Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Sedan barndomen bodde han i Pittsburgh (USA). Den konstnärliga karriären för Lorin Maazel är verkligen fenomenal. Vid trettio är han redan en världsberömd dirigent med en obegränsad repertoar, vid trettiofem är han chef för en av de bästa europeiska orkestrarna och teatrarna, en oumbärlig deltagare i stora festivaler som har rest över hela världen! Det är knappast möjligt att nämna ytterligare ett exempel på en så tidig start – det är trots allt obestridligt att konduktören i regel är bildad redan i en ganska mogen ålder. Var är hemligheten bakom en sådan lysande framgång för denna musiker? För att svara på denna fråga vänder vi oss först och främst till hans biografi.

Maazel föddes i Frankrike; Holländskt blod rinner i hans ådror, och till och med, som dirigenten själv hävdar, indiskt blod... Kanske skulle det inte vara mindre sant att säga att musik också rinner i hans ådror – i alla fall, från barndomen var hans förmågor fantastiska.

När familjen flyttade till New York dirigerade Maazel som nioårig pojke – ganska professionellt – den berömda New York Philharmonic Orchestra under världsutställningen! Men han tänkte inte förbli ett halvutbildat underbarn. Intensiva violinstudier gav honom snart möjlighet att ge konserter och hittade till och med vid femton års ålder en egen kvartett. Kammarmusikskapandet bildar en delikat smak, vidgar ens vyer; men Maazel lockas inte heller av en virtuos karriär. Han blev violinist med Pittsburgh Symphony Orchestra och, 1949, dess dirigent.

Så vid tjugoårsåldern hade Maazel redan erfarenhet av orkesterspel och kunskap om litteratur och sina egna musikaliska fästen. Men vi bör inte glömma att han på vägen lyckades ta examen från universitetets matematiska och filosofiska avdelningar! Kanske påverkade detta dirigentens kreativa bild: hans eldiga, oemotståndliga temperament kombineras med tolkningens filosofiska visdom och begreppens matematiska harmoni.

Under XNUMXs började Maazels konstnärliga aktivitet, oavbruten och ständigt ökande i intensitet. Först reste han över hela Amerika, sedan började han komma till Europa allt oftare för att delta i de största festivalerna - Salzburg, Bayreuth och andra. Snart förvandlades överraskningen över den tidiga utvecklingen av musikerns talang till erkännande: han är ständigt inbjuden att dirigera de bästa orkestrarna och teatrarna i Europa - Wiensymfonierna, La Scala, där de första föreställningarna under hans ledning hålls med verklig triumf.

1963 kom Maazel till Moskva. Den första konserten av en ung, föga känd dirigent ägde rum i en halvtom sal. Biljetterna till de kommande fyra konserterna såldes slut direkt. Dirigentens inspirerande konst, hans sällsynta förmåga att förvandla när han framför musik av olika stilar och epoker, manifesterade i sådana mästerverk som Schuberts oavslutade symfoni, Mahlers andra symfoni, Skrjabins extasdikt, Prokofjevs Romeo och Julia, fängslade publiken. "Poängen är inte skönheten i dirigentens rörelser", skrev K. Kondrashin, "men det faktum att lyssnaren, tack vare "elektrifieringen" av Maazel, som tittar på honom, också ingår i den kreativa processen och aktivt kommer in i världen av bilder av musiken som framförs." Moskvakritiker noterade "dirigentens fullständiga enhet med orkestern", "djupet av dirigentens förståelse av författarens avsikt", "mättnaden av hans prestation med kraften och rikedomen av känslor, tänkandets symfoni". "Påverkar oemotståndligt dirigentens hela utseende, förtrollande med hans musikaliska andlighet och sällsynta konstnärliga charm", skrev tidningen Sovetskaya Kultura. "Det är svårt att hitta något mer uttrycksfullt än händerna på Lorin Maazel: det här är en ovanligt exakt grafisk förkroppsligande av ljud eller ännu inte låta musik." Maazels efterföljande turnéer i Sovjetunionen stärkte ytterligare hans erkännande i vårt land.

Kort efter sin ankomst till Sovjetunionen ledde Maazel stora musikaliska grupper för första gången i sitt liv – han blev konstnärlig ledare för West Berlin City Opera och West Berlin Radio Symphony Orchestra. Men ett intensivt arbete hindrar honom inte från att fortsätta turnera mycket, delta i många festivaler och spela in på skivor. Så bara på senare år har han spelat in alla Tjajkovskijs symfonier med Wiens symfoniorkester på skivor, många verk av JS Bach (mässa i h-moll, Brandenburg-konserter, sviter), symfonier av Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakovs spanska Capriccio, Respighis Pines of Rome, de flesta av R. Strauss symfoniska dikter, verk av Mussorgskij, Ravel, Debussy, Stravinskij, Britten, Prokofjev... Du kan inte lista dem alla. Inte utan framgång agerade Maazel även som regissör på operahuset – i Rom satte han upp Tjajkovskijs opera Eugene Onegin, som han också dirigerade.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969