Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Bland de legendariska musikerna i den ryska kulturen är namnet på den fenomenala musikern, trumpetaren Timofey Dokshitser en stolthet. I december förra året skulle han ha fyllt 85 år, och flera konserter ägnades åt detta datum, samt ett framträdande (baletten Nötknäpparen) på Bolsjojteatern, där Dokshitser arbetade från 1945 till 1983. Hans kollegor, ledde Ryska musiker som en gång spelade med Dokshitzer i Bolshoi-orkestern – cellisten Yuri Loevsky, violisten Igor Boguslavsky, trombonisten Anatoly Skobelev, hans ständiga partner, pianisten Sergei Solodovnik – uppträdde på scenen i Moskva Gnessin College för att hedra den store musikern.

Den här kvällen var allmänt ihågkommen för sin positiva stämning under semestern – trots allt kom de ihåg artisten, vars namn till viss del blev Rysslands musikaliska symbol tillsammans med D. Oistrakh, S. Richter. När allt kommer omkring var det inte för inte som den berömda tyske dirigenten Kurt Masur, som upprepade gånger uppträdde med Dokshitzer, sa att "som musiker satte jag Dokshitzer i nivå med världens största violinister." Och Aram Khachaturian kallade Dokshitser "pipans poet." Ljudet av hans instrument var förtrollande, han var föremål för de mest subtila nyanserna, cantilena, jämförbar med mänsklig sång. Alla som en gång hörde Timofey Aleksandrovichs spel blev ett villkorslöst fan av trumpeten. Detta diskuterades i synnerhet av biträdande direktören för Gnessin College I. Pisarevskaya, och delade med sig av sina personliga intryck av mötet med T. Dokshitsers konst.

Det verkar som att så höga betyg av konstnärens arbete återspeglar det otroliga djupet och mångsidiga aspekterna av hans talang. Till exempel tog T. Dokshitser framgångsrikt examen från dirigentavdelningen under L. Ginzburg och ledde vid ett tillfälle föreställningar vid Bolsjojteaterns filial.

Det är också viktigt att notera det faktum att Timofey Alexandrovich med sin konsertverksamhet bidrog till en ny titt på framförandet på blåsinstrument, som tack vare honom började betraktas som fullfjädrade solister. Dokshitser var initiativtagaren till skapandet av det ryska trumpetargillet, som konsoliderade musiker och bidrog till utbytet av konstnärliga erfarenheter. Han ägnade också stor uppmärksamhet åt att utöka och förbättra kvaliteten på trumpetrepertoaren: han komponerade själv, beställde verk av samtida tonsättare och sammanställde på senare år en unik musikantologi, där många av dessa opus publicerades (förresten, inte bara för trumpeten).

T.Dokshitser, som studerade polyfoni vid konservatoriet med professor S.Evseev, en elev till S.Taneyev, var engagerad i instrumentering med kompositören N.Rakov, och han gjorde själv lysande arrangemang av de bästa proverna av klassikerna. Minneskonserten innehöll hans transkription av Gershwins Rhapsody in the Blues, framförd av solist från Bolsjojteatern i Ryssland, trumpetaren Yevgeny Guryev och collegesymfoniorkestern under ledning av Viktor Lutsenko. Och i "krona"-pjäserna - i de "spanska" och "neapolitanska" danserna från "Svansjön", som Timofey Alexandrovich spelade oefterhärmligt, - var denna kväll A. Shirokov, elev till Vladimir Dokshitser, hans egen bror, solist .

Pedagogik intog en lika viktig plats i Timofey Dokshitsers liv: han undervisade vid Gnessin Institute i mer än 30 år och uppfostrade en galax av utmärkta trumpetare. Efter att ha flyttat för att bo i Litauen i början av 1990-talet konsulterade T. Dokshitser vid Vilnius konservatorium. Som noterats av musiker som kände honom, generaliserade Dokshitsers pedagogiska metod till stor del principerna för hans lärare, I. Vasilevsky och M. Tabakov, med fokus främst på att vårda elevens musikaliska kvaliteter, på att arbeta med en ljudkultur. På 1990-talet anordnade T. Dokshitser, som bibehöll den konstnärliga nivån, tävlingar för trumpetare. Och en av dess pristagare, Vladislav Lavrik (första trumpeten i den ryska nationalorkestern), uppträdde i denna minnesvärda konsert.

Nästan två år har gått sedan den store musikern gick bort, men hans skivor (våra klassikers gyllene fond!), förblev hans artiklar och böcker, som skildrar bilden av en konstnär med genitalang och högsta kultur.

Evgenia Mishina, 2007