Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Aldrig visade M. Massenet så väl som i "Werther" de förtrollande egenskaperna hos talangen som gjorde honom till en musikalisk historiker av den kvinnliga själen. C. Debussy

Åh hur illamående Massenet!!! Och det som är mest irriterande av allt är att i det här illamående Jag känner att något är relaterat till mig. P. Tjajkovskij

Debussy överraskade mig genom att försvara denna konfekt (Massenets Manon). I. Stravinsky

Varje fransk musiker har lite Massenet i hjärtat, precis som varje italienare har lite Verdi och Puccini. F. Poulenc

Olika åsikter hos samtida! De innehåller inte bara en kamp av smaker och strävanden, utan också tvetydigheten i J. Massenets verk. Den största fördelen med hans musik ligger i melodierna, som, enligt kompositören A. Bruno, "du kommer att känna igen bland tusentals". Oftast är de nära förbundna med ordet, därav deras extraordinära flexibilitet och uttrycksfullhet. Gränsen mellan melodi och recitativ är nästan omärklig, och därför är Massenets operascener inte uppdelade i slutna nummer och "service"-avsnitt som förbinder dem, som fallet var med hans föregångare - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Kraven på tvärgående handling, musikalisk realism var erans faktiska krav. Massenet förkroppsligade dem på ett mycket franskt sätt, som på många sätt återupplivade traditioner som går tillbaka till JB Lully. Massenets recitation bygger dock inte på den högtidliga, lite pompösa recitationen av tragiska skådespelare, utan på en enkel persons konstlösa vardagliga tal. Detta är den främsta styrkan och originaliteten i Massenets texter, detta är också anledningen till hans misslyckanden när han vände sig till tragedin av den klassiska typen (”The Sid” enligt P. Corneille). En född lyriker, en sångare av själens intima rörelser, som kan ge speciell poesi till kvinnliga bilder, han tar sig ofta an de tragiska och pompösa handlingarna i den "stora" operan. Teatern i Opera Comique räcker inte för honom, han måste också regera i Grand Opera, som han gör nästan Meyerbeeriska insatser för. Så, vid en konsert med musik av olika kompositörer, lägger Massenet, i hemlighet från sina kollegor, till ett stort blåsorkester till sitt partitur och visar sig vara dagens hjälte, genom att döva publiken. Massenet förutser några av C. Debussys och M. Ravels prestationer (recitativ stil i opera, ackordhöjdpunkter, stilisering av tidig fransk musik), men arbetar parallellt med dem, men håller sig fortfarande inom XNUMX-talets estetik.

Massenets musikaliska karriär började med hans antagning till konservatoriet vid tio års ålder. Snart flyttar familjen till Chambéry, men Jules klarar sig inte utan Paris och flyr hemifrån två gånger. Endast det andra försöket var framgångsrikt, men den fjortonårige pojken kände till hela det oroliga livet i den konstnärliga bohemen som beskrivs i Scenes … av A. Murger (som han kände personligen, liksom prototyperna av Schoenard och Musetta). Efter att ha övervunnit år av fattigdom, som ett resultat av hårt arbete, uppnår Massenet det stora Rompriset, som gav honom rätten till en fyraårig resa till Italien. Från utlandet återvänder han 1866 med två franc på fickan och med en pianostudent, som sedan blir hans hustru. Ytterligare biografi om Massenet är en kontinuerlig kedja av ständigt ökande framgångar. 1867 sattes hans första opera, Stora tanten, upp, ett år senare fick han ett permanent förlag och hans orkestersviter gjorde succé. Och sedan skapade Massenet allt mer mogna och betydelsefulla verk: operorna Don Cesar de Bazan (1872), Kungen av Lahore (1877), oratorieoperan Mary Magdalena (1873), musik för Erinyes av C. Leconte de Lily (1873) med den berömda "Elegy", vars melodi dök upp redan 1866 som ett av de tio pianostyckena – Massenets första publicerade verk. 1878 blev Massenet professor vid konservatoriet i Paris och valdes till medlem av Frankrikes institut. Han är i centrum för allmänhetens uppmärksamhet, njuter av allmänhetens kärlek, är känd för sin eviga artighet och kvickhet. Höjdpunkten i Massenets verk är operorna Manon (1883) och Werther (1886), och än i dag låter de på scenerna på många teatrar runt om i världen. Fram till slutet av sitt liv saktade inte tonsättaren sin kreativa verksamhet: utan att ge sig själv eller sina lyssnare vila skrev han opera efter opera. Skickligheten växer, men tiderna förändras och hans stil förblir oförändrad. Den kreativa gåvan minskar märkbart, särskilt under det senaste decenniet, även om Massenet fortfarande åtnjuter respekt, ära och alla världsliga välsignelser. Under dessa år skrevs operorna Thais (1894) med den berömda Meditationen, Vår Frus jonglör (1902) och Don Quijote (1910, efter J. Lorrain), skapade speciellt för F. Chaliapin.

Massenet är ytlig, betraktad som hans ständiga fiende och rival K. Saint-Saens, "men det spelar ingen roll." "... Konst behöver konstnärer av alla slag ... Han hade charm, förmågan att charma och ett nervöst, om än ytligt temperament ... I teorin gillar jag inte den här sortens musik ... Men hur kan du motstå när du hör Manon vid fötterna av de Grieux i sakristian i Saint-Sulpice? Hur kan man inte fångas till själens djup av dessa snyftningar av kärlek? Hur ska man tänka och analysera om man blir berörd?

E. Skjorta

Massenet är son till en järngruvaägare och får sina första musiklektioner av sin mamma; vid konservatoriet i Paris studerade han hos Savard, Lauren, Bazin, Reber och Thomas. 1863 tilldelades han Rompriset. Efter att ha ägnat sig åt olika genrer arbetar han också flitigt inom teaterområdet. 1878, efter framgången med The King of Lahore, utnämndes han till professor i komposition vid konservatoriet, en tjänst som han innehade fram till 1896, då han, efter att ha uppnått världsberömmelse, lämnade alla tjänster, inklusive direktör för Institut de France.

"Massenet insåg sig själv fullt ut, och den som, som ville sticka honom, i hemlighet talade om honom som en elev till den fashionabla låtskrivaren Paul Delmay, startade ett skämt i dålig smak. Massenet, tvärtom, imiterades mycket, det är sant... hans harmonier är som kramar, och hans melodier är som böjda halsar... Det verkar som om Massenet blev ett offer för sina vackra lyssnare, vars fans fladdrade entusiastiskt under lång tid mot hans uppträdanden... Jag erkänner, jag förstår inte varför det är bättre att gilla gamla damer, Wagnerälskare och kosmopolitiska kvinnor, än parfymerade unga damer som inte spelar så bra piano. Dessa påståenden av Debussy, ironiskt nog åsido, är en god indikation på Massenets arbete och dess betydelse för den franska kulturen.

När Manon skapades hade andra tonsättare redan definierat fransk operans karaktär under hela seklet. Tänk på Gounods Faust (1859), Berliozs ofullbordade Les Troyens (1863), Meyerbeers Den afrikanska kvinnan (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizets Carmen (1875), Saint-Saens' Samson och Delilah (1877), "Sagan" av Hoffmann" av Offenbach (1881), "Lakme" av Delibes (1883). Förutom operaproduktionen är César Francks mest betydande verk, skrivna mellan 1880 och 1886, som spelade en så viktig roll för att skapa en sensuell-mystisk atmosfär i musiken från slutet av århundradet, värda att nämnas. Samtidigt studerade Lalo noggrant folklore och Debussy, som belönades med Rompriset 1884, var nära den slutliga utformningen av sin stil.

När det gäller andra konstformer har impressionismen i måleriet redan överlevt sin användbarhet, och konstnärer vände sig till både naturalistisk och nyklassisk, ny och dramatisk formskildring, som Cezanne. Degas och Renoir gick mer beslutsamt över till en naturalistisk skildring av människokroppen, medan Seurat 1883 ställde ut sin målning "Bathing", där figurernas orörlighet markerade en vändning till en ny plastisk struktur, kanske symbolistisk, men ändå konkret och tydlig. . Symboliken började precis titta igenom i Gauguins första verk. Den naturalistiska riktningen (med drag av symbolik på en social bakgrund) är tvärtom mycket tydlig vid denna tid i litteraturen, särskilt i Zolas romaner (1880 dök Nana upp, en roman från en kurtisans liv). Runt författaren bildas en grupp som vänder sig till bilden av en mer ful eller åtminstone ovanlig verklighet för litteraturen: mellan 1880 och 1881 väljer Maupassant en bordell som miljö för sina berättelser ur samlingen "The House of Tellier".

Alla dessa idéer, avsikter och tendenser kan lätt hittas hos Manon, tack vare vilken kompositören gjorde sitt bidrag till operakonsten. Denna turbulenta start följdes av en lång tjänst på operan, under vilken man inte alltid hittade lämpligt material för att avslöja kompositörens förtjänster och enhetligheten i det kreativa konceptet bevarades inte alltid. Som en konsekvens observeras olika typer av motsägelser på stilnivå. Samtidigt som Massenet gick från verismo till dekadens, från en saga till en historisk eller exotisk berättelse med en varierad användning av sångpartier och en orkester, gjorde Massenet aldrig sin publik besviken, om inte annat tack vare ett utmärkt utformat ljudmaterial. I någon av hans operor, även om de inte var framgångsrika som helhet, finns det en minnesvärd sida som lever ett självständigt liv utanför det allmänna sammanhanget. Alla dessa omständigheter säkerställde Massenets stora framgångar på den diskografiska marknaden. I slutändan är hans bästa exempel de där kompositören är sann mot sig själv: lyrisk och passionerad, öm och sensuell, förmedlar sin vördnad till de delar av huvudkaraktärerna som är mest i samklang med honom, älskare, vars egenskaper inte är främmande för sofistikeringen av symfoniska lösningar, uppnådda med lätthet och utan skolpojkbegränsningar.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

Författaren till tjugofem operor, tre baletter, populära orkestersviter (neapolitanska, elsassiska, pittoreska scener) och många andra verk inom alla genrer av musikalisk konst, Massenet är en av de kompositörer vars liv inte kände till allvarliga prövningar. Stor talang, en hög nivå av professionell skicklighet och subtil konstnärlig känsla hjälpte honom att uppnå offentligt erkännande i början av 70-talet.

Han upptäckte tidigt vad som passade hans personlighet; efter att ha valt sitt tema var han inte rädd för att upprepa sig själv; Han skrev lätt, utan att tveka, och för framgångens skull var han redo att göra en kreativ kompromiss med den borgerliga allmänhetens rådande smak.

Jules Massenet föddes den 12 maj 1842, som barn gick han in på Paris konservatorium, från vilken han tog examen 1863. Efter att ha stannat som pristagare i Italien i tre år återvände han 1866 till Paris. Ett ihärdigt sökande efter vägar till ära börjar. Massenet skriver både operor och sviter för orkester. Men hans individualitet manifesterades tydligare i vokalspel ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "Oktober Poem", "Love Poem", "Memories Poem"). Dessa pjäser skrevs under inflytande av Schumann; de beskriver det karakteristiska lagret av Massenets upprörda sångstil.

År 1873 vinner han äntligen erkännande - först med musik för tragedin av Aeschylus "Erinnia" (fritt översatt av Leconte de Lisle), och sedan - "heligt drama" "Mary Magdalene", framfört i konsert. Med hjärtliga ord gratulerade Bizet Massenet till hans framgång: ”Vår nya skola har aldrig skapat något liknande. Du drev mig in i feber, skurk! Åh, du, en rejäl musiker... Helvete, du stör mig med något! ...». "Vi måste vara uppmärksamma på den här mannen", skrev Bizet till en av sina vänner. "Titta, han kommer att koppla in oss i bältet."

Bizet förutsåg framtiden: snart slutade han själv ett kort liv, och Massenet tog under de kommande decennierna en ledande position bland samtida franska musiker. 70- och 80-talen var de mest lysande och givande åren i hans arbete.

"Maria Magdalena", som inleder denna period, är till sin karaktär närmare en opera än ett oratorium, och hjältinnan, en ångerfull syndare som trodde på Kristus, som dök upp i kompositörens musik som en modern parisare, målades i samma färger som kurtisanen Manon. I detta verk bestämdes Massenets favoritkrets av bilder och uttrycksmedel.

Från och med Dumas son och senare goncourterna, etablerade sig ett galleri av kvinnliga typer, graciösa och nervösa, lättpåverkade och sköra, känsliga och impulsiva, i fransk litteratur. Ofta är dessa förföriska ångerfulla syndare, "damer i halva världen", som drömmer om komforten i en familjehärd, om idyllisk lycka, men brutna i kampen mot den hycklande borgerliga verkligheten, tvingade att ge upp drömmar, från en älskad, från livet… (Detta är innehållet i Dumas sons romaner och pjäser: The Lady of the Camellias (roman – 1848, teateruppsättning – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); se även romaner av bröderna Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) och andra.) Men oavsett intrig, epoker och länder (verkliga eller fiktiva), skildrade Massenet en kvinna i hans borgerliga krets, som känsligt präglade hennes inre värld.

Samtida kallade Massenet "den kvinnliga själens poet."

Efter Gounod, som hade ett starkt inflytande på honom, kan Massenet, med ännu större berättigande, rankas bland "skolan för nervös känslighet." Men till skillnad från samme Gounod, som i sina bästa verk använde mer rika och varierande färger som skapade en objektiv bakgrund för livet (särskilt i Faust), är Massenet mer raffinerad, elegisk, mer subjektiv. Han är närmare bilden av feminin mjukhet, nåd, sensuell nåd. I enlighet med detta utvecklade Massenet en individuell upphöjd stil, deklamatorisk i dess kärna, subtilt förmedlande av textens innehåll, men mycket melodiösa och oväntat uppkommande känslomässiga "explosioner" av känslor kännetecknas av fraser av bred melodisk andning:

Orkesterstämman kännetecknas också av avslutningens subtilitet. Ofta är det i den som den melodiska principen utvecklas, vilket bidrar till att förena den intermittenta, känsliga och ömtåliga vokaldelen:

Ett liknande sätt kommer snart att vara typiskt för de italienska veristernas operor (Leoncavallo, Puccini); bara deras explosioner av känslor är mer temperamentsfulla och passionerade. I Frankrike antogs denna tolkning av vokaldelen av många kompositörer från det sena XNUMXth och tidiga XNUMXth århundradet.

Men tillbaka till 70-talet.

Det oväntat vunna erkännandet inspirerade Massenet. Hans verk framförs ofta på konserter (pittoreska scener, Phaedra-ouvertyren, den tredje orkestersviten, den heliga dramaafton och andra), och Grand Opera sätter upp operan King Lagorsky (1877, från det indiska livet; religiösa stridigheter tjänar som bakgrund) ). Återigen en stor framgång: Massenet kröntes med lagrarna av en akademiker – vid trettiosex års ålder blev han medlem av Frankrikes institut och blev snart inbjuden som professor vid konservatoriet.

Men i "King of Lagorsk", såväl som senare skriven "Esclarmonde" (1889), finns det fortfarande mycket från rutin för "stor opera" - denna traditionella genre av fransk musikteater som länge har uttömt sina konstnärliga möjligheter. Massenet fann sig fullt ut i sina bästa verk – "Manon" (1881-1884) och "Werther" (1886, uruppförd i Wien 1892).

Så vid fyrtiofem års ålder uppnådde Massenet den önskade berömmelsen. Men under de kommande tjugofem åren av sitt liv, fortsatte han att arbeta med samma intensitet, vidgade han inte bara sina ideologiska och konstnärliga vyer, utan tillämpade de teatraliska effekter och uttrycksmedel han tidigare utvecklat på olika operaintriger. Och trots att premiärerna av dessa verk inreddes med ständig pompa, glöms de flesta av dem välförtjänt. Följande fyra operor är inte desto mindre av otvivelaktigt intresse: "Thais" (1894, handlingen i A. Frances roman används), som när det gäller det melodiska mönstrets subtilitet närmar sig "Manon"; "Navarreca" (1894) och "Sappho" (1897), som återspeglar veristiska influenser (den sista operan skrevs baserad på romanen av A. Daudet, handlingen nära "Lady of the Camellias" av Dumas son, och därmed Verdis " La Traviata"; i "Sappho" många sidor med spännande, sanningsenlig musik); "Don Quijote" (1910), där Chaliapin chockade publiken i titelrollen.

Massenet dog den 13 augusti 1912.

I arton år (1878-1896) undervisade han i en kompositionsklass vid konservatoriet i Paris och utbildade många studenter. Bland dem var kompositörerna Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, den rumänska musikens klassiker, George Enescu och andra som senare blev berömmelse i Frankrike. Men även de som inte studerade med Massenet (till exempel Debussy) var influerade av hans nervöst känsliga, flexibla i uttrycksfulla, oroliga-deklamatoriska vokalstil.

* * *

Integriteten i det lyriskt-dramatiska uttrycket, uppriktigheten, sanningshalten i överföringen av darrande känslor – det är fördelarna med Massenets operor, som tydligast avslöjas i Werther och Manon. Kompositören saknade dock ofta maskulin styrka i att förmedla livets passioner, dramatiska situationer, konfliktinnehåll, och sedan slog en viss sofistikering, ibland salongssötma, igenom i hans musik.

Dessa är symptomatiska tecken på krisen för den kortlivade genren av den franska "lyriska operan", som tog form på 60-talet och på 70-talet intensivt absorberade nya, progressiva trender från modern litteratur, måleri, teater. Icke desto mindre avslöjades redan då begränsningsdragen hos honom, som nämndes ovan (i uppsatsen tillägnad Gounod).

Bizets geni övervann de snäva gränserna för den "lyriska operan". Genom att dramatisera och utöka innehållet i sina tidiga musikaliska och teatrala kompositioner, mer sanningsenligt och djupare speglade verklighetens motsättningar, nådde han realismens höjder i Carmen.

Men den franska operakulturen stannade inte på denna nivå, eftersom dess mest framstående mästare under de sista decennierna av 60-talet inte hade Bizets kompromisslösa anslutning till principer för att hävda sina konstnärliga ideal. Sedan slutet av 1877-talet, på grund av förstärkningen av reaktionära drag i världsbilden, avvek Gounod, efter skapandet av Faust, Mireil och Romeo och Julia, från progressiva nationella traditioner. Saint-Saens visade i sin tur inte tillbörlig konsekvens i sina kreativa sökningar, var eklektisk, och endast i Samson och Delilah (1883) uppnådde han betydande, om än inte fullständig framgång. Till viss del var vissa prestationer inom operaområdet också ensidiga: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Kung av staden Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Alla dessa verk förkroppsligade olika handlingar, men i deras musikaliska tolkning korsade influenserna från både de "stora" och "lyriska" operorna i en eller annan grad.

Massenet försökte sig också på båda genrerna, och han försökte förgäves uppdatera den föråldrade stilen av "stor opera" med direkta texter, förståelighet av uttrycksmedel. Mest av allt lockades han av det som Gounod fixade i Faust, som tjänade Massenet som en otillgänglig konstnärlig förebild.

Men det sociala livet i Frankrike efter Pariskommunen lade fram nya uppgifter för tonsättare – det var nödvändigt att tydligare avslöja verklighetens verkliga konflikter. Bizet lyckades fånga dem i Carmen, men Massenet undvek detta. Han slutade sig till genren lyrisk opera och begränsade dess ämne ytterligare. Som en stor konstnär reflekterade författaren till Manon och Werther naturligtvis delvis i sina verk sina samtidas erfarenheter och tankar. Detta påverkade särskilt utvecklingen av uttrycksfulla medel för nervöst känsligt musikaliskt tal, vilket är mer i linje med modernitetens anda; hans prestationer är betydande både i konstruktionen av operans "genom" lyriska scener, och i den subtila psykologiska tolkningen av orkestern.

På 90-talet hade denna favoritgenre av Massenet uttömt sig själv. Inflytandet från italiensk operaverismo börjar märkas (inklusive i Massenets verk). Numera hävdas moderna teman mer aktivt i den franska musikteatern. Vägledande i detta avseende är Alfred Brunos operor (Drömmen baserad på Zolas roman, 1891; The Siege of the Mill baserad på Maupassant, 1893, m.fl.), som inte är utan drag av naturalism, och särskilt Charpentiers opera Louise (1900), i vilken i många avseenden framgångsrik, om än något vag, otillräckligt dramatisk skildring av bilderna av det moderna parisiska livet.

Uppsättningen av Claude Debussys Pelléas et Mélisande 1902 öppnar en ny period i Frankrikes musikaliska och teaterkultur – impressionismen blir den dominerande stiltrend.

M. Druskin

Kompositioner:

Opera (totalt 25) Med undantag för operorna "Manon" och "Werther" anges endast datum för premiärerna inom parentes. "Grandmother", libretto av Adeny och Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto av Galle och Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto av d'Ennery, Dumanois och Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto av Galle (1877) Herodias, libretto av Millet, Gremont och Zamadini (1881) Manon, libretto av Méliac och Gilles (1881-1884) "Werther", libretto av Blo, Mille och Gartmann (1886, premiär - 1892) " The Sid”, libretto av d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto av Blo och Gremont (1889) The Magician, libretto av Richpin (1891) “Thais”, libretto av Galle (1894) “Portrait of Manon”, libretto av Boyer (1894) "Navarreca", libretto av Clarty och Ken (1894) Sappho, libretto av Kena och Berneda (1897) Askungen, libretto av Ken (1899) Griselda, libretto av Sylvester och Moran (1901) " The Juggler of Our Lady”, libretto av Len (1902) Cherub, libretto av Croisset och Ken (1905) Ariana, libretto av Mendes (1906) Teresa, libretto av Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quijote, libretto b y Ken (1910) Rom, libretto av Ken (1912) "Amadis" (postumt) "Cleopatra", libretto av Payen (postumt)

Andra musikteatraliska och kantatoratoriska verk Musik till Aeschylus' tragedi "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", heligt drama Halle (1873) Eve, ett heligt drama Halle (1875) Narcissus, antik idyll av Collin (1878) "The Immaculate Virgin", den heliga legenden av Grandmougins (1880) "Carillon", mimik och danslegend (1892) "Promised Land", oratorium (1900) Dragonfly, balett (1904) "Spanien", balett (1908)

Symfoniska verk Pompeji, svit för orkester (1866) Första svit för orkester (1867) "Ungariska scener" (Andra svit för orkester) (1871) "Picturesque Scenes" (1871) Tredje svit för orkester (1873) Ouvertyr "Phaedra" (1874) " Dramatiska scener enligt Shakespeare” (1875) ”Neapolitanska scener” (1882) ”Alsassiska scener” (1882) ”Enchanting Scenes” (1883) m.fl.

Dessutom finns det många olika kompositioner för piano, cirka 200 romanser ("Intima sånger", "Pastoraldikt", "Vinterdikt", "Kärlekens dikt", "Minnesdikt" och andra), verk för kammarinstrumental. ensembler.

Litterära skrifter "Mina minnen" (1912)