Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Bland den lettiske konstnären Leo Kokles verk finns ett porträtt i mjuka blå pastellfärger som ofrivilligt väcker uppmärksamhet. På ett raffinerat ansikte är genomträngande distinkta ögon enorma, mörkbruna, uppmärksamma, frågande och oroliga. Detta är ett porträtt av USSRs folkkonstnär BA Rudenko. Leo Coquelet, en observant och eftertänksam artist, lyckades fånga det viktigaste som utmärker hennes karaktär - kvinnlighet, mjukhet, lyrik och samtidigt lugn, återhållsamhet, målmedvetenhet. Sammanflätningen av sådana, vid första anblicken, motsägelsefulla drag skapade den bördiga grund på vilken en ljus och originell talang växte upp ...
Sångarens kreativa biografi började på Odessa-konservatoriet, där hon, under ledning av ON Blagovidova, lärde sig de första hemligheterna för musikaliskt behärskning, tog sina första livslektioner. Bela Rudenkos mentor kännetecknades av känslighet och noggrann inställning till vokalisten, men samtidigt strikt noggrannhet. Hon krävde fullständigt engagemang i arbetet, förmågan att underordna allt i livet till musens tjänst. Och när den unga sångaren 1957 blev vinnaren vid VI World Festival of Democratic Youth and Students, efter att ha fått en guldmedalj och en inbjudan till konsertuppträdanden i Moskva och Leningrad med Tito Skipa, tog hon det som en utgång till den breda vägen , vilket förpliktar mycket.
Varje sann mästare kännetecknas av rastlöshet, missnöje med det som har gjorts, med ett ord, något som uppmuntrar ständig introspektion och kreativt sökande. Detta är just den konstnärliga karaktären hos Bela Andreevna. Efter nästa konsert eller föreställning möter du en seriös, samlad samtalspartner som väntar på en strikt och sanningsenlig bedömning, en bedömning som kanske kommer att sätta fart på nya tankar och nya upptäckter. I denna oändliga analysprocess, i ständigt sökande, ligger hemligheten bakom förnyelse och kreativ ungdom hos konstnären.
“Bela Rudenko växte från roll till roll, från prestation till prestation. Hennes rörelse var gradvis – utan hopp, men utan sammanbrott heller. Hennes uppstigning till musikalen Olympus har varit stadig; hon höjde sig inte snabbt, utan steg och envist erövrade nya höjder i varje nytt parti, och det är därför hennes höga konst och hennes enastående framgångar är så enkla och självsäkra”, skrev professor V. Tolba om sångerskan.
På scenen är Bela Andreevna blygsam och naturlig, och det är så hon erövrar publiken, förvandlar den till sin kreativa allierade. Ingen tillgivenhet och påtvingande av deras smaker. Det är snarare glädjen av empati, en atmosfär av fullständigt förtroende. Allt som har levt i mer än ett sekel öppnar Rudenko alltid för sig själv och för andra som en ny sida i livet, som en uppenbarelse.
Sångarens spelstil skapar intrycket av lätthet, naturlighet, som om just nu, denna minut, återupplivas kompositörens idé framför deras ögon – i en filigranram, i all sin originalitet. I Rudenkos repertoar finns hundratals romanser, nästan alla koloraturoperapartier, och för varje verk hittar hon det rätta sättet, som motsvarar dess stilistiska och känslomässiga struktur. Sångaren är lika föremål för lyriska kompositioner, målade i mjuka toner, och virtuos och dramatisk, dramatisk musik.
Rudenkos debutroll var Gilda från Verdis Rigoletto, uppsatt på Kiev Shevchenko opera- och balettteater. De allra första föreställningarna visade att den unga konstnären mycket subtilt kände all originalitet i Verdis stil - dess uttrycksfullhet och plasticitet, den breda andningen av cantilenan, den explosiva uttrycksfullheten, kontrasten mellan övergångar. Skyddad av en omtänksam och tillgiven far, är den unga hjältinnan till Bela Rudenko tillitsfull och naiv. När hon först dyker upp på scenen – barnsligt slug, lätt, häftig – verkar det som om hennes liv flyter på lätt, utan tvivel och bekymmer. Men redan från den knappt gissade oroliga spänningen med vilken hon försöker kalla sin far till uppriktighet förstår vi att även i detta fridfulla avsnitt för skådespelerskan är Gilda inte bara ett nyckfullt barn, utan snarare en ofrivillig fånge, och hennes roliga är bara ett sätt att ta reda på hemligheten om mamma, mysteriet som höljer huset.
Sångaren lyckades ge en exakt färg till varje musikalisk fras i Verdi-dramat. Hur mycket uppriktighet, omedelbar lycka låter det i arien av Gilda i kärlek! Och senare, när Gilda inser att hon bara är ett offer, visar artisten sin karaktär rädd, förvirrad, men inte trasig. Sorglig, smal, omedelbart mognad och samlad går hon resolut mot döden.
Från de första föreställningarna strävade sångaren efter ett storskaligt skapande av varje bild, avslöjandet av den lyriska början genom en komplex kamp av karaktärer, till analysen av varje livssituation genom en sammandrabbning av motsägelser.
Av särskilt intresse för konstnären var arbetet från Natasha Rostova i Prokofievs opera Krig och fred. Det var nödvändigt att förstå författarens och kompositörens filosofiska tanke och att följa den exakt, samtidigt värma bilden med sin egen vision, sin egen inställning till den. Genom att återskapa Tolstojs hjältinnas enastående motsägelsefulla karaktär vävde Rudenko lätt poesi och smärtsam förvirring, romantisk kantighet och plastisk femininitet till ett oskiljaktigt komplex. Hennes röst, fantastisk i sin skönhet och charm, avslöjade i sin helhet de mest intima och spännande rörelserna i Natashas själ.
I arior, ariosos, duetter, ljöd värme och dunkel, glöd och fångenskap. Samma vackra egenskaper hos den kvinnliga naturen kommer att betonas av Rudenko i hennes följande roller: Violetta (Verdis La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakovs Tsarens brud), Glinkas Lyudmila.
Ökad uppfattning om scensituationer, omedelbar skådespelarreaktion berikar inte bara det dramatiska utan också sångarens sångfärdigheter. Och rollerna hon spelar lockar alltid med integritet och mångsidighet.
Bela Rudenko äger helt och hållet en underbar gåva som är oumbärlig för en konstnär - skickligheten i reinkarnation. Hon vet hur man "kikar" på människor, vet hur man absorberar, fångar livet i all dess omväxlande och mångfald för att senare avslöja dess extraordinära komplexitet och skönhet i sitt arbete.
Var och en av delarna som utarbetats av Bela Rudenko är på något sätt romantiska på ett speciellt sätt. De flesta av hennes hjältinnor är förenade av renhet och kyskhet av känslor, och ändå är alla originella och unika.
Låt oss till exempel minnas rollen som Rosina i Rossinis Barberaren i Sevilla – utan tvekan ett av sångarens mest slående och minnesvärda verk. Rudenko har precis börjat den berömda cavatinan, och våra sympatier är redan helt på hennes hjältinnas sida - företagsam, egensinnig, fyndig.
"Jag är så hjälplös..." säger hon sött och trögt, och knappt undertryckta skratt bryter igenom orden; "så enkelhjärtad ..." – fniss sprider sig som pärlor (hon är knappast enkelhjärtad, den här lilla galningen!). "Och jag ger mig", mumlar en smekande röst, och vi hör: "Försök, rör vid mig!"
De två "men" i kavatinan är två olika karaktärsdrag: "men", sjunger Rosina mjukt, "och det är början på en intrig; hon verkar titta på en osynlig fiende. Det andra "men" är kort och blixtsnabbt, som ett slag. Rozina-Rudenko är otydlig för alla, men hur graciöst omärkligt hon kan sticka, hur graciöst förstöra alla som stör henne! Hennes Rosina är full av liv, humor, hon njuter av den rådande situationen och vet mycket väl att hon kommer gå segrande, eftersom hon är målmedveten.
Bela Rudenko i någon av rollerna hon spelar undviker konventioner och klichéer. Hon letar efter tecken på verklighet i varje gestaltad bild, strävar efter att föra den så nära dagens tittare som möjligt. Därför, när hon var tvungen att arbeta på Lyudmilas sida, var det ett verkligt fascinerande, om än mycket svårt arbete.
Året 1971 var betydelsefullt för Bela Andreevna, när operan Ruslan och Lyudmila förbereddes för uppsättning på Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Bela Rudenko var vid den tiden solist på Kievs opera- och balettteater uppkallad efter TG Shevchenko. Scenen för Bolsjojteatern var välkänd för sångaren från turnerande föreställningar. Muskoviter kom ihåg hennes Violetta, Rosina, Natasha. Denna gång bjöds konstnären in att delta i produktionen av Glinkas opera.
Många repetitioner, möten med kända sångare från Bolsjojteatern, med dirigenter har vuxit till en varm kreativ förening.
Föreställningen sattes upp av operans enastående mästare scenregissören B. Pokrovsky, som berikade operans episka sagostil med genre och vardagliga inslag. En fullständig förståelse skapades omedelbart mellan sångaren och regissören. Regissören föreslog att skådespelerskan resolut skulle överge de vanliga tolkningarna i tolkningen av bilden. Den nya Lyudmila ska vara pusjkinsk och samtidigt väldigt modern. Inte episkt endimensionell, men livlig, dynamisk: lekfull, modig, listig, kanske till och med lite nyckfull. Det är precis så hon framstår framför oss i Bela Rudenkos prestanda, och konstnären anser att hängivenhet och integritet är de dominerande dragen i hennes hjältinnas karaktär.
Ludmila har sin egen inställning till var och en av karaktärerna i operan. Här låg hon på soffan i en magisk dröm och sköt plötsligt vårdslöst bort Farlafs hand som sträckte sig efter henne med hälen. Men med ett dolt leende rör han lekfullt vid sin trolovade med fingrarna på ryggen – en omedelbar, flyktig, men mycket exakt beröring. Elegansen av övergångar från stämning till stämning, lätthet och poesi bidrog till skapandet av en ovanligt flexibel och plastisk bild. Det är märkligt att innan Lyudmila Bela Rudenko lärde sig hur man berömt drar bågsträngen, tränade konstnären länge och hårt tills hennes handrörelser blev graciösa och samtidigt självsäker.
Charmen och skönheten i Lyudmilas karaktär avslöjas med extraordinär klarhet i operans tredje akt. Bland de fantastiskt lyxiga trädgårdarna i Chernomor sjunger hon låten "Share-dolushka". Låten låter mjuk och enkel, och hela den spöklika fantasyscenen kommer till liv. Rudenko tar sin hjältinna utanför sagovärlden, och den här melodin väcker minnen av vilda blommor, av rysk vidd. Lyudmila sjunger liksom ensam med sig själv och litar på naturen med sina lidanden och drömmar. Hennes kristallklara röst låter varm och mild. Lyudmila är så trovärdig, nära oss, att det verkar som om hon är vårt samtida, busiga, kärleksfulla liv, kan uppriktigt glädjas, djärvt gå in i kampen. Bela Andreevna lyckades skapa en bild som är djup, imponerande och samtidigt grafiskt elegant.
Pressen och publiken uppskattade mycket sångarens arbete. Här är vad kritikern A. Kandinsky skrev om henne efter premiären ("Sovjetisk musik", 1972, nr 12): "I den första skådespelaren sjunger den berömda mästaren B. Rudenko (solist vid Kievs statliga akademiska opera teater) Lyudmila. Det finns värdefulla drag i hennes sång och spel – ungdom, friskhet, en omedelbar känsla av skönhet. Bilden hon skapade är mångfacetterad, full av liv. Hennes Lyudmila är charmig, uppriktig, föränderlig, graciös. Med verkligt slavisk uppriktighet och värme andas de melodiösa "farväl"-fraserna i cavatinaflödet, den "ändlösa" melodin i arien från fjärde akten med energi och stolt styrka tillrättavisningen till den lömska kidnapparen ("Mad Wizard"). Rudenko lyckas också i festens karaktäristiska ögonblick: sluga flirtiga vädjanden, "Var inte arg, ädel gäst", vackert framförd på ett "talat" sätt, trippelfraserna i den första melodin av cavatina ("... kära förälder" ). Sångarens röst rusar fritt och lätt i den svåraste koloraturen, utan att förlora sin klangfärgade charm i dem. Den fängslar med sin mjukhet, "arv" av cantilena.
Sedan 1972 har Bela Rudenko blivit solist med Bolsjojteatern. Nästa del, fast inkluderad i hennes repertoar, var Martha i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Det var så att säga en fortsättning på galleriet med fängslande bilder av ryska kvinnor. Hennes Martha är på sätt och vis Lyudmilas arvtagare – i hennes känslors renhet, i mildhet, uppriktighet och hängivenhet. Men om Lyudmila är en återuppstånden saga, så är Marfa hjältinnan i ett psykologiskt drama, en historisk karaktär. Och sångaren glömmer det inte för en minut.
Känslomässig rikedom, bred sång, ljus melodisk början – allt som är karakteristiskt för den ukrainska vokalskolan och kärt för sångerskan – allt detta smälte samman organiskt till bilden av Martha hon skapade.
Hennes Marta är uppoffringens personifiering. I den sista arien, när hon i glömska vänder sig till Gryaznoy med kärleksord och kallar honom "älskade Vanya", när hon gripande sorgset säger: "Kom imorgon, Vanya", blir hela scenen mycket tragisk. Och ändå finns det varken dysterhet eller fatalism i det. Den ömma och darrande Martha försvinner och säger lätt och glatt med en lätt suck: "Du lever, Ivan Sergeyich," och Snöjungfrun dyker ofrivilligt upp framför hennes ögon, med sin ljusa och tysta sorg.
Scenen för Marfa Rudenkos död uppträder förvånansvärt subtilt och själfullt, med stort konstnärskap. Inte utan anledning, när hon framförde Marthas aria i Mexiko, skrev recensenter om det himmelska ljudet av hennes röst. Martha förebrår inte någon för hennes död, den bleknande scenen är full av fridfull upplysning och renhet.
Först och främst vet en operasångerska, Bela Andreevna Rudenko hur man arbetar med kammarrepertoaren med samma entusiasm, med full dedikation. För framförandet av konsertprogram 1972 tilldelades hon Sovjetunionens statspris.
Vart och ett av hennes nya program kännetecknas av noggrann eftertänksamhet. Sångaren lyckas bygga "osynliga" broar mellan folkvisor, ryska, ukrainska och utländska klassiker och modern musik. Hon reagerar skarpt på allt nytt, värt att uppmärksammas, och i det gamla vet hon att hitta något som ligger nära dagens anda och stämning.
USA, Brasilien, Mexiko, Frankrike, Sverige, Japan... Geografin för Bela Rudenkos kreativa resor med konsertframträdanden är mycket omfattande. Hon har turnerat i Japan sex gånger. Pressen noterade: "Om du vill höra hur pärlor rullar på sammet, lyssna på Bela Rudenko sjunga."
I denna nyfikna och färgstarka sammanställning ser jag en bedömning av sångarens karaktäristiska förmåga att skapa en övertygande och komplett konstnärlig bild med lakoniska medel, en bild som har allt och inga överdrifter.
Här är vad I. Strazhenkova skriver om Bela Andreevna Rudenko i boken Bolsjojteaterns mästare. "Sanningen om högkonst bärs också med i hennes sång av Bela Rudenko, en erkänd mästare inom sång och scen, som har en vacker koloratursopran, äger en svindlande teknik, skådespeleri, röst, klangomfång ... Huvudsaken i den kreativa bilden av Bela Rudenko var och förblir inre skönhet, humanism som värmer denna sångares konst.”
Konstnärens rationalism är konsekvent och logisk. Prestanda är alltid föremål för en viss, tydlig tanke. I sitt namn vägrar hon verkets spektakulära utsmyckningar, gillar inte flerfärgad och variation. Rudenkos verk, enligt min mening, är besläktat med konsten att ikebana - för att betona skönheten i en blomma måste du överge många andra.
"Bela Rudenko är en koloratursopran, men hon sjunger också framgångsrikt dramatiska partier, och detta är oerhört intressant ... I hennes uppträdande var Lucia-scenen från Donizettis opera "Lucia di Lammermoor" fylld av ett sådant liv och realism som jag aldrig hade hört. innan” , – skrev Arthur Bloomfield, recensent för en av tidningarna i San Francisco. Och Harriet Johnson i artikeln "Rudenko – en sällsynt koloratur" kallar sångarens röst "klar och melodiös, som en flöjt som så gläder våra öron" ("New York Post").
Sångaren jämför kammarmusik med ett vackert ögonblick: "Det låter artisten stoppa detta ögonblick, hålla andan, titta in i det mänskliga hjärtats innersta hörn, beundra de subtilaste nyanserna."
Ofrivilligt kommer Bela Rudenkos framförande av Cornelius romans "One Sound" att tänka på, där hela utvecklingen bygger på en enda ton. Och hur många figurativa, rent vokala färger sångaren tillför sitt framträdande! Vilken fantastisk mjukhet och samtidigt fyllighet i klangen, rund och varm, vilken jämn linje, precision i intonationen, skicklig förtunning, vilket mycket ömt pianissimo!
Det är ingen slump att Bela Andreevna säger att kammarkonsten låter henne se in i det mänskliga hjärtats innersta hörn. Hon är lika nära den soliga festligheten i Massenets Sevillana, Cuis Bolero och det passionerade dramat i Schumanns sånger och Rachmaninovs romanser.
Operan lockar sångaren med aktiv handling och skala. I sin kammarkonst vänder hon sig till akvarellskisser i miniatyr, med deras vördnadsfulla lyrik och djup av psykologism. Som en landskapsmålare i bilder av naturen, så strävar sångaren i konsertprogram efter att visa en person i all rikedomen i sitt andliga liv.
Varje föreställning av USSRs folkkonstnär Bela Andreevna Rudenko avslöjar för publiken en vacker och komplex värld, full av glädje och tanke, sorg och ångest - en motsägelsefull, intressant, fascinerande värld.
En sångares arbete på en operastämma eller en kammarkomposition – alltid tankeväckande, alltid intensivt – kan jämföras med en dramatikers verk som inte bara försöker förstå människors liv utan också berika det med sin konst.
Och om detta lyckas, vad kan då vara stor lycka för en konstnär, för en konstnär vars strävan efter perfektion, att erövra nya toppar och upptäckter är konstant och ostoppbar!
Källa: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Sångare från Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Elva porträtt. – M.: Musik, 1978. – sid. 145–160.
