F-dur, K.-V. 168), deras specifika. ett särdrag är inkluderingen av fuga (som regel i en spridd form) i sammansättningen av homofoniska former – sonat, rondosonat (stråkkvintetter D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) fram till bildningsmusiken en form som syntetiserar dragen av en fuga och en sonat (stråkkvartett G-dur No1, K.-V. 387), en form som historiskt sett visade sig vara mycket lovande (F. fp Schumann-kvartett Es-dur op. 47, Regers stråkkvartett G-dur op. 54 nr 1). En viktig egenskap hos en sådan syntetisk form i Op. Mozart – föreningen av spridd polyfon. episoder av en enda utvecklingslinje, strävande efter en kulmination ("stor polyfonisk form", termen för VV Protopopov). Toppexemplet av detta slag är F.-symfonin "Jupiter", där sonatformen (som bildar sin egen plan för interaktion mellan sektioner) inkluderar ett komplext system av interna kopplingar mellan spridda polyfoniska. episoder som uppstår som utvecklingen av DOS. sonatformsteman. Var och en av de tematiska raderna (de första och andra temana i huvuddelen, anslutande och sekundära) får sin polyfoniska. utveckling-genomförd med hjälp av imitation-kanonisk. polyfoni. Den systematiska syntesen av tematism med hjälp av kontrasterande polyfoni kulminerar i codan, där hela huvudtematiken kombineras i en femmörk fugato. material och generaliserade polyfoniska metoder. utveckling (en kombination av imitation och kontrasttematisk polyfoni).
I verk av Beethoven, dramatiker. rollen som F. ökade omätligt; Det är med hans musik som inom musikvetenskapen medvetenheten om vikten av F. för sonatasymfoni. cykla som en "krona", mål, resultat (A. N. Serov), rollen som F. i den kreativa processen att skapa en cykel (N. L. Fishman, som ett resultat av att studera skisserna av den 3: e symfonin, kom till slutsatsen att "mycket i de första delarna av Eroica har att tacka sitt ursprung till sin final"), såväl som behovet av teoretiska. utveckling av principerna för en holistisk symfoni. kompositioner. I mogen Op. Beethoven F. blir gradvis "tyngdpunkten" för cykeln, dess topp, till vilken all tidigare utveckling är riktad, i vissa fall är den kopplad till den föregående delen (enligt principen om attacca), bildas tillsammans med den i andra halvan av cykeln en kontrastkomposit form. Tendensen att förstora kontrasten leder till omstrukturering av det som används i F. former blir to-rye tematiskt och strukturellt mer monolitiskt. Så till exempel blev sonatformen i Beethovens finaler präglad av flyt, radering av kadensgränserna mellan huvud- och sidopartierna med deras intonation. närhet (feat. sonat nr. 23 "Appassionata"), i den sista rondon återupplivades principerna för den gamla en-mörka strukturen med utvecklande mellanspel (fp. Sonata nr. 22), i variationerna fanns en övervikt av den kontinuerliga typen, strukturellt fri variation uppträdde, icke-variationella utvecklingsprinciper trängde in i dem – utvecklingsmässig, fuga (3:e symfonin), i rondosonater blev formernas övervikt med utveckling märkbar. , tendensen till sammansmältning av avsnitt ( 6:e symfonin). I de sena verken av Beethoven, en av de karakteristiska formerna av F. blir en fuga (cellosonat op. 102 nr 2). Intonac. förbereder F. i produktion Beethoven genomförs både med hjälp av melodisk-harmonisk. kopplingar och tematiska reminiscenser (fp. sonat nr 13), monotematism (5:e symfonin). Av stor betydelse är tonal-foniska anslutningar (principen om "tonal resonans", termen för V. PÅ. Protopopov). organisk F. i en cykel, dess form i medel. åtminstone på grund av ackumuleringen i de tidigare delarna av elementen av variation, rondolikhet, målmedveten användning av polyfonisk. tekniker som bestämmer unikheten hos en viss struktur i en filosofi, det vill säga t.ex. närvaron i den av vissa former av den 2: a planen, en eller annan syntes av olika formbyggande principer, och i vissa fall – och valet av huvudet. former (variationer i 3:e och 9:e symfonierna). Det är anmärkningsvärt att symfonin i utvecklingsskalan manifesteras i Beethoven, inte bara i F. symfonier, men också i F. "kammarcykler" - kvartetter, sonater (till exempel F. fp. sonater nr 21 – en grandios rondo med utveckling och coda, F. fp. sonater nr. 29 – en dubbelfuga med det mest intensiva tematiken. utveckling - "fugornas drottning", med ord av F. Buzoni). En av Beethovens högsta prestationer – F. 9:e symfonin. Musernas former och medel presenteras här i en koncentrerad form. utföranden av majestätiska målningar. jubel – böljandet av bildningens dynamik, skapar en ökning av en enda känsla, dess uppstigning till apoteosen – en dubbel fugato, som uttrycker kap. tanke i samband (med genretransformation) 2 huvudteman – ”glädjeteman” och ”Kram, miljoner”; variation, stigande till kuplett och förknippad med genomförandet av psalmsång, utspelar sig extremt fritt, berikad av principerna om fuga, rondoliknande, komplex trestemmig form; införandet av kören, vilket berikade symfonin. form av lagarna för oratoriekomposition; speciell dramaturgi. begreppet F., innehållande icke blott ett uttalande om den heroiskes seger. attityder (som vanligt), men också det stadium av dramatiska sökningar som föregår det och förvärvet av ett ”fotfäste” – huvudmuserna. Ämnen; perfektion av systemet av kompositioner. generaliseringar av F., som tätt sammankopplade det innationella, harmoniska, variationen, polyfoniska, som sträckte sig mot honom genom hela symfonin. trådar – allt detta avgjorde betydelsen av effekten av F. 9:e symfonin till senare musik och utvecklades av kompositörer av nästa generationer. Den mest direkta. påverkan av P. 9:e symfonin – i G.s symfonier. Berlioz, F. Lista, A. Bruckner, G.
I post-Beethovenkonsten finns en tendens till syntes av musik med litteratur, teater, filosofi, mot musernas karaktäristiska karaktär. bilder, till individualisering av begrepp bestäms en stor variation av specifika innehåll och struktur F. Genom att kombinera F. med de tidigare delarna, tillsammans med tematisk. reminiscenser började principerna för Liszts monotematism och opera ledmotivitet spela en ledande roll. I de romantiska kompositörernas programmusik uppträdde musikinstrument av teaterkaraktär, liknande operascenen, som också tillät scenframträdanden. inkarnation ("Romeo och Julia" av Berlioz), en typ av "demonisk" F.-grotesk utvecklad ("Faust" är en symfoni av Liszt). Utvecklingen av den psykologiska början väckte ett unikt F. – ”efterord” i FP. sonat b-moll Chopin, tragisk. F. Adagio lamentoso i Tjajkovskijs 6:e symfoni. Formerna för sådana individualiserade fraseringar är i regel mycket otraditionella (i Tjajkovskijs 6:e symfoni t.ex. en enkel tresats med en koda som introducerar ett element av sonat); strukturen hos programvaran F. är ibland helt underordnad lit. plot, som bildar fria former i stor skala (Manfred av Tjajkovskij). Tolkning av F. som semantisk och innational. mitten av cykeln, dit både det allmänna klimaxet och upplösningen av dramer dras. konflikt, karakteristisk för G. Mahlers symfonier, kallad "finalens symfonier" (P. Becker). Strukturen av Mahlers F., som återspeglar den "kolossala formationens skala" (med Mahler självs ord) för hela cykeln, bestäms av den internt organiserade musikaliska intonations-"plotten" som förkroppsligar symfonin. begreppet Mahler, och utvecklas ofta till grandios variant-strofisk. formulär.
Betydelsen av nyckeldelen av cykeln är F. in op. DD Shostakovich. Mycket varierande till innehåll (till exempel bekräftelsen av stridsviljan i F. 1:a symfonin, begravningsmarschen i F. 4:e, bekräftelsen av en optimistisk världsbild i F. 5:e), i förhållande till de tidigare delarna (i vissa fall tycks F., inträdande utan avbrott, som i 11:e symfonin, följa av hela det föregående händelseförloppet, i andra framstår det eftertryckligt isär, som i 6:e symfonin), avslöjar en sällsynt bredd av kretsen av använda musor. betyder (monotematism – både av Beethovens (5:e symfoni) och Liszts typ (1:a symfoni), metoden för tematisk reminiscens – inklusive i dess "ryska variant", som den användes i PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis) på det transformerade huvudtemat i 1:a satsen i F. 7:e symfonin), en karakteristisk intonation som växer fram, syntetiserar JS Bachs och Mahlers principer, i former, metoder för både klassisk komposition (F. av 6:e symfonin) och programintrig ( F., till exempel, av den 4:e symfonin, "icke-programmerad"), Sjostakovitjs finaler är ett uttryck för Ch. essäidéer.
2) Inom operamusik, en stor ensemblescen som omfattar både hela operan och dess enskilda akter. Opera F. som en musik i snabb utveckling. en ensemble som speglar dramers alla växlingar. handlingar, utvecklade på 18-talet. i ital. opera buffa; hennes F. fick smeknamnet "bollar", eftersom de koncentrerade huvudinnehållet i komiska intriger. I ett sådant F. ökade spänningen kontinuerligt på grund av att ständigt nya karaktärer gradvis dök upp på scenen, vilket komplicerade intrigen, och kom antingen till allmän stormig fördömelse och indignation (i F. 1:a akten – kulmen på hela operan, traditionellt sett tvåakt), eller till denouement (i sista F.). Följaktligen dram. varje ny fas av F:s plan möttes av nya tempo, tonalitet och delvis tematiskt. material; Bland sätten att förena F. är tonal slutning och den rondoliknande strukturen. Ett tidigt exempel på dynamisk ensemble F. – i operan "Guvernören" av N. Logroshino (1747); vidareutveckling av operafrasering sker med N. Piccinni (Den goda dottern, 1760), Paisiello (Mjölnarens kvinna, 1788) och D. Cimarosa (Det hemliga äktenskapet, 1792). Klassikern F:s perfektion får i Mozarts operor, muser. utveckling till-rykh, flexibelt följa dramat. handling, tar samtidigt formen av kompletta muser. strukturer. De mest komplexa och "symfoniska" i sina egna muser. utveckling som kulminerar. F. operor av Mozart – 2:a d. "Figaros äktenskap" och 1:a d. "Don Giovanni".
En ny typ av operafrasering skapades av MI Glinka i epilogen av Ivan Susanin; det är en monumental folkscen, i vars sammansättning variationsprincipen är förhärskande; metoderna för symfonisk utveckling kombineras i den med de karakteristiska metoderna för presentation och innationella drag hos den ryska. nar. sånger.
Referenser: Serov AN, Kommentar till artikeln "En anteckning av en modern berömd tänkare (från icke-musiker) om Beethovens nionde symfoni", "Era", 1864, nr 7, omtryckt. i bilagan till art. TN Livanova "Beethoven och rysk musikkritik från XIX-talet", i boken: Beethoven, lör. st., utfärda. 2, M., 1972; hans egen, Beethovens nionde symfoni, dess struktur och betydelse, "Modern Chronicle", 1868, 12 maj, nr 16, samma sak, i boken: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. 1950; Asafiev BV, Musikalisk form som process, bok. 1, M., 1930, (böckerna 1-2), L., 1971; hans egen, Symphony, i boken: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Västeuropeisk musiks historia till 1789, M.-L., 1940; hennes egen västeuropeiska musik från XVII-XVIII århundradena i ett antal konster, M., 1977; Beethovens bok med skisser för 1802-1803, forskning och tolkning av NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Beethovens testamente, "SM", 1963, nr 7; hans, Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen, (nummer 2), M., 1965; hans egen, Beethovens Principles of Musical Form, M., 1970; hans, On the sonata-cyclic form in the works of Chopin, in Sat: Questions of musical form, vol. 2, M., 1972; hans, Rondoform i Mozarts instrumentala verk, M., 1978; hans, Sketches from the history of instrumental forms of the 1979th – early 1975th centurys, M., 130; Barsova I., Gustav Mahlers symfonier, M., 3; Tsakher I., Problemet med finalen i B-dur-kvartett op. 1975 Beethoven, i lör: Problems of Musical Science, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symfonist, M., XNUMX.
TN Dubrovskaya
