Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Landsbygdens ära". Intermezzo (dirigent – ​​T. Serafin)

Det är förgäves att tro att den här unge mannens kolossala, fantastiska framgång är resultatet av smart reklam ... Mascagni är uppenbarligen inte bara en mycket begåvad person, utan också mycket smart. Han insåg att för närvarande finns realismens anda, konstens konvergens med livets sanning, överallt, att en person med sina passioner och sorger är mer begriplig och närmare oss än gudar och halvgudar. Med rent italiensk plasticitet och skönhet illustrerar han de livsdramer han väljer, och resultatet är ett verk som är nästan oemotståndligt sympatiskt och attraktivt för allmänheten. P. Tjajkovskij

P. Mascagni föddes i familjen till en bagare, en stor musikälskare. Fadern lade märke till sin sons musikaliska förmågor och anställde en lärare för barnet – barytonen Emilio Bianchi, som förberedde Pietro för antagning till Musiklyceum. Cherubini. Vid 13 års ålder, som förstaårsstudent, skrev Mascagni symfonin i c-moll och "Ave Maria", som framfördes med stor framgång. Sedan fortsatte den kapabla unge mannen sina studier i komposition vid Milanos konservatorium hos A. Ponchielli, där G. Puccini studerade samtidigt. Efter examen från konservatoriet (1885) blev Mascagni dirigent och ledare för operettrupper, med vilka han reste till städerna i Italien och även gav lektioner och skrev musik. När förlaget Sonzogno utlyste en tävling om en enaktsopera bad Mascagni sin vän G. Torgioni-Tozzetti att skriva ett libretto baserat på G. Vergas sensationella drama Rural Honor. Operan var klar på 2 månader. Men eftersom han inte hade något hopp om att vinna, skickade Mascagni inte sin "skapelse" till tävlingen. Detta gjordes, i hemlighet från hennes man, av hans fru. Rural Honor tilldelades första priset och kompositören fick ett månatligt stipendium i 2 år. Uppsättningen av operan i Rom den 17 maj 1890 var en sådan triumf att kompositören inte hann skriva kontrakt.

Mascagnis Rural Honor markerade början på verismo, en ny operariktning. Verism utnyttjade intensivt de metoder för konstnärligt språk som skapade effekterna av ökade dramatiska uttryck, öppna, nakna känslor och bidrog till den färgstarka förkroppsligandet av livet för de fattiga i städerna och på landsbygden. För att skapa en atmosfär av förtätade känslotillstånd använde Mascagni för första gången i operapraktiken den så kallade "skrikets aria" – med extremt befriad melodi upp till rop, med kraftfull unison dubbning av orkestern för sångstämman på klimax … 1891 sattes operan upp på La Scala, och G. Verdi sägs ha sagt: "Nu kan jag dö i fred – det finns någon som kommer att fortsätta den italienska operans liv." För att hedra Mascagni utfärdades flera medaljer, kungen själv belönade kompositören med hederstiteln "Chevalier of the Crown". Nya operor väntades från Mascagni. Men ingen av de efterföljande fjorton steg till nivån "Rustic Honor". Så, i La Scala 1895, sattes den musikaliska tragedin "William Ratcliffe" upp – efter tolv framträdanden lämnade hon berömdt scenen. Samma år misslyckades premiären av den lyriska operan Silvano. År 1901, i Milano, Rom, Turin, Venedig, Genua och Verona, samma kväll den 17 januari, ägde premiären av operan "Masks" rum, men operan, så allmänt reklamerad, till kompositörens fasa, blev utbuad den kvällen i alla städer på en gång. Inte ens medverkan av E. Caruso och A. Toscanini räddade henne på La Scala. "Det var", enligt den italienska poetessan A. Negri, "det mest fantastiska misslyckandet i hela den italienska operans historia." Kompositörens mest framgångsrika operor sattes upp på La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) och på Costanzi-teatern i Rom (Iris – 1898, Little Marat – 1921). Förutom operor skrev Mascagni operetter ("Kungen i Neapel" - 1885, "Ja!" - 1919), verk för en symfoniorkester, musik för filmer och sångverk. År 1900 kom Mascagni till Ryssland med konserter och föredrag om den moderna operans tillstånd och mottogs mycket varmt.

Kompositörens liv slutade redan i mitten av XNUMXth århundradet, men hans namn förblev med de italienska operaklassikerna från slutet av XNUMXth århundradet.

M. Dvorkina

Kompositioner:

operor – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rom), Friend Fritz (L'amico Fritz, ingen pjäs av E. Erkman och A. Shatrian, 1891, ibid.), Bröderna Rantzau (I Rantzau, efter skådespel av samma namn av Erkman och Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florens), William Ratcliff (baserad på den dramatiska balladen av G. Heine, översatt av A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milano), Silvano (1895, där samma ), Zanetto (baserad på pjäsen Passerby av P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Rom), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre finns också där ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milano), Lark ( Lodoletta, baserad på romanen Träskorna av De la Rama , 1917, Costanzi Theatre, Rom), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rom), Nero (baserat på dramat med samma namn av P. Cossa, 1935, teatern "La Scala", Milano); operett – Kungen i Neapel (Il re a Napoli, 1885, Stadsteatern, Cremona), Ja! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rom), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); orkester-, vokal- och symfoniska verk, musik till film m.m.