Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens tillhör i sitt eget land en liten krets av företrädare för idén om framsteg inom musik. P. Tjajkovskij

C. Saint-Saens gick till historien främst som kompositör, pianist, lärare, dirigent. Men talangen hos denna verkligt allmänt begåvade personlighet är långt ifrån uttömd av sådana aspekter. Saint-Saens var också författare till böcker om filosofi, litteratur, måleri, teater, komponerade poesi och pjäser, skrev kritiska essäer och ritade karikatyrer. Han valdes till medlem av det franska astronomiska sällskapet, eftersom hans kunskaper om fysik, astronomi, arkeologi och historia inte var sämre än andra vetenskapsmäns lärdomar. I sina polemiska artiklar uttalade sig tonsättaren mot begränsningarna av kreativa intressen, dogmatism och förespråkade en omfattande studie av den breda allmänhetens konstnärliga smak. "Allmänhetens smak," betonade kompositören, "oavsett om den är god eller enkel, det spelar ingen roll, är en oändligt värdefull guide för konstnären. Oavsett om han är ett geni eller en talang, efter denna smak, kommer han att kunna skapa goda verk.

Camille Saint-Saens föddes i en familj förknippad med konst (hans far skrev poesi, hans mamma var konstnär). Kompositörens ljusa musikaliska talang manifesterade sig i en så tidig barndom, vilket gjorde honom till den "andra Mozarts härlighet". Från tre års ålder lärde den framtida kompositören redan att spela piano, vid 5 började han komponera musik och från tio uppträdde han som konsertpianist. 1848 gick Saint-Saens in på konservatoriet i Paris, från vilket han tog examen 3 år senare, först i orgelklassen, sedan i kompositionsklassen. När han tog examen från konservatoriet var Saint-Saens redan en mogen musiker, författare till många kompositioner, inklusive den första symfonin, som uppskattades mycket av G. Berlioz och C. Gounod. Från 1853 till 1877 arbetade Saint-Saens i olika katedraler i Paris. Hans konst att improvisera orgel vann mycket snabbt universellt erkännande i Europa.

En man med outtröttlig energi, Saint-Saens, är dock inte begränsad till att spela orgel och komponera musik. Han agerar som pianist och dirigent, redigerar och publicerar verk av gamla mästare, skriver teoretiska verk och blir en av grundarna och lärarna av National Musical Society. På 70-talet. kompositioner dyker upp en efter en, entusiastiskt mötade av samtida. Bland dem finns de symfoniska dikterna Omphalas spinnhjul och Dödsdansen, operorna Den gula prinsessan, Silverklockan och Samson och Delilah – en av topparna i kompositörens verk.

Saint-Saens lämnar arbetet i katedraler och ägnar sig helt åt komposition. Samtidigt reser han mycket runt om i världen. Den berömda musikern valdes till medlem av Frankrikes institut (1881), hedersdoktor vid University of Cambridge (1893), hedersmedlem i S:t Petersburgs gren av RMS (1909). Saint-Saens konst har alltid funnits ett varmt välkomnande i Ryssland, som kompositören har besökt flera gånger. Han var på vänskapsband med A. Rubinstein och C. Cui, var mycket intresserad av musik av M. Glinka, P. Tchaikovsky och de kutjkistiska kompositörerna. Det var Saint-Saens som förde Mussorgskijs Boris Godunov-klavier från Ryssland till Frankrike.

Till slutet av sina dagar levde Saint-Saens ett fullblods kreativt liv: han komponerade, utan att känna till trötthet, gav konserter och reste, spelade in på skivor. Den 85-årige musikern gav sina sista konserter i augusti 1921 strax före sin död. Under hela sin kreativa karriär arbetade kompositören särskilt fruktbart inom instrumentalgenrer, och gav förstaplatsen till virtuosa konsertverk. Sådana verk av Saint-Saëns som Introduktionen och Rondo Capriccioso för violin och orkester, den tredje violinkonserten (tillägnad den berömda violinisten P. Sarasata) och cellokonserten har blivit allmänt kända. Dessa och andra verk (Orgelsymfoni, programsymfoniska dikter, 5 pianokonserter) placerade Saint-Saens bland de största franska kompositörerna. Han skapade 12 operor, av vilka den mest populära var Simson och Delila, skrivna på en biblisk berättelse. Den framfördes första gången i Weimar under ledning av F. Liszt (1877). Operans musik fängslar med bredden av melodisk andedräkt, charmen av det musikaliska kännetecknet för den centrala bilden – Delilah. Enligt N. Rimsky-Korsakov är detta verk "idealet för operaform."

Saint-Saens konst kännetecknas av bilder av lätta texter, kontemplation, men dessutom ädelt patos och glädjestämningar. Den intellektuella, logiska början går ofta över det känslomässiga i hans musik. Kompositören använder i stor utsträckning intonationer av folklore och vardagliga genrer i sina kompositioner. Sång och deklamatoriska meloner, rörlig rytm, grace och variation av textur, klarhet i orkesterfärger, syntes av klassiska och poetisk-romantiska formationsprinciper – alla dessa egenskaper återspeglas i de bästa verken av Saint-Saens, som skrev en av de ljusaste sidor i världsmusikkulturens historia.

I. Vetlitsyna

Efter att ha levt ett långt liv arbetade Saint-Saens från tidig ålder till slutet av sina dagar, särskilt fruktbart inom instrumentalgenrer. Omfånget av hans intressen är brett: en framstående kompositör, pianist, dirigent, kvick kritiker-polemiker, han var intresserad av litteratur, astronomi, zoologi, botanik, reste mycket och var i vänlig kommunikation med många stora musikaliska gestalter.

Berlioz noterade den första symfonin av den sjuttonåriga Saint-Saens med orden: "Den här unge mannen vet allt, han saknar bara en sak - oerfarenhet." Gounod skrev att symfonin ålägger sin författare en skyldighet att "bli en stor mästare". Genom nära vänskapsband förknippades Saint-Saens med Bizet, Delibes och ett antal andra franska kompositörer. Han var initiativtagare till skapandet av "National Society".

På 70-talet kom Saint-Saens nära Liszt, som mycket uppskattade hans talang, som hjälpte till att sätta upp operan Samson och Delilah i Weimar, och för alltid behöll ett tacksamt minne av Liszt. Saint-Saens besökte flera gånger Ryssland, var vän med A. Rubinstein, på förslag av den senare skrev han sin berömda andra pianokonsert, han var mycket intresserad av Glinkas, Tjajkovskijs och kutjkisternas musik. I synnerhet introducerade han franska musiker till Mussorgskijs Boris Godunov-klavier.

Ett sådant liv rikt på intryck och personliga möten fanns inpräntat i många av Saint-Saens verk, och de etablerade sig på konsertscenen under lång tid.

Utomordentligt begåvad behärskade Saint-Saens mästerligt tekniken att komponera skrift. Han hade en fantastisk konstnärlig flexibilitet, fritt anpassad till olika stilar, kreativa sätt, förkroppsligade ett brett utbud av bilder, teman och intriger. Han kämpade mot kreativa gruppers sekteristiska begränsningar, mot snävheten i att förstå musikens konstnärliga möjligheter, och var därför en fiende till alla system inom konsten.

Den här avhandlingen går som en röd tråd genom Saint-Saens alla kritiska artiklar, som förvånar med ett överflöd av paradoxer. Författaren verkar medvetet motsäga sig själv: "Varje person är fri att ändra sin tro", säger han. Men detta är bara en metod för polemisk skärpning av tanken. Saint-Saens äcklas av dogmatism i alla dess yttringar, oavsett om det är beundran för klassikerna eller beröm! fashionabla konsttrender. Han står upp för bredden av estetiska synpunkter.

Men bakom polemiken döljer sig en känsla av allvarlig oro. "Vår nya europeiska civilisation", skrev han 1913, "går framåt i en antikonstnärlig riktning." Saint-Saëns uppmanade kompositörer att bättre känna till publikens konstnärliga behov. "Allmänhetens smak, bra eller dålig, det spelar ingen roll, är en värdefull guide för konstnären. Oavsett om han är ett geni eller en talang, efter denna smak, kommer han att kunna skapa goda verk. Saint-Saens varnade unga människor för falsk förälskelse: "Om du vill bli vad som helst, förbli fransman! Var dig själv, tillhör din tid och ditt land...”.

Frågor om nationell säkerhet och musikens demokratism togs upp skarpt och lägligt av Saint-Saens. Men lösningen av dessa frågor både i teorin och i praktiken, i kreativiteten, präglas av en betydande motsägelse hos honom: en förespråkare för opartisk konstnärlig smak, skönhet och stilharmoni som en garanti för musikens tillgänglighet, Saint-Saens, strävar efter formell perfektion, ibland försummad pithiness. Han berättade själv om detta i sina memoarer om Bizet, där han skrev inte utan bitterhet: ”Vi strävade efter olika mål – han letade först och främst efter passion och liv, och jag jagade chimären av stilrenhet och formfullkomlighet. ”

Jakten på en sådan "chimär" utarmade kärnan i Saint-Saens kreativa strävan, och ofta i sina verk gled han över livsfenomenens yta snarare än avslöjade djupet i deras motsägelser. Ändå hjälpte en hälsosam inställning till livet, inneboende i honom, trots skepticism, en humanistisk världsbild, med utmärkt teknisk skicklighet, en underbar känsla för stil och form, Saint-Saens att skapa ett antal betydande verk.

M. Druskin

Kompositioner:

Opera (totalt 11) Med undantag för Simson och Delila anges endast premiärdatum inom parentes. Den gula prinsessan, libretto av Galle (1872) Silverklockan, libretto av Barbier och Carré (1877) Samson och Delilah, libretto av Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto av Galle (1879) "Henry VIII", libretto av Detroit och Sylvester (1883) Proserpina, libretto av Galle (1887) Ascanio, libretto av Galle (1890) Phryne, libretto av Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto av Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Ancestor" (1906)

Andra musikaliska och teatraliska kompositioner Javotte, balett (1896) Musik för många teateruppsättningar (inklusive Sofokles tragedi Antigone, 1893)

Symfoniska verk Kompositionsdatum anges inom parentes, som ofta inte sammanfaller med publiceringsdatumen för de namngivna verken (till exempel publicerades Andra violinkonserten 1879 – tjugoett år efter att den skrevs). Detsamma gäller i den kammarinstrumentala sektionen. Första symfonin Es-dur op. 2 (1852) Andra symfonin a-moll op. 55 (1859) Tredje symfonin ("Symfoni med orgel") c-moll op. 78 (1886) ”Omfals snurrande hjul”, symfonisk dikt op. 31 (1871) ”Phaeton”, symfonisk dikt el. 39 (1873) "Dödsdansen", symfonisk dikt op. 40 (1874) "Herkules ungdom", symfonisk dikt op. 50 (1877) "Carnival of the Animals", Great Zoological Fantasy (1886)

konserter Första pianokonsert i D-dur op. 17 (1862) Andra pianokonserten i g-moll op. 22 (1868) Tredje pianokonserten Es-dur op. 29 (1869) Fjärde pianokonserten c-moll op. 44 (1875) "Africa", fantasy för piano och orkester, op. 89 (1891) Femte pianokonsert i F-dur op. 103 (1896) Första violinkonsert A-dur op. 20 (1859) Inledning och rondo-capriccioso för violin och orkester op. 28 (1863) Andra violinkonsert C-dur op. 58 (1858) Tredje violinkonsert i h-moll op. 61 (1880) Konsertstycke för violin och orkester, op. 62 (1880) Cellokonsert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato för cello och orkester, op. 43 (1875)

Kammerinstrumentala verk Pianokvintett a-moll op. 14 (1855) Första pianotrio i F-dur op. 18 (1863) Cellosonat c-moll op. 32 (1872) Pianokvartett B-dur op. 41 (1875) Septett för trumpet, piano, 2 violiner, viola, cello och kontrabas op. 65 (1881) Första violinsonat i d-moll, op. 75 (1885) Capriccio om danska och ryska teman för flöjt, oboe, klarinett och piano op. 79 (1887) Andra pianotrio i e-moll op. 92 (1892) Andra violinsonaten Es-dur op. 102 (1896)

Vokal fungerar Cirka 100 romanser, sångduetter, ett antal körer, många verk av sakral musik (bland dem: mässa, juloratorium, rekviem, 20 motetter och andra), oratorier och kantater ("Prometheus bröllop", "Floden", "Lyra och harpa" och annat).

Litterära skrifter Artikelsamling: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) m.fl.