Eileen Farrell |

Eileen Farrell

Även om hennes karriär på toppen av opera-Olympus var relativt kortlivad, anses Eileen Farrell av många vara en av sin tids ledande dramatiska sopraner. Sångerskan hade ett lyckligt öde i sitt förhållande till skivindustrin: hon spelade in ett antal soloprojekt (inklusive "lätt" musik), deltog i inspelningarna av hela operor, som var en stor framgång.

En gång talade en musikkritiker för New York Post (säsongen 1966) om Farrells röst i följande entusiastiska termer: "[hennes röst] ... lät som en trumpetröst, som om den eldiga ängeln Gabriel dök upp för att förebåda ankomsten av nytt årtusende."

I själva verket var hon en ovanlig operadiva på många sätt. Och inte bara för att hon kände sig fri i så motsatta musikaliska element som opera, jazz och populära sånger, utan också i den meningen att hon levde en helt vanlig livsstil av en enkel person, och inte en primadonna. Hon gifte sig med en New York-polis och tackade lugnt nej till kontrakt om hon var tvungen att uppträda långt från sin familj – hennes man, son och dotter.

Eileen Farrell föddes i Willimantic, Connecticut, 1920. Hennes föräldrar var vaudeville-sångare och skådespelare. Eileens tidiga musikaliska talang ledde till att hon blev en vanlig radioartist vid 20 års ålder. En av hennes beundrare var hennes framtida make.

Redan välkänd för en bredare publik genom radio- och tv-framträdanden gjorde Eileen Farrell sin debut på operascenen i San Francisco 1956 (titelrollen i Cherubinis Medea).

Rudolf Bing, vd för Metropolitan Opera, gillade inte sångarna han bjöd in till Met för att ha sin första framgång utanför teaterns väggar under hans ledning, men till slut bjöd han in Farrell (hon var då redan 40 år) gammal) för att sätta upp "Alceste" av Handel 1960.

1962 öppnade sångaren säsongen på Met som Maddalena i Giordanos André Chénier. Hennes partner var Robert Merrill. Farrell dök upp på Met i sex roller under fem säsonger (45 föreställningar totalt), och sa adjö till teatern i mars 1966, igen som Maddalena. År senare erkände sångerskan att hon ständigt kände press från Bing. Hon berördes dock inte av en så sen debut på den berömda scenen: "Hela den här tiden var jag helt laddad med arbete antingen på radio eller tv, plus konserter och oändliga sessioner i inspelningsstudior."

Artisten var också en favoritsolist i New York Philharmonic säsongskort och pekade ut Maestro Leonard Bernstein som sin favoritdirigent av dem som hon var tvungen att arbeta med. Ett av deras mest ökända samarbeten var ett konsertframförande från 1970 med utdrag ur Wagners Tristan und Isolde, där Farrell sjöng en duett med tenoren Jess Thomas (en inspelning från den kvällen släpptes på CD 2000. )

Hennes genombrott i popmusikens värld kom 1959 under hennes framträdanden på festivalen i Spoleto (Italien). Hon gav en konsert med klassiska arior, deltog sedan i framförandet av Verdis Requiem, och ett par dagar senare ersatte hon den sjuke Louis Armstrong och framförde ballader och blues i en konsert med hans orkester. Denna slående 180-graderssväng skapade en sensation i allmänheten på den tiden. Omedelbart efter att hon återvänt till New York, signerade en av Columbia Records-producenterna, som hade hört jazzballader framförda av sopranen, henne för att spela in dem. Hennes hitalbum inkluderar "I've Got a Right To Sing the Blues" och "Here I Go Again".

Till skillnad från andra operasångare som försökte gå över klassikernas gräns, låter Farrell som en bra popsångare som förstår texternas sammanhang.

"Du måste födas med det. Antingen kommer det ut eller inte, ”kommenterade hon sin framgång i den” lätta ”sfären. Farrell försökte formulera tolkningens kanoner i sin memoar Can't Stop Singing – frasering, rytmisk frihet och flexibilitet, förmågan att berätta en hel historia i en låt.

I sångarens karriär fanns det en episodisk koppling till Hollywood. Hennes röst uttrycktes av skådespelerskan Eleanor Parker i filmatiseringen av operastjärnan Marjorie Lawrences livshistoria, Interrupted Melody (1955).

Under hela 1970-talet undervisade Farrell sång vid Indiana State University och fortsatte att spela shower tills ett skadat knä avslutade hennes turnékarriär. Hon flyttade med sin man 1980 för att bo i Main och begravde honom sex år senare.

Även om Farrell sa att hon inte ville sjunga efter sin mans död, övertalades hon att fortsätta spela in populära CD-skivor i flera år till.

"Jag tänkte att jag behöll en del av min röst. Att göra anteckningar skulle därför vara ett lätt jobb för mig. Det här visar vilken dum jag var, för det visade sig faktiskt inte vara lätt! Eileen Farrell hånade. – "Och ändå är jag tacksam mot ödet att jag fortfarande kan sjunga i en sådan ålder som min" …

Elizabeth Kennedy. Associated Press Agency. Förkortad översättning från engelska av K. Gorodetsky.