Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Konst är resultatet av en perfekt kombination av tankar och känslor. E. Izai

E. Isai var den siste virtuosa kompositören, tillsammans med F. Kleisler, som fortsatte och utvecklade traditionerna för den romantiska konsten av framstående violinister under XNUMX-talet. Den enorma omfattningen av tankar och känslor, fantasins rikedom, improvisationsfriheten, virtuositeten gjorde Izaya till en av de framstående tolkarna, som avgjorde den ursprungliga karaktären av hans framförande och komponerande verk. Hans inspirerade tolkningar hjälpte i hög grad populariteten för arbetet av S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai föddes i familjen till en violinist, som började undervisa sin son vid 4 års ålder. Den sjuåriga pojken spelade redan i en teaterorkester och studerade samtidigt vid Liège Conservatory med R. Massard, sedan på Bryssels konservatorium med G. Wieniawski och A. Vietan. Izayas väg till konsertscenen var inte lätt. Fram till 1882. fortsatte han att arbeta i orkestrar – han var konsertmästare för Bilseorkestern i Berlin, vars framträdanden hölls på ett kafé. Först på insisterande av A. Rubinstein, som Izai kallade "sin sanna lärare i tolkning", lämnade han orkestern och deltog i en gemensam turné i Skandinavien med Rubinstein, vilket avgjorde hans karriär som en av de bästa violinisterna i världen .

I Paris är Jesajas performancekonst allmänt beundrad, liksom hans första kompositioner, bland annat "Elegiac Poem". Franck tillägnar honom sin berömda violinsonat, kvartetten Saint-Saens, pianokvintetten Fauré, kvartetten Debussy och violinversionen av Nocturnes. Under inflytande av "Elegiac Poem" för Izaya skapar Chausson "Dikten". 1886 bosatte sig Ysaye i Bryssel. Här skapar han en kvartett, som har blivit en av de bästa i Europa, organiserar symfonikonserter (kallade "Izaya Concerts"), där de bästa artisterna uppträder, och undervisar på konservatoriet.

I mer än 40 år fortsatte Izaya sin konsertverksamhet. Med stor framgång uppträder han inte bara som violinist, utan också som en enastående dirigent, särskilt känd för sitt framförande av verk av L. Beethoven och franska kompositörer. På Covent Garden dirigerade han Beethovens Fidelio, 1918-22. blir chefsdirigent för orkestern i Cincinnati (USA).

På grund av diabetes och handsjukdomar minskar Izaya sina prestationer. Senast han spelar i Madrid 1927 är en Beethovenkonsert under ledning av P. Casals, han dirigerar Heroic Symphony och trippelkonserten framförd av A. Cortot, J. Thibaut och Casals. 1930 ägde Izayas sista föreställning rum. På en protes efter en benamputation dirigerar han en orkester med 500 personer i Bryssel vid firandet av 100-årsdagen av landets självständighet. I början av nästa år lyssnar den redan allvarligt sjuke Izaya på en föreställning av sin opera Pierre the Gruvarbetare, som hade avslutats strax innan. Han dog snart.

Izaya har över 30 instrumentala kompositioner, mestadels skrivna för violin. Bland dem är 8 dikter en av de genrer som ligger närmast hans spelstil. Det är enstämmiga kompositioner, av improvisationskaraktär, nära det impressionistiska uttryckssättet. Tillsammans med den välkända "Elegiac Poem" är också "Scenen vid snurran", "Vintersången", "Ecstasy", som har en programmatisk karaktär, populära.

Izayas mest nyskapande kompositioner är hans sex sonater för soloviolin, även de av programkaraktär. Izaya äger också ett flertal verk, inklusive mazurkor och poloneser, skapade under inflytande av hans lärare G. Wieniawskis verk, solocellosonaten, kadenser, många transkriptioner, såväl som orkesterkompositionen "Evening Harmonies" med en solokvartett.

Izai gick in i musikkonstens historia som en konstnär vars hela liv ägnades åt hans älskade verk. Som Casals skrev, "namnet Eugène Isaiah kommer alltid att betyda för oss det renaste, vackraste ideal av en konstnär."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye fungerar som en länk mellan den fransk-belgiska violinkonsten under det sena XNUMX-talet och det tidiga XNUMX-talet. Men XNUMXth århundradet uppfostrade honom; Izai vidarebefordrade bara stafettpinnen för de stora romantiska traditionerna under detta århundrade till den oroliga och skeptiska generationen av violinister under XNUMX-talet.

Isai är det belgiska folkets nationella stolthet; Hittills har internationella fioltävlingar som hållits i Bryssel burit hans namn. Han var en verkligt nationell konstnär som ärvde från de belgiska och besläktade franska fiolskolorna deras typiska egenskaper – intellektualism i genomförandet av de mest romantiska idéerna, klarhet och distinkt, instrumentalismens elegans och grace med en enorm inre emotionalitet som alltid har utmärkt hans spel. . Han stod nära huvudströmningarna i den galliska musikkulturen: Cesar Francks höga andlighet; lyrisk klarhet, elegans, virtuos briljans och färgstark pictorialism av Saint-Saens kompositioner; ostadig förfining av Debussys bilder. I sitt arbete gick han också från klassicismen, som har gemensamma drag med Saint-Saens musik, till improvisationsromantiska sonater för soloviolin, som stämplades inte bara av impressionismen, utan också av den postimpressionistiska eran.

Ysaye föddes den 6 juli 1858 i gruvförorten Liège. Hans far Nikola var orkestermusiker, dirigent för salongs- och teaterorkestrar; i sin ungdom studerade han vid konservatoriet en tid, men ekonomiska svårigheter tillät honom inte att avsluta det. Det var han som blev sin sons första lärare. Eugene började lära sig spela fiol vid 4 års ålder, och vid 7 års ålder gick han med i orkestern. Familjen var stor (5 barn) och behövde extra pengar.

Eugene mindes sin fars lärdomar med tacksamhet: "Om Rodolphe Massard, Wieniawski och Vietanne i framtiden öppnade horisonter för mig när det gäller tolkning och teknik, då lärde min far mig konsten att få fiolen att tala."

År 1865 anvisades pojken till Lièges konservatorium, i klass med Desire Heinberg. Undervisning måste kombineras med arbete, vilket påverkade framgången negativt. 1868 dog hans moder; detta gjorde livet ännu svårare för familjen. Ett år efter hennes död tvingades Eugene lämna konservatoriet.

Fram till 14 års ålder utvecklades han självständigt – han spelade mycket fiol, studerade verk av Bach, Beethoven och den vanliga violinrepertoaren; Jag läser mycket – och allt detta i intervallerna mellan resorna till Belgien, Frankrike, Schweiz och Tyskland med orkestrar under ledning av min far.

Lyckligtvis, när han var 14 år gammal, hörde Vietang honom och insisterade på att pojken skulle återvända till vinterträdgården. Den här gången går Izai i Massaras klass och gör snabba framsteg; snart vann han första pris på konservatoriets tävling och en guldmedalj. Efter 2 år lämnar han Liege och åker till Bryssel. Belgiens huvudstad var känd för sitt vinterträdgård över hela världen och konkurrerade med Paris, Prag, Berlin, Leipzig och St. Petersburg. När den unge Izai kom till Bryssel leddes violinklassen på konservatoriet av Venyavsky. Eugene studerade med honom i 2 år och avslutade sin utbildning vid Vieuxtan. Vietang fortsatte vad Venyavsky hade börjat. Han hade ett betydande inflytande på utvecklingen av den unga violinistens estetiska åsikter och konstnärliga smak. På dagen för hundraårsdagen av Vietannes födelse sa Eugene Ysaye i ett tal som han höll i Verviers: "Han visade mig vägen, öppnade mina ögon och hjärta."

Den unga violinistens väg till erkännande var svår. Från 1879 till 1881 arbetade Isai i W. Bilse Berlins orkester, vars konserter hölls i Flora café. Endast ibland hade han turen att ge solokonserter. Pressen noterade varje gång de magnifika egenskaperna i hans spel - uttrycksfullhet, inspiration, oklanderlig teknik. I Bilseorkestern uppträdde Ysaye även som solist; detta lockade även de största musikerna till kaféet Flora. Hit, för att lyssna på en underbar violinists spel, tog Joachim med sig sina elever; caféet besöktes av Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; det var han som insisterade på att Izaya skulle lämna orkestern och tog honom med sig på en konstnärlig turné i Skandinavien.

Resan till Skandinavien blev en succé. Izai spelade ofta med Rubinstein och gav sonatkvällar. Medan han var i Bergen lyckades han bekanta sig med Grieg, vars alla tre violinsonater han framförde med Rubinstein. Rubinstein blev inte bara en partner, utan också en vän och mentor till den unga konstnären. "Ge inte efter för yttre manifestationer av framgång," lärde han, "ha alltid ett mål framför dig - att tolka musik enligt din förståelse, ditt temperament och, särskilt, ditt hjärta, och inte bara gilla det. Den utövande musikers verkliga roll är inte att ta emot, utan att ge..."

Efter en turné i Skandinavien hjälper Rubinstein Izaya att sluta ett kontrakt för konserter i Ryssland. Hans första besök ägde rum sommaren 1882; konserter hölls i den då populära konserthallen i St. Petersburg – Pavlovsk Kursaal. Isai var framgångsrik. Pressen jämförde honom till och med med Venyavsky, och när Yzai spelade Mendelssohns konsert den 27 augusti krönte entusiastiska lyssnare honom med en lagerkrans.

Därmed började Izayas långvariga band med Ryssland. Han dyker upp här under nästa säsong – i januari 1883, och förutom Moskva- och St. Petersburg-turnéer i Kiev, Kharkov, Odessa under hela vintern. I Odessa gav han konserter tillsammans med A. Rubinstein.

En lång artikel dök upp i Odessa Herald, där det skrevs: "Mr. Jesaja fängslar och fängslar med uppriktigheten, animationen och meningsfullheten i sitt spel. Under hans hand förvandlas fiolen till ett levande, animerat instrument: den sjunger melodiskt, gråter och stönar rörande och viskar kärleksfullt, suckar djupt, jublar högljutt, förmedlar i ett ord alla de minsta nyanser och översvämningar av känsla. Detta är styrkan och den mäktiga charmen i Jesajas pjäs...”

Efter 2 år (1885) är Izai tillbaka i Ryssland. Han gör en ny stor rundtur i hennes städer. 1883-1885 gjorde han bekantskap med många ryska musiker: i Moskva med Bezekirsky, i St. Petersburg med C. Cui, med vilken han brevväxlade om framförandet av sina verk i Frankrike.

Hans framträdande i Paris, i en av Edouard Colonnes konserter 1885, var oerhört viktigt för Ysaye. Kolumnen rekommenderades av den unge violinisten K. Saint-Saens. Ysaye framförde den spanska symfonin av E. Lalo och Rondo Capriccioso från Saint-Saens.

Efter konserten öppnades dörrarna till de högsta musiksfärerna i Paris för den unge violinisten. Han konvergerar nära med Saint-Saens och den föga kända Cesar Franck, som började på den tiden; han deltar i deras musikaliska kvällar och suger ivrigt till sig nya intryck. Den temperamentsfulle belgaren attraherar tonsättare med sin fantastiska talang, såväl som den villighet med vilken han ägnar sig åt att marknadsföra deras verk. Från andra hälften av 80-talet var det han som banade väg för de flesta av de senaste fiol- och kammarinstrumentala kompositionerna av franska och belgiska kompositörer. För honom skrev Cesar Franck 1886 violinsonaten – ett av de största verken i världens violinrepertoar. Franck skickade sonaten till Arlon i september 1886, dagen för Jesajas äktenskap med Louise Bourdeau.

Det var en sorts bröllopspresent. Den 16 december 1886 spelade Ysaye den nya sonaten för första gången vid en kväll i Bryssel "Artist's Circle", vars program helt bestod av Francks verk. Sedan spelade Isai det i alla länder i världen. "Sonaten som Eugene Ysaye bar runt i världen var en källa till ljuv glädje för Frank", skrev Vensant d'Andy. Izayas prestanda förhärligade inte bara detta verk, utan också dess skapare, för innan dess var namnet Frank känt för få människor.

Ysaye gjorde mycket för Chausson. I början av 90-talet framförde den märkliga violinisten pianotrion och konserten för violin, piano och stråkkvartett (för första gången i Bryssel den 4 mars 1892). Speciellt för Isaiah skrev Chausson den berömda "Dikten", framförd av violinisten för första gången den 27 december 1896 i Nancy.

En stor vänskap, som varade i 80-90-talet, förband Isai med Debussy. Isai var en passionerad beundrare av Debussys musik, men dock främst verk där det fanns en koppling till Franck. Detta påverkade tydligt hans inställning till kvartetten, komponerad av kompositören som räknade med Izaya. Debussy dedikerade sitt arbete till den belgiska kvartettensemblen ledd av Ysaye. Den första föreställningen ägde rum den 29 december 1893 vid en konsert av National Society i Paris, och i mars 1894 upprepades kvartetten i Bryssel. "Izay, en ivrig beundrare av Debussy, gjorde en hel del ansträngningar för att övertyga de andra kvartettisterna i sin ensemble om talangen och värdet av denna musik.

För Isaiah Debussy skrev "Nocturnes" och gjorde dem först senare om till ett symfoniskt verk. "Jag arbetar på tre Nocturnes för soloviolin och orkester," skrev han till Ysaye den 22 september 1894; – den förstas orkester representeras av stråkar, den andra – av flöjter, fyra horn, tre pipor och två harpor; den tredjes orkester kombinerar båda. I allmänhet är detta ett sökande efter olika kombinationer som kan ge samma färg, som till exempel att måla en skiss i gråtoner ... "

Ysaye uppskattade mycket Debussys Pelléas et Mélisande och försökte 1896 (men utan framgång) få operan uppsatt i Bryssel. Isai dedikerade sina kvartetter till d'Andy, Saint-Saens, pianokvintetten till G. Fauré, du kan inte räkna dem alla!

Sedan 1886 bosatte sig Izai i Bryssel, där han snart gick med i "Club of Twenty" (sedan 1893, sällskapet "Free Aesthetics") - en sammanslutning av avancerade artister och musiker. Klubben dominerades av impressionistiska influenser, dess medlemmar drogs mot de mest innovativa trenderna för den tiden. Isai ledde den musikaliska delen av klubben och organiserade konserter vid dess bas, där han, förutom klassikerna, marknadsförde de senaste verken av belgiska och utländska kompositörer. Kammarmötena dekorerades med en magnifik kvartett under ledning av Izaya. Det inkluderade även Mathieu Krikbum, Leon van Gut och Joseph Jacob. Ensembler Debussy, d'Andy, Fauré uppträdde med denna komposition.

1895 lades de symfoniska Izaya-konserterna till kammarsamlingarna, som varade till 1914. Orkestern dirigerades av Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg med flera, bland solisterna fanns som Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayas konsertverksamhet i Bryssel kombinerades med undervisning. Han blev professor vid konservatoriet, från 1886 till 1898 ledde han dess violinklasser. Bland hans elever fanns senare framstående artister: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger och andra; Isai hade också ett stort inflytande på många violinister som inte studerade i hans klass, till exempel på J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Konstnären tvingades lämna konservatoriet på grund av sin omfattande konsertverksamhet, till vilken han var mer attraherad av naturens böjelse än av pedagogik. På 90-talet gav han konserter med särskild intensitet, trots att han utvecklade en handsjukdom. Hans vänstra hand är särskilt störande. "Alla andra olyckor är ingenting jämfört med vad en sjuk hand kan orsaka", skrev han oroligt till sin fru 1899. Samtidigt kan han inte föreställa sig livet utanför konserter, utanför musiken: "Jag känner mig lyckligast när jag spelar. Sen älskar jag allt i världen. Jag ger utlopp åt känsla och hjärta …”

Som om han fångats av en uppträdande feber reste han runt i Europas största länder, hösten 1894 gav han konserter i Amerika för första gången. Hans berömmelse blir verkligen världsomspännande.

Under dessa år kom han igen, två gånger till, till Ryssland – 1890, 1895. Den 4 mars 1890 framförde Izai för första gången för sin egen skull Beethovens konsert offentligt i Riga. Innan dess vågade han inte ta med detta verk i sin repertoar. Under dessa besök presenterade violinisten den ryska allmänheten för kammarensemblerna d'Andy och Fauré, och för Francks Sonat.

Under 80- och 90-talen förändrades Izayas repertoar dramatiskt. Inledningsvis framförde han främst verk av Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. På 90-talet vänder han sig alltmer till de gamla mästarnas musik – sonater av Bach, Vitali, Veracini och Händel, konserterna av Vivaldi, Bach. Och äntligen kom till Beethovenkonserten.

Hans repertoar är berikad med verk av de senaste franska kompositörerna. I sina konsertprogram inkluderade Izai villigt verk av ryska kompositörer - pjäser av Cui, Tjajkovskij ("Melankolisk Serenad"), Taneyev. Senare, på 900-talet, spelade han konserter av Tjajkovskij och Glazunov, samt kammarensembler av Tjajkovskij och Borodin.

1902 köpte Isai en villa på stranden av Meuse och gav den det poetiska namnet "La Chanterelle" (en femte är den mest klangfulla och melodiösa övre strängen på en violin). Här, under sommarmånaderna, tar han en paus från konserter, omgiven av vänner och beundrare, kända musiker som gärna kommer hit för att vara med Izaya och kasta sig in i den musikaliska atmosfären i hans hem. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot var frekventa gäster på 900-talet. På kvällarna spelades kvartetter och sonater. Men den här typen av vila tillät Izai sig bara på sommaren. Fram till första världskriget försvagades inte intensiteten i hans konserter. Endast i England tillbringade han 4 säsonger i rad (1901-1904), dirigerade Beethovens Fidelio i London och deltog i festligheterna som tillägnades Saint-Saens. London Philharmonic tilldelade honom en guldmedalj. Under dessa år besökte han Ryssland 7 gånger (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Han upprätthöll en nära relation, förseglad med stora vänskapsband, med A. Siloti, på vars konserter han uppträdde. Siloti lockade till sig storartade konstnärliga krafter. Izai, som översvallande manifesterade sig inom de mest skilda områdena av konsertverksamhet, var bara en skatt för honom. Tillsammans ger de sonataftnar; i konserter uppträder Ziloti Ysaye med Casals, med den berömda violinisten V. Kamensky i St. Petersburg (i Bachs dubbelkonsert), som ledde Mecklenburg-Strelitzky-kvartetten. Förresten, 1906, när Kamensky plötsligt blev sjuk, ersatte Izai honom med en improviserad ch i kvartetten vid en av konserterna. Det var en lysande kväll, som entusiastiskt recenserades av S:t Petersburgs press.

Med Rachmaninov och Brandukov framförde Izai en gång (1903) Tjajkovskij-trion. Av de stora ryska musikerna gav pianisten A. Goldenweiser (sonatafton den 19 januari 1910) och violinisten B. Sibor konserter med Yzai.

År 1910 var Izayas hälsa sviktande. Intensiv konsertaktivitet orsakade hjärtsjukdomar, nervöst överansträngning, diabetes utvecklades och sjukdomen i vänster hand förvärrades. Läkare rekommenderar starkt att artisten stoppar konserterna. "Men dessa medicinska medel betyder döden", skrev Izai till sin fru den 7 januari 1911. – Inte! Jag kommer inte att förändra mitt liv som artist så länge jag har en kraftatom kvar; tills jag känner nedgången av viljan som stöder mig, tills mina fingrar, båge, huvud vägrar mig.

Som om han skulle utmana ödet ger Ysaye 1911 ett antal konserter i Wien, 1912 reser han runt i Tyskland, Ryssland, Österrike, Frankrike. I Berlin den 8 januari 1912 besöktes hans konsert av F. Kreisler, som var speciellt försenad i Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai framförde Elgarkonserten, som vid den tiden var nästan okänd för någon. Konserten gick strålande. "Jag spelade "glad", medan jag spelade lät jag mina tankar strömma ut som en riklig, ren och transparent källa ..."

Efter en turné i europeiska länder 1912 reser Izai till Amerika och tillbringar två säsonger där; han återvände till Europa alldeles strax före världskriget.

Efter att ha avslutat sin amerikanska resa ägnar Izaya sig glatt åt avkoppling. I början av sommaren före första världskriget bildade Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut och Casals en sluten musikkrets.

"Vi skulle till Thibault," minns Casals.

- Är du ensam?

"Det fanns skäl till det. Vi har sett tillräckligt många på våra turnéer... och vi ville göra musik för vårt eget nöje. På dessa möten, när vi framförde kvartetter, gillade Izai att spela viola. Och som violinist gnistrade han med en oefterhärmlig briljans.

Första världskriget fann Ysaye på semester i villan "La Chanterelle". Izaya var skakad av den förestående tragedin. Även han tillhörde hela världen, var i kraft av sitt yrke och sin konstnärliga natur alltför nära förbunden med olika länders kulturer. Men i slutändan rådde den patriotiska impulsen även hos honom. Han medverkar i en konsert, vars insamling är avsedd för flyktingars bästa. När kriget flyttade nära Belgien åkte Ysaye, efter att ha nått Dunkerque med sin familj, på en fiskebåt till England och försöker här också hjälpa de belgiska flyktingarna med sin konst. 1916 gav han konserter på den belgiska fronten och spelade inte bara på högkvarteret utan också på sjukhus och i framkant.

I London lever Ysaye isolerat och redigerar främst kadenser för konserter av Mozart, Beethoven, Brahms, Mozarts symfonikonsert för violin och viola och transkriberar stycken för violin av forntida mästare.

Under dessa år konvergerar han tätt med poeten Emil Verharn. Det verkade som om deras natur var för olika för en så nära vänskap. Men i epoker av stora universella mänskliga tragedier är människor, till och med mycket olika, ofta förenade av släktskapet mellan deras inställning till händelserna som äger rum.

Under kriget stod konsertlivet i Europa nästan stilla. Izai åkte bara en gång till Madrid med konserter. Därför accepterar han villigt erbjudandet att åka till Amerika och åker dit i slutet av 1916. Izaya är dock redan 60 år och han har inte råd att bedriva intensiv konsertverksamhet. 1917 blev han chefdirigent för Cincinnati Symphony Orchestra. I det här inlägget hittade han slutet på kriget. Enligt kontraktet arbetade Izai med orkestern fram till 1922. En gång, 1919, kom han till Belgien för sommaren, men kunde återvända dit först i slutet av kontraktet.

1919 återupptog Ysaye Concerts sin verksamhet i Bryssel. När han återvände försökte artisten, som tidigare, bli chef för denna konsertorganisation igen, men hans sviktande hälsa och höga ålder tillät honom inte att utföra en dirigents funktioner under lång tid. De senaste åren ägnade han sig främst åt komposition. 1924 skrev han 6 sonater för soloviolin, som för närvarande ingår i världsfiolrepertoaren.

Året 1924 var extremt svårt för Izaya – hans fru dog. Han blev dock inte änkeman länge utan gifte om sig med sin elev Jeanette Denken. Hon lyste upp de sista åren av den gamle mannens liv, tog troget hand om honom när hans sjukdomar tilltog. Under första hälften av 20-talet gav Izai fortfarande konserter, men tvingades minska antalet föreställningar varje år.

1927 bjöd Casals in Isaiah att delta i symfoniorkesterns konserter som han organiserade i Barcelona, ​​vid galakvällar till ära av 100-årsdagen av Beethovens död. "Först vägrade han (vi får inte glömma", minns Casals, "att den store violinisten nästan aldrig hade uppträtt som solist på väldigt länge). Jag insisterade. "Men är det möjligt?" - han frågade. "Ja", svarade jag, "det är möjligt." Izaya rörde vid mina händer i hans och tillade: "Om bara detta mirakel hände!".

Det var 5 månader kvar till konserten. En tid senare skrev Izayas son till mig: ”Om du kunde se min kära far på jobbet, dagligen, i timmar, sakta spela våg! Vi kan inte titta på honom utan att gråta.”

… "Izaya hade fantastiska ögonblick och hans framträdande var en fantastisk framgång. När han spelat färdigt sökte han upp mig bakom scenen. Han kastade sig på knä, tog tag i mina händer och utbrast: ”Han har uppstått! Uppstånden!" Det var ett obeskrivligt gripande ögonblick. Nästa dag gick jag och hälsade på honom på stationen. Han lutade sig ut genom bilfönstret och när tåget redan var i rörelse höll han mig fortfarande i handen, som om han var rädd att släppa den.

I slutet av 20-talet försämrades äntligen Izayas hälsa; diabetes, har hjärtsjukdomar ökat kraftigt. 1929 amputerades hans ben. Sängliggande skrev han sitt sista stora verk – operan "Pierre Miner" på vallonsk dialekt, det vill säga på språket för de människor vars son han var. Operan avslutades mycket snabbt.

Som solist uppträdde Izai inte längre. Han råkade dyka upp på scenen en gång till, men redan som dirigent. Den 13 november 1930 dirigerade han i Bryssel vid firandet tillägnat 100-årsdagen av Belgiens självständighet. Orkestern bestod av 500 personer, solist var Pablo Casals, som framförde Lalokonserten och Ysayes fjärde dikt.

1931 drabbades han av en ny olycka - hans syster och dotters död. Han fick stöd endast av tanken på den kommande produktionen av operan. Dess premiär, som ägde rum den 4 mars på Kungliga Teatern i Liège, lyssnade han på i kliniken i radio. Den 25 april hölls operan i Bryssel; den sjuke kompositören fördes till teatern på bår. Han gläds åt framgången med operan som ett barn. Men det var hans sista glädje. Han dog den 12 maj 1931.

Izayas framträdande är en av de ljusaste sidorna i världens violinkonsts historia. Hans spelstil var romantisk; oftast jämfördes han med Wieniawski och Sarasate. Men hans musikaliska talang tillät, om än säreget, men övertygande och levande, att tolka de klassiska verken av Bach, Beethoven, Brahms. Hans tolkning av dessa skrifter var erkänd och mycket uppskattad. Så efter konserterna 1895 i Moskva skrev A. Koreshchenko att Izai framförde Sarabande och Gigue Bach "med en fantastisk förståelse för stilen och andan" i dessa verk.

Ändå kunde han i tolkningen av klassiska verk inte jämställas med Joachim, Laub, Auer. Det är karakteristiskt att V. Cheshikhin, som skrev en recension av framförandet av Beethovens konsert i Kiev 1890, inte jämförde den med Joachim eller Laub, utan … med Sarasate. Han skrev att Sarasate "satte så mycket eld och styrka i detta unga verk av Beethoven att han vände publiken vid en helt annan förståelse av konserten; i vilket fall som helst är det graciösa och milda sättet att överföra Jesaja mycket intressant.

I J. Engels recension är Yzai snarare emot Joachim: ”Han är en av de bästa moderna violinisterna, till och med den första bland de första i sitt slag. Om Joachim är ouppnåelig som klassiker, Wilhelmi är känd för sin ojämförliga kraft och tonfullhet, då kan Herr Jesajas spel fungera som ett underbart exempel på ädel och öm grace, den finaste avslutningen av detaljer och värme i framförandet. Denna sammanställning bör inte alls förstås på ett sådant sätt att Herr Jesaja inte är kapabel till klassisk stilfullhet eller att hans ton saknar styrka och fyllighet – i detta avseende är han också en märklig konstnär, vilket är uppenbart bl.a. andra saker, från Beethovens romantik och den fjärde konserten Vietana ... "

I detta avseende sätter A. Ossovskys recension, som betonade den romantiska karaktären hos Izayas konst, alla prickar på "och" i detta avseende. "Av de två tänkbara typerna av musikaliska artister", skrev Ossovsky, "artister med temperament och stilartister", hör E. Izai naturligtvis till den första. Han spelade klassiska konserter av Bach, Mozart, Beethoven; Vi hörde också kammarmusik från honom – Mendelssohns och Beethovens kvartetter, M. Regers svit. Men oavsett hur många namn jag döpte, överallt och alltid var det Izaya själv. Om Hans Bülows Mozart alltid kom ut som bara Mozart, och Brahms bara Brahms, och artistens personlighet endast kom till uttryck i denna övermänskliga självkontroll och i kall och skarp som stålanalys, så var Bülow inte högre än Rubinstein, precis som nu J. Joachim över E. Ysaye...”

Den allmänna tonen i recensionerna vittnar ovedersägligt om att Izai var en sann poet, en fiolromantiker, som kombinerar temperamentets ljusstyrka med fantastisk enkelhet och naturlighet i spelet, grace och förfining med genomträngande lyrik. Nästan alltid i recensionerna skrev de om hans sound, cantilenans uttrycksfullhet, om att sjunga på fiolen: "Och hur hon sjunger! En gång sjöng Pablo de Sarasates fiol förföriskt. Men det var ljudet av en koloratursopran, vacker, men lite reflekterande av känsla. Izayas ton, alltid oändligt ren, utan att veta vad det "knariga" ljudet som är karakteristiskt för ekrypkch är, är vackert både i piano och forte, det flödar alltid fritt och speglar den minsta böjning av musikaliskt uttryck. Om du förlåter författaren till recensionen sådana uttryck som "böjande uttryck", så beskrev han i allmänhet tydligt de karakteristiska dragen hos Izayas sunda sätt.

I recensioner av 80- och 90-talen kunde man ofta läsa att hans sound inte var starkt; på 900-talet tyder ett antal recensioner på precis motsatsen: "Detta är bara någon slags jätte som med sin mäktiga breda ton erövrar dig från första ton ..." Men det som var obestridligt i Izaya för alla var hans konstnärskap och känslomässighet – generös hjärtligheten hos en bred och mångfacetterad, fantastiskt rik andlig natur.

”Det är svårt att återuppväcka lågan, Izayas impuls. Vänsterhanden är fantastisk. Han var underbar när han spelade Saint-Saens-konserterna och inte mindre exceptionell när han spelade Franck-sonaten. En intressant och egensinnig person, en extremt stark natur. Älskade god mat och dryck. Han hävdade att artisten spenderar så mycket energi under framträdanden att han sedan behöver återställa dem. Och han visste hur man återställer dem, det kan jag försäkra er! En kväll, när jag kom till hans omklädningsrum för att uttrycka min beundran, svarade han mig med en slug blinkning: "Min lilla Enescu, om du vill spela som jag i min ålder, se då, var inte en eremit!"

Izai förvånade verkligen alla som kände honom med hans kärlek till livet och magnifika aptit. Thibaut minns att när han fördes till Izaya som barn, blev han först av allt inbjuden till matsalen, och han blev chockad över mängden mat som konsumerades av jätten med Gargantuas aptit. Efter att ha avslutat sin måltid bad Izaya pojken att spela fiol åt honom. Jacques framförde Wieniawski-konserten, och Izai ackompanjerade honom på fiolen, och på ett sådant sätt att Thibaut tydligt hörde klangfärgen på vart och ett av orkesterinstrumenten. ”Det var inte en violinist – det var en man-orkester. När jag var klar lade han helt enkelt sin hand på min axel och sa sedan:

"Tja, älskling, gå härifrån.

Jag gick tillbaka till matsalen, där skötarna höll på att städa av bordet.

Jag hann delta i följande lilla dialog:

"Hur som helst, en gäst som Izaya-san är kapabel att göra ett allvarligt hål i budgeten!"

– Och han erkände att han har en kompis som äter ännu mer.

– MEN! Vem är det?

"Detta är en pianist som heter Raul Pugno..."

Jacques var mycket generad av detta samtal, och vid den tiden erkände Izai för sin far: "Du vet, det är sant - din son spelar bättre än jag!"

Enescus uttalande är intressant: ”Izai … tillhör dem vars genialitet stryker ut mindre svagheter. Jag håller förstås inte med honom i allt, men det föll mig aldrig in att motsätta mig Izayas med mina åsikter. Bråka inte med Zeus!

En värdefull observation angående Isais violinteknik gjordes av K. Flesh: ”På 80-talet av förra seklet använde de stora violinisterna inte bred vibration, utan använde endast den så kallade fingervibrationen, där grundtonen utsattes för endast omärkliga vibrationer. Att vibrera på relativt uttryckslösa toner, än mindre passager, ansågs anständigt och okonstnärligt. Izai var den första som introducerade en bredare vibration i praktiken och försökte blåsa liv i fioltekniken.

Jag skulle vilja avsluta konturerna av bilden av violinisten Izaya med orden av hans store vän Pablo Casals: "Vilken stor artist Izaya var! När han dök upp på scenen verkade det som att någon slags kung skulle komma ut. Vacker och stolt, med en gigantisk gestalt och utseende som ett ungt lejon, med en extraordinär glimt i ögonen, flamboyanta gester och ansiktsuttryck – själv var han redan ett skådespel. Jag delade inte åsikten från några kollegor som förebrått honom med överdrivna friheter i spelet och överdriven fantasi. Det var nödvändigt att ta hänsyn till trenderna och smakerna från den tid då Izaya bildades. Men det viktigaste är att han genast fängslade lyssnarna med kraften i sitt geni.

Izai gick bort den 12 maj 1931. Hans död kastade Belgien i nationell sorg. Vincent d'Andy och Jacques Thibault kom från Frankrike för att närvara vid begravningen. Kistan med konstnärens kropp åtföljdes av tusen personer. Ett monument restes på hans grav, dekorerat med en basrelief av Constantine Meunier. Izayas hjärta i en värdefull låda transporterades till Liège och begravdes i den store konstnärens hemland.

L. Raaben