Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

... I turbulenta tider uppstår särskilt harmoniska konstnärliga naturer, som förkroppsligar människans högsta strävan, strävan efter den mänskliga personlighetens inre harmoni i motsats till världens kaos ... Denna harmoni i den inre världen är kopplad till att förstå och känna livets tragedi, men samtidigt övervinner den denna tragedi. Längtan efter inre harmoni, medvetandet om människans höga öde – det är det som nu särskilt låter för mig i Pushkin. G. Sviridov

Den andliga närheten mellan tonsättaren och poeten är ingen tillfällighet. Sviridovs konst kännetecknas också av en sällsynt inre harmoni, en passionerad strävan efter godhet och sanning, och samtidigt en känsla av tragedi som kommer från en djup förståelse för storheten och dramatiken i den era som genomlevs. En musiker och kompositör med enorm, originell talang, han känner sig först och främst som en son till sitt land, född och uppvuxen under dess himmel. I själva Sviridovs liv finns det direkta kopplingar till folkligt ursprung och med den ryska kulturens höjder.

En elev till D. Shostakovich, utbildad vid Leningrad-konservatoriet (1936-41), en anmärkningsvärd kännare av poesi och målning, som själv besitter en enastående poetisk gåva, föddes i den lilla staden Fatezh, Kursk-provinsen, i familjen en posttjänsteman och lärare. Både far och mor till Sviridov var lokala infödda, de kom från bönder nära Fatezh-byarna. Den direkta kommunikationen med den lantliga miljön, liksom pojkens sång i kyrkokören, var naturlig och organisk. Det är dessa två hörnstenar i den ryska musikkulturen - folklåtskrivande och andlig konst - som levde i barnets musikaliska minne från barndomen, blev grundstenen för mästaren i den mogna kreativitetens period.

Tidiga barndomsminnen förknippas med bilder av sydrysk natur – vattenängar, åkrar och skog. Och sedan – tragedin under inbördeskriget, 1919, när Denikins soldater som brast in i staden dödade den unge kommunisten Vasilij Sviridov. Det är ingen slump att kompositören upprepade gånger återvänder till poesin på den ryska landsbygden (vokalcykeln "I Have a Peasant Father" - 1957; kantater "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; körkompositioner), och till fruktansvärda omvälvningar revolutionära år ("1919" – del 7 av "Yesenins minnesdikt", solosånger "Sonen träffade sin far", "Kommissariens död").

Det ursprungliga datumet för Sviridovs konst kan anges ganska exakt: från sommaren till december 1935, på mindre än 20 år, skrev den framtida mästaren av sovjetisk musik den nu välkända cykeln av romanser baserade på Pushkins dikter ("Närmar sig Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", etc.) är ett verk som står stadigt bland de sovjetiska musikaliska klassikerna och öppnar listan över Sviridovs mästerverk. Det var sant att det fortfarande fanns år av studier, krig, evakuering, kreativ tillväxt, behärskning av höjderna av skicklighet framför oss. Full kreativ mognad och självständighet kom på gränsen till 40- och 50-talen, när hans egen genre av vokalcyklisk dikt hittades och hans stora episka tema (poeten och hemlandet) förverkligades. Den förstfödda i denna genre ("Fädernas land" på st. A. Isahakyan – 1950) följdes av Songs to the verses of Robert Burns (1955), oratoriet "The Poem in Memory of Yesenin" (1956) ) och "Patetiskt" (på st. V. Mayakovsky – 1959).

"... Många ryska författare tyckte om att föreställa sig Ryssland som förkroppsligandet av tystnad och sömn," skrev A. Blok på tröskeln till revolutionen, "men denna dröm tar slut; tystnaden ersätts av ett avlägset mullret ... "Och när han ropar att lyssna till "revolutionens fruktansvärda och öronbedövande mullret", säger poeten att "det här mullret handlar i alla fall alltid om det stora." Det var med en sådan "Blokisk" nyckel som Sviridov närmade sig temat för den stora oktoberrevolutionen, men han tog texten från en annan poet: kompositören valde vägen för största motstånd och vände sig till Mayakovskys poesi. Detta var förresten den första melodiska assimileringen av hans dikter i musikhistorien. Detta bevisas till exempel av den inspirerade melodin "Låt oss gå, poet, låt oss titta, sjunga" i finalen av "Patetiskt oratorium", där den mycket figurativa strukturen hos kända dikter förvandlas, liksom den breda, glada skandera "Jag vet att staden kommer att bli". Verkligen outtömliga melodiska, till och med psalmmöjligheter avslöjades av Sviridov i Majakovskij. Och "revolutionens mullret" är i den magnifika, formidabla marschen i den första delen ("Vänd dig om på marschen!"), i finalens "kosmiska" omfattning ("Shine and no nails!") ...

Först under de första åren av sina studier och kreativa utveckling skrev Sviridov mycket instrumental musik. I slutet av 30-talet – början av 40-talet. inkluderar symfoni; pianokonsert; kammarensembler (kvintett, trio); 2 sonater, 2 partitor, Barnskiva för piano. Några av dessa kompositioner i nya författares upplagor vann berömmelse och tog sin plats på konsertscenen.

Men det viktigaste i Sviridovs verk är vokalmusik (sånger, romanser, vokalcykler, kantater, oratorier, körverk). Här kombinerades lyckligtvis hans fantastiska känsla för vers, djupet av poesiförståelse och rika melodiska talang. Han "sjung" inte bara Mayakovskys rader (utöver oratoriet - det musikaliska populära trycket "Berättelsen om bagels och kvinnan som inte känner igen republiken"), B. Pasternak (kantaten "Det snöar"). , N. Gogols prosa (kören ”On Lost Youth” ), men också musikaliskt och stilmässigt uppdaterad modern melodi. Förutom de nämnda författarna tonsatte han många rader av V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov och andra – från poeter -Decembrists till K. Kuliev.

I Sviridovs musik uttrycks poesins andliga kraft och filosofiska djup i melodier av genomträngande, kristallklar klarhet, i rikedomen av orkesterfärger, i den ursprungliga modala strukturen. Från och med "The Poem in Memory of Sergei Yesenin" använder kompositören i sin musik de intonationsmodala elementen i den antika ortodoxa Znamenny-sången. Tilltron till världen av det ryska folkets antika andliga konst kan spåras i sådana körkompositioner som "Själen är ledsen om himlen", i körkonserterna "In Memory of AA Yurlov" och "Pushkins Wreath", i fantastiska kördukar som ingår i musiken till dramat A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Bön", "Helig kärlek", "Penitence Verse"). Musiken i dessa verk är ren och sublim, den innehåller en stor etisk innebörd. Det finns ett avsnitt i dokumentärfilmen "Georgy Sviridov" när kompositören stannar framför en målning i Bloks lägenhetsmuseum (Leningrad), som poeten själv nästan aldrig skildes åt. Detta är en reproduktion från målningen Salome med Johannes Döparens huvud (början av 1963-talet) av den holländska konstnären K. Massis, där bilderna av tyrannen Herodes och profeten som dog för sanningen står i tydlig kontrast. "Profeten är en symbol för poeten, hans öde!" säger Sviridov. Denna parallell är ingen tillfällighet. Blok hade en slående föraning om det kommande 40-talets eldiga, virvelvind och tragiska framtid. Och till orden i Bloks formidabla profetia skapade Sviridov ett av sina mästerverk "Voice from the Choir" (1963). Blok inspirerade upprepade gånger kompositören, som skrev om 1962 sånger baserade på hans dikter: dessa är solominiatyrer, och kammarcykeln "Petersburg Songs" (1967), och små kantater "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), och körcykliska dikter Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Två andra poeter, som också hade profetiska drag, intar en central plats i Sviridovs verk. Det här är Pushkin och Yesenin. Till verserna från Pushkin, som underordnade sig själv och all framtida rysk litteratur till sanningens och samvetets röst, som osjälviskt tjänade folket med sin konst, skrev Sviridov, förutom individuella sånger och ungdomliga romanser, 10 magnifika körer av "Pushkins krans ” (1979), där genom harmoni och livsglädje bryter poetens svåra reflektion ensam med evigheten (”De slår gryningen”). Yesenin är den närmaste och i alla avseenden huvudpoeten till Sviridov (cirka 50 solo- och körkompositioner). Konstigt nog blev kompositören bekant med sin poesi först 1956. Raden "Jag är den sista poeten i byn" chockade och blev omedelbart musik, skottet från vilken "Dikten till minne av Sergei Yesenin" växte - ett landmärkeverk för Sviridov, för sovjetisk musik och i allmänhet för att vårt samhälle skulle förstå många aspekter av det ryska livet under dessa år. Yesenin, liksom andra huvudförfattare till Sviridov, hade en profetisk gåva - redan i mitten av 20-talet. han förutsade den ryska landsbygdens fruktansvärda öde. "Järngästen", som kommer "på vägen till det blå fältet", är inte en bil som Yesenin påstås vara rädd för (som man en gång trodde), detta är en apokalyptisk, formidabel bild. Poetens tanke kändes och avslöjades i musiken av kompositören. Bland hans verk av Yesenin finns körer, magiska i sin poetiska rikedom ("Själen är ledsen för himlen", "I den blå kvällen", "Tabun"), kantater, sånger av olika genrer upp till den kammarvokala dikten "Departed" Ryssland” (1977).

Sviridov, med sin karakteristiska framsynthet, tidigare och djupare än många andra figurer i den sovjetiska kulturen, kände behovet av att bevara det ryska poetiska och musikaliska språket, ovärderliga skatter av antik konst som skapats under århundraden, eftersom över alla dessa nationella rikedomar i vår tidsålder av total. bryta av grunder och traditioner, i en tid av erfarna övergrepp, det är verkligen det fanns en fara för förstörelse. Och om vår moderna litteratur, särskilt genom V. Astafievs, V. Belovs, V. Rasputins, N. Rubtsovs läppar, med hög röst uppmanar att rädda det som fortfarande kan räddas, då talade Sviridov om detta redan i mitten av 50-tal.

Ett viktigt inslag i Sviridovs konst är dess "superhistoricitet". Det handlar om Ryssland som helhet, som täcker dess förflutna, nutid och framtid. Kompositören vet alltid hur man betonar det mest väsentliga och odödliga. Sviridovs körkonst är baserad på sådana källor som andliga ortodoxa sånger och rysk folklore, den inkluderar i dess generaliseringsbana intonationsspråket i en revolutionär sång, marsch, oratoriska tal - det vill säga ljudmaterialet från det ryska XX-talet , och på denna grund ett nytt fenomen som styrka och skönhet, andlig kraft och penetration, som lyfter vår tids körkonst till en ny nivå. Det var en storhetstid för rysk klassisk opera, det var en uppgång av sovjetisk symfoni. Idag är den nya sovjetiska körkonsten, harmonisk och sublim, som inte har några motsvarigheter vare sig i det förflutna eller i modern utländsk musik, ett väsentligt uttryck för vårt folks andliga rikedom och vitalitet. Och detta är Sviridovs kreativa bedrift. Det han hittade utvecklades med stor framgång av andra sovjetiska kompositörer: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov och andra.

Sviridovs musik blev en klassiker av sovjetisk konst på XNUMX-talet. tack vare dess djup, harmoni, nära koppling till den ryska musikkulturens rika traditioner.

L. Polyakova