Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko ägnade sin mångsidiga verksamhet (kompositör, folklorist, artist, dirigent, offentlig person) åt att tjäna den nationella kulturen, han var grundaren av den ukrainska tonsättarskolan. Det ukrainska folkets liv, deras ursprungliga konst var jorden som fostrade Lysenkos talang. Hans barndom gick i Poltava-regionen. Spelet med vandrande ensembler, regementsorkestern, hemmamusikaliska kvällar och framför allt – folkvisor, danser, rituella lekar där pojken deltog med stor entusiasm – "allt det rika materialet var inte förgäves", skriver Lysenko i sin bok. självbiografi”, som om droppe för droppe av helande och levande vatten föll in i den unga själen. Tiden har kommit för arbete, det återstår att översätta det materialet till anteckningar, och det var inte längre någon annans, sedan barndomen uppfattades det av själen, behärskat av hjärtat.

År 1859 gick Lysenko in på fakulteten för naturvetenskap i Kharkov, då Kyiv University, där han kom nära de radikala studenterna, kastade sig huvudstupa in i musikaliskt och pedagogiskt arbete. Hans satiriska operabroschyr "Andriashiada" orsakade ett offentligt ramaskri i Kiev. Åren 1867-69. Lysenko studerade vid Leipzigs konservatorium, och precis som den unge Glinka, medan han var i Italien, förverkligade sig som en helt rysk kompositör, stärkte Lysenko i Leipzig slutligen sin avsikt att ägna sitt liv åt att tjäna ukrainsk musik. Han slutför och publicerar 2 samlingar av ukrainska folksånger och börjar arbeta på den storslagna (83 vokala kompositionerna) cykeln "Music for the Kobzar" av TG Shevchenko. I allmänhet var ukrainsk litteratur, vänskap med M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko en stark konstnärlig impuls för Lysenko. Det är genom ukrainsk poesi som temat social protest kommer in i hans verk, som bestämde det ideologiska innehållet i många av hans verk, med början med kören "Zapovit" (på Shevchenko station) och slutar med sånghymnen "The Eternal Revolutionary" (på Franko station), som framfördes första gången 1905, samt operan "Aeneid" (enligt I. Kotlyarevsky - 1910) - den värsta satiren över enväldet.

Åren 1874-76. Lysenko studerade i St. Petersburg med N. Rimsky-Korsakov, träffade medlemmar av Mighty Handful, V. Stasov, ägnade mycket tid och kraft åt att arbeta i Saltstadens musikavdelning (platsen för industriutställningar, konserter) hölls där), där han ledde en amatörkör gratis. Erfarenheterna från ryska kompositörer, assimilerade av Lysenko, visade sig vara mycket givande. Det gjorde det möjligt att på en ny, högre professionell nivå genomföra en organisk fusion av nationella och paneuropeiska stilmönster. "Jag kommer aldrig att vägra att studera musik på de stora proverna av rysk konst," skrev Lysenko till I. Franko 1885. Kompositören gjorde ett fantastiskt jobb med att samla, studera och främja ukrainsk folklore och såg i den en outtömlig inspirationskälla och skicklighet. Han skapade många arrangemang av folkmelodier (över 600), skrev flera vetenskapliga verk, bland vilka den mest betydelsefulla är uppsatsen "Kännetecken för de musikaliska dragen i små ryska tankar och sånger framförda av kobzar Veresai" (1873). Lysenko motsatte sig dock alltid smal etnografi och "lilla ryska". Han var lika intresserad av andra nationers folklore. Han spelade in, bearbetade, framförde inte bara ukrainska, utan också polska, serbiska, mähriska, tjeckiska, ryska sånger, och kören ledd av honom hade på sin repertoar professionell musik av europeiska och ryska kompositörer från Palestrina till M. Mussorgsky och C. Saint-Saens. Lysenko var den första tolkaren i ukrainsk musik av poesi av H. Heine, A. Mickiewicz.

Lysenkos verk domineras av sånggenrer: opera, körkompositioner, sånger, romanser, även om han också är författare till en symfoni, ett antal kammar- och pianoverk. Men det var i vokalmusiken som den nationella identiteten och författarens individualitet avslöjades tydligast, och Lysenkos operor (det finns 10 av dem, inte medräknade ungdomarna) markerade födelsen av den ukrainska klassiska musikteatern. Den lyriska komiska operan Natalka-Poltavka (baserad på pjäsen med samma namn av I. Kotlyarevsky – 1889) och det folkmusikaliska dramat Taras Bulba (baserat på N. Gogols roman – 1890) blev höjdpunkterna för operisk kreativitet. Trots det aktiva stödet från ryska musiker, särskilt P. Tjajkovskij, sattes denna opera inte upp under kompositörens livstid, och publiken bekantade sig med den först 1924. Lysenkos sociala aktivitet är mångfacetterad. Han var den första att organisera amatörkörer i Ukraina, reste till städer och byar med konserter. Med Lysenkos aktiva deltagande 1904 öppnades en musik- och dramaskola i Kiev (sedan 1918, Musik- och dramainstitutet uppkallat efter honom), där den äldsta ukrainska kompositören L. Revutsky utbildades. 1905 organiserade Lysenko Bayan Society, två år senare – den ukrainska klubben med musikkvällar.

Det var nödvändigt att försvara den ukrainska professionella konstens rätt till nationell identitet under svåra förhållanden, i strid med den tsaristiska regeringens chauvinistiska politik, som syftar till att diskriminera nationella kulturer. "Det fanns inget speciellt lilla ryska språket, det finns inte och kan inte finnas", stod det i cirkuläret från 1863. Lysenkos namn förföljdes i den reaktionära pressen, men ju mer aktiva attackerna blev, desto mer stöd fick kompositörens åtaganden från den ryska. musikalisk gemenskap. Lysenkos outtröttliga osjälviska aktivitet var mycket uppskattad av hans landsmän. 25- och 35-årsjubileum av Lysenkos kreativa och sociala verksamhet har förvandlats till ett stort firande av den nationella kulturen. "Folket förstod storheten i hans verk" (M. Gorkij).

O. Averyanova