Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio vals (Jascha Heifetz) →

Detta är en djävulsk person, han åtar sig ofta det som är omöjligt, och dessutom åstadkommer han det. G. Berlioz

Romantiken gav upphov till en myriad av konsertkompositioner skapade av kända virtuoser. Nästan alla glömdes bort, och bara mycket konstnärliga exempel återstod på konsertscenen. Bland dem finns verk av G. Wieniawski. Hans konserter, mazurkor, poloneser, konsertstycken ingår i repertoaren för varje violinist, de är populära på scenen på grund av deras otvivelaktiga konstnärliga förtjänst, ljusa nationella stil och briljanta användning av instrumentets virtuosa kapacitet.

Grunden för den polska violinistens arbete är folkmusik, som han uppfattade från barndomen. I konstnärlig implementering lärde han sig det genom verk av F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, med vilka hans öde konfronterades. Att studera med S. Servachinsky, sedan i Paris med JL Massard och i komposition med I. Collet gav Wieniawski bra yrkesutbildning. Redan vid 11 års ålder komponerade han variationer på temat en mazurka, och vid 13 år dök hans första verk i tryck – den stora fantastiska Caprice på ett originaltema och Sonata Allegro (skriven med sin bror Jozef, en pianist ), som fick godkännande av Berlioz.

Sedan 1848 började Venyavsky intensiva turnéer i Europa och Ryssland, som fortsatte till slutet av hans liv. Han uppträder tillsammans med F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev och andra, vilket skapar allmän förtjusning med sitt eldiga spel. Wieniawski var utan tvekan sin tids bästa violinist. Ingen kunde tävla med honom i känslomässig intensitet och omfattning av spelet, skönheten i ljud, förtrollande virtuositet. Det var dessa egenskaper som manifesterades i hans kompositioner, som bestämde intervallet för deras uttrycksfulla medel, bilder, färgstarka instrumentalitet.

Ett fruktbart inflytande på utvecklingen av Venyavskys arbete utövades av vistelsen i Ryssland, där han var hovsolist (1860-72), den förste professorn i violinklassen vid St. Petersburgs konservatorium (1862-68). Här blev han vän med Tjajkovskij, Anton och Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui och andra, här skapade han ett stort antal kompositioner. Åren 1872-74. Venyavsky turnerar i Amerika tillsammans med A. Rubinstein och undervisar sedan vid Bryssels konservatorium. Under en turné i Ryssland 1879 blev Venyavsky allvarligt sjuk. På begäran av N. Rubinstein placerade N. von Meck honom i hennes hus. Trots noggrann behandling dog Venyavsky innan han fyllde 45. Hans hjärta undergrävdes av outhärdligt konsertarbete.

Wieniawskis verk är helt kopplat till fiolen, liksom Chopins verk med pianot. Han fick fiolen att tala i ett nytt färgstarkt språk, avslöjade dess klangfärgsmöjligheter, virtuos, förtrollande ornamentalitet. Många uttrycksfulla tekniker som hittats av honom utgjorde grunden för fioltekniken på XNUMXth århundradet.

Totalt skapade Venyavsky cirka 40 verk, några av dem förblev opublicerade. Två av hans violinkonserter är populära på scenen. Den första tillhör genren av den "stora" virtuos-romantiska konserten, som kommer från N. Paganinis konserter. Den artonårige virtuosen skapade den under sin vistelse hos Liszt i Weimar och uttryckte i den ungdomens impulsivitet, känslornas upphöjelse. Huvudbilden av en obeveklig romantisk hjälte, som övervinner alla hinder, går från dramatiska sammandrabbningar med världen via upphöjd kontemplation till fördjupning i livets festliga flöde.

Den andra konserten är en lyrisk-romantisk duk. Alla delar förenas av ett lyriskt tema – temat kärlek, en dröm om skönhet, som får en stor symfonisk utveckling i konserten från ett avlägset, lockande ideal, som motsätter sig den dramatiska förvirringen av känslor, till festligt jubel, segern för en ljus början.

I alla genrer som Wieniawski vände sig till hade den polska nationalkonstnären effekt. Naturligtvis känns folksmaken särskilt i de genrer som har vuxit fram ur polska danser. Wieniawskis mazurkor är levande scener ur folklivet. De kännetecknas av melodiöshet, elastisk rytm, användning av speltekniker för folkviolinister. Wieniawskis två poloneser är konsertvirtuosa stycken skapade under inflytande av Chopin och Lipinski (till vilka den första polonaisen är tillägnad). De målar bilder av en högtidlig procession, festligt kul. Om den polska konstnärens lyriska talang manifesterades i mazurkas, så i poloneserna - skalan och temperamentet som är inneboende i hans prestationsstil. En stark plats i repertoaren av violinister ockuperades av sådana pjäser som "Legend", Scherzo-tarantella, Originaltema med variationer, "Rysk karneval", Fantasia på teman för operan "Faust" av Ch. Gounod osv.

Kompositionerna av Venyavsky påverkade inte bara verk skapade av violinister, till exempel E. Yzai, som var hans elev, eller F. Kreisler, men i allmänhet många kompositioner av violinrepertoaren, det räcker med att peka på verk av Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Den polske virtuosen har skapat en speciell "bild av fiolen", som attraherar med konsertglans, elegans, romantisk upprymdhet av känslor och sann nationalitet.

V. Grigoriev

Venyavsky är den ljusaste figuren i den virtuos-romantiska konsten under första hälften av XNUMXth århundradet. Han behöll traditionerna för denna konst till slutet av sitt liv. "Kom ihåg, båda två", sa han på sin dödsbädd till Nikolai Rubinstein och Leopold Auer, "Karnavalen i Venedig dör med mig."

I själva verket, tillsammans med Venyavsky, var en hel trend som hade bildats i världens fiolframträdande, unik, original, genererad av geniet Paganini, på att försvinna, försvinna in i det förflutna, den "venetianska karnevalen" som den döende konstnären nämnde om.

De skrev om Venyavsky: "Hans magiska stråke är så fängslande, ljuden från hans fiol har en så magisk effekt på själen att man inte kan höra nog av denna artist." I föreställningen av Venyavsky, "kokar den heliga elden, som ofrivilligt fängslar dig, antingen spännande alla dina sinnen eller försiktigt smeker dina öron."

"I hans sätt att uppträda, som kombinerade elden, visade polens passion med fransmannens elegans och smak en sann individualitet, en intressant geni, konstnärlig natur. Hans spel fångade lyssnarnas hjärtan, och han hade, i en sällsynt grad, förmågan att fängsla publiken redan från början av sitt framträdande.

Under striderna mellan romantikerna och klassicisterna, för att försvara den unga, mogna romantiska konsten, skrev Odoevsky: ”Författaren till denna artikel kan med rätta kalla sig en kritikerhistoriker. Han stod emot många dispyter om konsten, som han passionerat älskar, och nu ger han i fråga om samma konst sin röst och, överge alla fördomar, råder han alla våra unga konstnärer att lämna denna gamla Kreutzer och Rodeva skola, lämplig i vår århundradet för utbildning av endast mediokra artister för orkester. De samlade in en rättvis hyllning från sitt århundrade – och det räcker. Nu har vi våra egna virtuoser, med omfattande skala, med lysande passager, med passionerad sång, med olika effekter. Låt våra recensenter kalla det kvacksalveri. Allmänheten och människor som kan konst kommer att hedra sitt dåliga omdöme med ett ironiskt leende.

Fantasi, nyckfull improvisation, briljanta och varierande effekter, brinnande känslomässighet – dessa är egenskaperna som utmärkte romantisk prestation, och med dessa egenskaper motsatte den sig den klassiska skolans strikta kanoner. "Det verkar som om ljuden, vid högerhands våg, flyger av fiolen av sig själva", skriver Odoevsky vidare. Det verkar som om en fri fågel har stigit upp i himlen och sträckt sina färgglada vingar i luften.

Romantikernas konst brände hjärtan med sin låga och lyfte själar med inspiration. Även stämningen poetiserades. Den norske violinisten Ole Bull, medan han var i Rom, "improviserade i Colosseum på begäran av några konstnärer, bland vilka var de berömda Thorvaldsen och Fernley ... och där, på natten, vid månen, i de gamla ruinerna, de sorgliga ljud av en inspirerad artist hördes, och skuggorna av de stora romarna verkade lyssna på hans nordliga sånger.

Wieniawski tillhörde helt och hållet denna rörelse, delade alla dess dygder, men också en viss ensidighet. Även de stora violinisterna i den hedniska skolan offrade ibland musikens djup för effektens skull, och deras briljanta virtuositet fängslade dem oerhört. Virtuositeten imponerade också på lyssnarna. Instrumentalismens lyx, briljans och bravur var inte bara ett mode, utan också ett behov.

Men Venyavskys liv sträckte sig över två epoker. Han överlevde romantiken, som värmde allt omkring honom under hans ungdom, och bevarade stolt dess traditioner när romantisk konst, i de former som var karakteristiska för den under första hälften av XNUMXth århundradet, redan höll på att dö ut. Samtidigt upplevde Venyavsky inflytandet från olika strömningar av romantik. Fram till mitten av hans kreativa liv var idealet för honom Paganini och bara Paganini. Efter hans exempel skrev Venyavsky "Rysk karneval", med samma effekter som "Venedigs karneval" är fylld av; Paganins övertoner och pizzicato pryder hans fiolfantasier - "Memories of Moscow", "Red Sundress". Det bör tilläggas att nationella polska motiv alltid var starka i Wieniawskis konst, och hans parisiska utbildning gjorde den franska musikkulturen nära honom. Venyavskys instrumentalism var anmärkningsvärd för sin lätthet, grace och elegans, vilket i allmänhet ledde honom bort från Paganinievs instrumentalism.

Under andra halvan av sitt liv, kanske inte utan inflytande från bröderna Rubinstein, som Venyavsky stod mycket nära, kom tiden för Mendelssohns passion. Han spelar ständigt verk av Leipzigmästaren och när han komponerade den andra konserten styrs han tydligt av sin violinkonsert.

Wieniawskis hemland är den antika polska staden Lublin. Han föddes den 10 juli 1835 i familjen till läkaren Tadeusz Wieniawski, som utmärkte sig genom utbildning och musikalitet. Den framtida violinistens mor, Regina Venyavskaya, var en utmärkt pianist.

Violinträningen började vid 6 års ålder med den lokale violinisten Jan Gornzel. Intresset för detta instrument och lusten att lära sig på det uppstod hos pojken som ett resultat av pjäsen han hörde av den ungerska violinisten Miska Gauser, som gav konserter 1841 i Lublin.

Efter Gornzel, som lade grunden till Wieniawskis violinkunskaper, överlämnades pojken till Stanisław Serwaczynski. Den här läraren hade turen att bli lärare för två av de största violinisterna under XNUMX-talet – Wieniawski och Joachim: under Serwaczynskis vistelse i Pest började Josef Joachim studera med honom.

Framgångarna för lille Henryk var så fantastiska att hans far bestämde sig för att visa honom för den tjeckiske violinisten Panofka som gav konserter i Warszawa. Han var förtjust över barnets talang och rådde honom att ta honom till Paris till den berömda läraren Lambert Massard (1811-1892). Hösten 1843 åkte Henry till Paris med sin mor. Den 8 november antogs han till raden av studenterna vid Pariskonservatoriet, i strid med dess stadga, som gjorde det möjligt för barn från 12 års ålder. Venyavsky var vid den tiden bara 8 år gammal!

Hans farbror, hans mors bror, den berömda polske pianisten Eduard Wolf, som var populär i den franska huvudstadens musikkretsar, tog en livlig del i pojkens öde. På Wolfs begäran tog Massard, efter att ha lyssnat på den unge violinisten, honom till sin klass.

I. Reise, Venyavskys biograf, säger att Massard, förvånad över pojkens förmåga och hörsel, bestämde sig för ett extraordinärt experiment – ​​han tvingade honom att lära sig Rudolf Kreutzers konsert på gehör, utan att röra fiolen.

1846 tog Venyavsky examen från konservatoriet med triumf, efter att ha vunnit första pris vid examenstävlingen och en stor guldmedalj. Eftersom Venyavsky var en rysk stipendiat fick den unge vinnaren en Guarneri del Gesu-fiol från den ryske tsarens samling.

Slutet på konservatoriet var så lysande att Paris började prata om Venyavsky. Violinistens mammor erbjuder kontrakt för konsertturnéer. Familjen Venyavsky är omgiven av vördnad för polska emigranter, de har Mickiewicz i sitt hus; Gioacchino Rossini beundrar Henryks talang.

När Henryk tog examen från konservatoriet tog hans mamma med sig sin andra son till Paris – Jozef, den blivande virtuosen pianisten. Därför stannade paret Wieniawski i den franska huvudstaden i ytterligare 2 år, och Henryk fortsatte sina studier hos Massar.

Den 12 februari 1848 gav bröderna Venyavsky en avskedskonsert i Paris och åkte till Ryssland. Henryk stannade ett tag i Lublin och åkte till St. Petersburg. Här ägde hans solokonserter rum den 31 mars, 18 april, 4 och 16 maj, som blev en triumferande framgång.

Venyavsky tog med sitt konservatorieprogram till St. Petersburg. Viottis sjuttonde konsert intog en framträdande plats i den. Massard utbildade sina elever i den franska klassiska skolan. Av S:t Petersburg-recensionen att döma spelade den unge musikern Viottikonserten helt godtyckligt och försåg den med "överskottssmycken". Ett sådant sätt att "uppfriska" klassikerna var inget undantag på den tiden, många virtuoser syndade med detta. Hon mötte dock inte sympati från den klassiska skolans anhängare. "Det kan antas," skrev recensenten, "att Venyavsky ännu inte har förstått den helt lugna, strikta karaktären av detta arbete."

Konstnärens ungdom påverkade förstås också passionen för virtuositet. Men då slog han redan inte bara till med teknik utan också med eldemotionalitet. "Det här barnet är ett otvivelaktigt geni", sa Vieuxtan, som var närvarande vid hans konsert, "för i hans ålder är det omöjligt att leka med en sådan passionerad känsla, och ännu mer med sådan förståelse och en så djupt genomtänkt plan . Den mekaniska delen av hans spel kommer att utvecklas, men även nu spelar han på ett sätt som ingen av oss spelade i hans ålder.

I Venyavskys program fascineras publiken inte bara av spelet, utan också av hans verk. Den unge mannen komponerar olika sorters varianter och pjäser – romantik, nocturne, etc.

Från S:t Petersburg åker mor och son till Finland, Revel, Riga och därifrån till Warszawa, där nya triumfer väntar violinisten. Men Venyavsky drömmer om att fortsätta sin utbildning, nu i komposition. Föräldrarna söker tillstånd från de ryska myndigheterna att åka till Paris igen, och 1849 åkte modern och sönerna till Frankrike. På vägen, i Dresden, spelar Henryk framför den berömda polske violinisten Karol Lipinski. "Han gillade Genek väldigt mycket", skriver Venyavskaya till sin man. "Vi spelade till och med Mozart-kvartetten, det vill säga Lipinski och Genek spelade fioler, och Yuzik och jag spelade delarna av cello och viola på piano. Det var kul, men det fanns också överraskningar. Professor Lipinski bad Genek att spela första fiolen. Tror du att pojken skäms? Han ledde kvartetten som om han visste poängen väl. Lipinski gav oss ett rekommendationsbrev till Liszt.

I Paris studerade Wieniawski komposition under ett år hos Hippolyte Collet. I hans mammas brev står det att han jobbar hårt med skisser åt Kreutzer och tänker skriva egna studier. Han läser mycket: hans favoriter är Hugo, Balzac, George Sand och Stendhal.

Men nu är träningen över. Vid slutprovet visar Wieniawski sina prestationer som kompositör – "Village Mazurka" och Fantasia på teman från operan "Profeten" av Meyerbeer. Återigen – första pris! "Hector Berlioz har blivit en beundrare av våra söners talang", skriver Venyavskaya till sin man.

Innan Henrik öppnar en bred väg konsertvirtuos. Han är ung, stilig, charmig, han har en öppen, glad karaktär som lockar hjärtan till honom, och hans spel fängslar lyssnarna. I boken "The Magic Violin" av E. Chekalsky, som har en touch av en tabloidroman, ges många saftiga detaljer om den unge konstnärens Don Juan-äventyr.

1851-1853 Venyavsky turnerade Ryssland och gjorde en grandios resa vid den tiden till större städer i den europeiska delen av landet. Förutom St. Petersburg och Moskva besökte han och hans bror Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk och gav cirka tvåhundra konserter på två år.

Boken av den berömda ryske violinisten V. Bezekirsky beskriver en märklig episod från Venyavskys liv, som kännetecknar hans otyglade natur, extremt avundsjuk på hans framgångar inom det konstnärliga området. Det här avsnittet är också intressant eftersom det visar hur föraktfullt Venyavsky behandlade rangen när hans stolthet som artist skadades.

En dag 1852 gav Venyavsky en konsert i Moskva med Wilma Neruda, en av de berömda tjeckiska violinvirtuoserna. ”Den här kvällen, mycket intressant musikaliskt, präglades av en stor skandal med sorgliga konsekvenser. Venyavsky spelade i den första delen, och, naturligtvis, med enorm framgång, i den andra – Neruda, och när hon var klar kom Vieuxtan, som var i hallen, med en bukett till henne. Publiken, som om de utnyttjade detta bekväma ögonblick, gav den underbara virtuosen en högljudd ovation. Detta gjorde så ont i Venyavsky att han plötsligt dök upp på scenen med en fiol och högljutt förklarade att han ville bevisa sin överlägsenhet gentemot Neruda. En publik trängdes runt scenen, bland vilka fanns någon slags militärgeneral som inte tvekade att prata högt. Upprymd Venyavsky, som ville börja spela, klappade generalen på axeln med pilbågen och bad honom sluta prata. Dagen efter fick Venyavsky en order från generalguvernören Zakrevsky att lämna Moskva vid 24-tiden.

I den tidiga perioden av hans liv sticker 1853 ut, rikt på konserter (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, där Venyavsky förvånade publiken med en nyligen avslutad fis-moll-konsert) och komponerande verk. Henryk verkar vara besatt av kreativitet. Den första polonen, "Memories of Moscow", etuder för soloviolin, flera mazurkor, elegiska adagio. En romans utan ord och ett Rondo går tillbaka till 1853. Det är sant att mycket av ovanstående komponerades tidigare och har först nu fått sitt slutgiltiga färdigställande.

1858 blev Venyavsky nära Anton Rubinstein. Deras konserter i Paris är en stor succé. I programmet finns bland de vanliga virtuosa styckena Beethovenkonserten och Kreutzersonaten. På kammarkvällen framförde Venyavsky Rubinsteins kvartett, en av Bachs sonater och Mendelssohns trio. Ändå är hans spelstil övervägande virtuos. I en föreställning av Karnevalen i Venedig, säger en recension från 1858, att han "ytterligare förstärkte de excentriciteter och skämt som introducerades i modet av hans föregångare."

Året 1859 blev en vändpunkt i Venyavskys personliga liv. Det präglades av två händelser – en förlovning med Isabella Osborne-Hampton, en släkting till den engelske kompositören och dotter till Lord Thomas Hampton, och en inbjudan till St. Petersburg för en position som solist på de kejserliga teatrarna, solist vid hovet och den ryska musiksällskapets avdelning i St. Petersburg.

Venyavskys äktenskap ägde rum i Paris i augusti 1860. I bröllopet deltog Berlioz och Rossini. På begäran av brudens föräldrar försäkrade Venyavsky sitt liv för en fantastisk summa av 200 franc. "De kolossala bidragen som måste betalas årligen till försäkringsbolaget var sedan en källa till ständiga ekonomiska svårigheter för Venyavsky och en av anledningarna som ledde honom till en alltför tidig död", tillägger den sovjetiska biografen om violinisten I. Yampolsky.

Efter äktenskapet tog Venyavsky Isabella till sitt hemland. Under en tid bodde de i Lublin, flyttade sedan till Warszawa, där de blev nära vänner med Moniuszko.

Venyavsky kom till St. Petersburg under en period av snabb uppgång i det offentliga livet. 1859 öppnades Russian Musical Society (RMO), 1861 började reformer som förstörde det tidigare sättet att leva i Ryssland. Trots all sin halvhjärthet förändrade dessa reformer radikalt den ryska verkligheten. 60-talet präglades av en kraftfull utveckling av befriande, demokratiska idéer, vilket gav upphov till ett begär efter nationalitet och realism inom konstområdet. Idéerna om demokratisk upplysning agiterade de bästa sinnena, och Venyavskys brinnande natur kunde naturligtvis inte förbli likgiltig inför vad som hände runt omkring. Tillsammans med Anton Rubinstein tog Venyavsky en direkt och aktiv del i organisationen av det ryska konservatoriet. Hösten 1860 öppnades musikklasser i RMO-systemet – konservatoriets föregångare. "Den tidens bästa musikaliska krafter, som fanns i S:t Petersburg", skrev Rubinstein senare, "med tanke på sitt arbete och tid för en mycket måttlig betalning, om inte annat för att lägga grunden för en utmärkt sak: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky och andra ansåg att det hände ... i våra musikklasser i Mikhailovsky-palatset endast en silverrubel per lektion.

Vid det öppna konservatoriet blev Venyavsky dess första professor i klassen violin och kammarensemble. Han blev intresserad av undervisning. Många begåvade ungdomar studerade i hans klass - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, som senare blev framstående artister och musikaliska figurer. Dmitrij Panov, föreläsare vid konservatoriet, ledde den ryska kvartetten (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov var en framstående konsertsolist, Vasily Salin undervisade i Kharkov, Moskva och Chisinau, och var också engagerad i kammarverksamhet. P. Krasnokutsky, senare assistent till Auer, började studera hos Venyavsky; I. Altani lämnade Venyavskys klass, även om han är mer känd som dirigent, inte violinist. I allmänhet sysselsatte Venyavsky 12 personer.

Uppenbarligen hade Venyavsky inte ett utvecklat pedagogiskt system och var inte en lärare i ordets strikta mening, även om programmet skrivet av honom, bevarat i det statliga historiska arkivet i Leningrad, indikerar att han försökte utbilda sina elever på en mångsidig repertoar som innehöll ett stort antal klassiska verk. "Inom honom och i klassen hade en stor konstnär, impulsiv, buren, utan återhållsamhet, utan systematik, effekt", skrev V. Bessel och påminde om sina studier. Men, ”det säger sig självt att anmärkningarna och själva demonstrationen, det vill säga framförandet i klassen av svåra stycken, liksom de träffande indikationerna på framförandets metoder, allt detta sammantaget hade ett högt pris. ” I klassen förblev Venyavsky en konstnär, en konstnär som fängslade sina elever och påverkade dem med sitt spel och sin konstnärliga natur.

Förutom pedagogik utförde Venyavsky många andra uppgifter i Ryssland. Han var solist i orkestern vid Imperial Opera and Ballet Theatres, hovsolist och agerade även dirigent. Men naturligtvis var Venyavsky mestadels en konsertartist, gav många solokonserter, spelade i ensembler, ledde RMS-kvartetten.

Kvartetten spelade 1860-1862 med följande medlemmar: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; sedan 1863 ersattes Karl Schubert av den framstående ryske cellisten Karl Yulievich Davydov. På kort tid blev kvartetten i S:t Petersburgs gren av RMS en av de bästa i Europa, även om Venyavskys samtida noterade ett antal brister som kvartettist. Hans romantiska natur var för het och egensinnig för att hållas inom den strikta ramen för ensembleframträdanden. Och ändå organiserade ständigt arbete i kvartetten till och med honom, gjorde hans framträdande mognare och djupare.

Men inte bara kvartetten, utan hela atmosfären i det ryska musiklivet, kommunikation med sådana musiker som A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, hade en gynnsam effekt på Venyavsky som en konstnär på många sätt. Wienyavskys eget arbete visar hur mycket hans intresse för tekniska bravureffekter har minskat och suget efter texter har intensifierats.

Hans konsertrepertoar förändrades också, där en stor plats intogs av klassikerna – Chaconne, solosonater och partitor av Bach, violinkonsert, sonater och kvartetter av Beethoven. Av Beethovens sonater föredrog han Kreutzer. Förmodligen stod hon honom nära i sin konsertljus. Venyavsky spelade upprepade gånger Kreutzersonaten med A. Rubinstein, och under sin sista vistelse i Ryssland uppträdde han en gång med S. Taneyev. Han komponerade sina egna kadenser till Beethovens violinkonsert.

Venyavskys tolkning av klassikerna vittnar om fördjupningen av hans konstnärliga färdigheter. År 1860, när han först anlände till Ryssland, kunde man läsa i recensioner av hans konserter: "Om vi ​​dömer strikt, utan att ryckas med av briljans, är det omöjligt att inte märka att mer lugn, mindre nervositet i framförandet här skulle vara en användbart tillägg till perfektion” ( Vi talar om framförandet av Mendelssohns konsert). Fyra år senare har bedömningen av hans framförande av en av Beethovens sista kvartetter av en så subtil kännare som IS Turgenev en helt annan karaktär. Den 14 januari 1864 skrev Turgenev till Pauline Viardot: "Idag hörde jag Beethoven-kvartetten, op. 127 (postum), spelad med perfektion av Venyavsky och Davydov. Det var helt annorlunda än Morin och Chevillards. Wieniawski har växt extraordinärt sedan jag hörde honom senast; han spelade Bachs Chaconne för soloviolin på ett sådant sätt att han lyckades få sig att lyssna även efter den makalösa Joachim.

Venyavskys personliga liv förändrades lite även efter hans äktenskap. Han lugnade sig inte alls. Det fortfarande gröna spelbordet och kvinnorna vinkade honom till dem.

Auer lämnade ett levande porträtt av spelaren Wieniawski. Väl i Wiesbaden besökte han ett kasino. "När jag kom in på kasinot, vem tror du att jag såg på avstånd, om inte Henryk Wieniawski, som kom emot mig bakom ett av spelborden, lång, med svart långt hår a la Liszt och stora mörka uttrycksfulla ögon ... Han berättade att han en vecka innan hade spelat i Caen, att han hade kommit från St. Petersburg med Nikolai Rubinstein, och att han var upptagen i det ögonblick han lade märke till mig. arbete vid ett av spelborden, tillämpade ett "system" så korrekt att han hoppades att förstöra banken i Wiesbaden kasino på kortast möjliga tid. Han och Nikolai Rubinstein slog samman sina huvudstäder, och eftersom Nikolai har en mer balanserad karaktär fortsätter han nu spelet ensam. Venyavsky förklarade för mig alla detaljer i detta mystiska "system", som, enligt honom, fungerar utan att misslyckas. Sedan deras ankomst," berättade han för mig, "för ungefär två veckor sedan har var och en av dem investerat 1000 franc i det gemensamma företaget, och från första dagen ger det dem 500 francs i vinst dagligen."

Rubinstein och Venyavsky drog också in Auer i sitt "åtagande". Båda vännernas "system" fungerade briljant i flera dagar, och vännerna levde ett sorglöst och glatt liv. ”Jag började få min del av inkomsten och funderade på att lämna min tjänst i Düsseldorf för att få ett fast jobb i Wiesbaden eller Baden-Baden för att ”jobba” flera timmar om dagen enligt det ökända ”systemet” … men … en dag dök Rubinstein upp och förlorade alla pengar.

- Vad ska vi göra nu? Jag frågade. – Göra? han svarade, "att göra? "Vi ska äta lunch!"

Venyavsky stannade i Ryssland till 1872. 4 år dessförinnan, det vill säga 1868, lämnade han konservatoriet och gav plats för Auer. Troligtvis ville han inte stanna efter att Anton Rubinstein lämnat henne, som avgick som direktör 1867 på grund av oenighet med ett antal professorer. Venyavsky var en stor vän med Rubinstein och uppenbarligen blev situationen som utvecklades vid konservatoriet efter Anton Grigorievichs avgång oacceptabel för honom. När det gäller hans avresa från Ryssland 1872, i detta avseende kanske hans sammandrabbning med Warszawas guvernör, den hårda förtryckaren av kungariket Polen, greve FF Berg, spelade en roll.

En gång, vid en hovkonsert, fick Wieniawski en inbjudan från Berg att besöka honom i Warszawa för att ge en konsert. Men när han kom till guvernören, sparkade han ut honom från kontoret och sa att han inte hade tid för konserter. Venyavsky gick därifrån och vände sig till adjutanten:

"Säg mig, är vicekungen alltid så artig mot besökare?" – Åh ja! sa den briljante adjutanten. "Jag har inget annat val än att gratulera dig", sa violinisten och tog farväl av adjutanten.

När adjutanten rapporterade Wieniawskis ord till Berg blev han rasande och beordrade att den envisa konstnären skulle skickas ut från Warszawa vid 24-tiden för att ha förolämpat en hög tsarist. Wieniawski sågs av med blommor av hela musikalen Warszawa. Men händelsen med guvernören påverkade hans position vid det ryska hovet. Så, av omständigheternas vilja, var Venyavsky tvungen att lämna landet som han gav 12 av de bästa kreativa åren i sitt liv.

Ett oordnat liv, vin, ett kortspel, kvinnor undergrävde Wieniawskis hälsa tidigt. Allvarliga hjärtsjukdomar började i Ryssland. Ännu mer katastrofal för honom var en resa till USA 1872 med Anton Rubinstein, under vilken de gav 244 konserter på 215 dagar. Dessutom fortsatte Venyavsky att leda en vild tillvaro. Han inledde en affär med sångerskan Paola Lucca. ”Bland den vilda rytmen av konserter och framträdanden fann violinisten tid för spel. Det var som om han medvetet brände sitt liv, inte skonade sin redan dåliga hälsa.

Het, temperamentsfull, passionerat bortförd, kunde Venyavsky överhuvudtaget skona sig själv? Han brann trots allt i allt – i konsten, i kärleken, i livet. Dessutom hade han ingen andlig intimitet med sin fru. En liten, respektabel borgare, hon födde fyra barn, men hon kunde inte och ville inte bli högre än sin familjevärld. Hon brydde sig bara om god mat till sin man. Hon matade honom trots att Venyavsky, som höll på att bli tjock och sjuk med ett hjärta, var dödligt farlig. Hennes mans konstnärliga intressen förblev henne främmande. Alltså i familjen var det ingenting som höll honom, ingenting gav honom tillfredsställelse. Isabella var inte för honom vad Josephine Aeder var för Vietnam, eller Maria Malibran-Garcia för Charles Bériot.

1874 återvände han ganska sjuk till Europa. På hösten samma år inbjöds han till konservatoriet i Bryssel för att tillträda tjänsten som professor i violin i den pensionerade Viettans ställe. Venyavsky höll med. Bland andra studenter studerade Eugene Ysaye med honom. Men när Vietang, efter att ha återhämtat sig från sin sjukdom, ville återvända till konservatoriet 1877, gick Wieniawski villigt för att träffa honom. År av sammanhängande resor har kommit igen, och detta är med helt förstörd hälsa!

11 november 1878 gav Venyavsky en konsert i Berlin. Joachim tog med sig hela sin klass till sin konsert. Krafter lurade honom redan, han tvingades spela sittande. Halvvägs in i konserten tvingade ett kvävningsanfall honom att sluta spela. Sedan, för att rädda situationen, klev Joachim upp på scenen och avslutade kvällen med att spela Bachs Chaconne och flera andra stycken.

Ekonomisk osäkerhet, behovet av att betala för en försäkring tvingade Venyavsky att fortsätta ge konserter. I slutet av 1878, på inbjudan av Nikolai Rubinstein, åkte han till Moskva. Även vid den här tiden fängslar hans spel publiken. Om konserten, som ägde rum den 15 december 1878, skrev de: "Publiken och, som det verkade för oss, artisten själv, glömde allt och fördes till en förtrollad värld." Det var under detta besök som Venyavsky spelade Kreutzersonaten med Taneyev den 17 december.

Konserten misslyckades. Återigen, som i Berlin, tvingades artisten avbryta föreställningen efter sonatens första del. Arno Gilf, en ung lärare vid Moskvas konservatorium, spelade färdigt för honom.

Den 22 december skulle Venyavsky delta i en välgörenhetskonsert till förmån för fonden för att hjälpa artisters änkor och föräldralösa barn. Först ville han spela Beethovenkonserten, men ersatte den med Mendelssohnkonserten. Men eftersom han kände att han inte längre var kapabel att spela ett durstycke, bestämde han sig för att begränsa sig till två stycken – Beethovens romans i F-dur och Legenden om sin egen komposition. Men han lyckades inte heller uppfylla denna avsikt – efter Romance lämnade han scenen.

I detta tillstånd lämnade Venyavsky i början av 1879 till södra Ryssland. Därmed började hans sista konsertturné. Partnern var den berömda franska sångerskan Desiree Artaud. De nådde Odessa, där Venyavsky blev sjuk efter två föreställningar (9 och 11 februari). Det var ingen fråga om att fortsätta turnén. Han låg på sjukhuset i ungefär två månader, gav med svårighet (14 april) ytterligare en konsert och återvände till Moskva. Den 20 november 1879 gick sjukdomen återigen över Wieniawski. Han placerades på Mariinsky-sjukhuset, men på insisterande av den berömda ryske filantropen NF von Meck, den 14 februari 1880, överfördes han till hennes hus, där han fick exceptionell uppmärksamhet och omsorg. Violinistens vänner anordnade en konsert i St. Petersburg, vars intäkter gick till att betala försäkringen och försåg familjen Wieniawski med en försäkringspremie. Konserten besöktes av AG och NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, violinistens bror Józef Wieniawski och andra stora artister.

Den 31 mars 1880 dog Venyavsky. "Vi förlorade i honom en oefterhärmlig violinist", skrev P. Tjajkovskij von Meck, "och en mycket begåvad kompositör. I detta avseende anser jag Wieniawski som mycket rikt begåvad. Hans charmiga Legend och vissa delar av c-mollkonserten vittnar om en seriös kreativ talang.

Den 3 april hölls en minnesstund i Moskva. Under ledning av N. Rubinstein framförde Bolsjojteaterns orkester, kör och solister Mozarts Requiem. Sedan fördes kistan med Wieniawskis aska till Warszawa.

Begravningståget anlände till Warszawa den 8 april. Staden var i sorg. ”I den stora kyrkan St. Cross, helt klädd i sorgeduk, på en upphöjd likbil, omgiven av silverlampor och brinnande ljus, vilade en kista, klädd i lila sammet och rikt dekorerad med blommor. En massa underbara kransar låg på kistan och på likbilstrappan. Mitt i kistan låg den store konstnärens fiol, allt i blommor och sorgeslöja. Konstnärer från den polska operan, elever från konservatoriet och medlemmar av musiksällskapet spelade Moniuszkos Requiem. Med undantag för "Ave, Maria" av Cherubini framfördes endast verk av polska tonsättare. Den unge, begåvade violinisten G. Bartsevich framförde verkligen konstnärligt den poetiska legenden om Venyavsky, med orgelackompanjemang.

Så den polska huvudstaden såg av konstnären på sin sista resa. Han begravdes, enligt sin egen önskan, som han upprepade gånger uttryckte före sin död, på Povoznkovsky-kyrkogården.

L. Raaben