Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

En av de största företrädarna för barocktiden, A. Vivaldi gick in i musikkulturens historia som skaparen av genren instrumentalkonsert, grundaren av orkesterprogrammusik. Vivaldis barndom är kopplad till Venedig, där hans far arbetade som violinist i Sankt Markus katedral. Familjen fick 6 barn, varav Antonio var den äldste. Det finns nästan inga detaljer om kompositörens barndomsår. Det är bara känt att han studerade fiol och cembalo.

Den 18 september 1693 tonsurerades Vivaldi som munk och den 23 mars 1703 vigdes han till präst. Samtidigt fortsatte den unge mannen att bo hemma (förmodligen på grund av en allvarlig sjukdom), vilket gav honom möjligheten att inte lämna musiklektioner. För färgen på sitt hår fick Vivaldi smeknamnet "den röda munken". Man antar att han redan under dessa år inte var alltför nitisk i sina plikter som präst. Många källor återberättar historien (kanske opålitlig, men avslöjande) om hur den "rödhåriga munken" en dag under gudstjänsten hastigt lämnade altaret för att skriva ner temat för fugan, vilket plötsligt gick upp för honom. I vilket fall som helst fortsatte Vivaldis relationer med prästerliga kretsar att hetta upp, och snart vägrade han, med hänvisning till sin dåliga hälsa, offentligt att fira mässa.

I september 1703 började Vivaldi arbeta som lärare (maestro di violino) på det venetianska välgörenhetsbarnhemmet "Pio Ospedale delia Pieta". I hans arbetsuppgifter ingick att lära sig spela fiol och viola d'amore, samt övervaka bevarandet av stråkinstrument och köpa nya violiner. "Gudstjänsterna" på "Pieta" (de kan med rätta kallas konserter) var i centrum för uppmärksamheten hos den upplysta venetianska allmänheten. Av ekonomiska skäl fick Vivaldi 1709 sparken, men 1711-16. återinsatt i samma tjänst, och från maj 1716 var han redan konsertmästare för Pieta-orkestern.

Redan före den nya utnämningen etablerade Vivaldi sig inte bara som lärare utan också som kompositör (främst författaren till helig musik). Parallellt med sitt arbete på Pieta söker Vivaldi möjligheter att publicera sina sekulära skrifter. 12 triosonater op. 1 utkom 1706; 1711 den mest kända samlingen av violinkonserter "Harmonisk Inspiration" op. 3; 1714 – en annan samling kallad "Extravagance" op. 4. Vivaldis violinkonserter blev mycket snart kända i Västeuropa och särskilt i Tyskland. Stort intresse för dem visades av I. Quantz, I. Mattheson, den store JS Bach "för nöje och instruktion" arrangerade personligen 9 violinkonserter av Vivaldi för klaver och orgel. Samma år skrev Vivaldi sina första operor Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). År 1718-20. han bor i Mantua, där han främst skriver operor för karnevalsäsongen, samt instrumentala kompositioner för Mantuas hertighov.

År 1725 kom ett av kompositörens mest kända opus ur tryck, med undertiteln "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Liksom de tidigare består samlingen av violinkonserter (här finns 12 av dem). De fyra första konserterna i detta opus är namngivna av kompositören, respektive "Vår", "Sommar", "Höst" och "Vinter". I modern utövande praxis kombineras de ofta i cykeln "Seasons" (det finns ingen sådan rubrik i originalet). Vivaldi var tydligen inte nöjd med inkomsterna från utgivningen av sina konserter, och 4 berättade han för en viss engelsk resenär E. Holdsworth om sin avsikt att överge ytterligare publikationer, eftersom handskrivna exemplar till skillnad från tryckta manuskript var dyrare. Sedan dess har det faktiskt inte dykt upp några nya originalopus av Vivaldi.

Sent 20-30-tal. kallas ofta för "år av resor" (föredraget till Wien och Prag). I augusti 1735 återvände Vivaldi till posten som kapelmästare för Pieta-orkestern, men den styrande kommittén gillade inte hans underordnades passion för resor, och 1738 fick kompositören sparken. Samtidigt fortsatte Vivaldi att arbeta hårt inom genren opera (en av hans librettister var den berömda C. Goldoni), samtidigt som han föredrog att personligen delta i produktionen. Vivaldis operaföreställningar var dock inte särskilt framgångsrika, särskilt efter att kompositören fråntogs möjligheten att agera regissör för sina operor på Ferrara-teatern på grund av kardinalens förbud att komma in i staden (kompositören anklagades för att ha en kärleksrelation med Anna Giraud, hans tidigare student, och vägrar att "rödhårig munk" för att fira mässa). Som ett resultat misslyckades operapremiären i Ferrara.

1740, strax före sin död, åkte Vivaldi på sin sista resa till Wien. Orsakerna till hans plötsliga avgång är oklara. Han dog i huset till änkan efter en wiensk sadelmakare vid namn Waller och begravdes tiggande. Strax efter hans död glömdes namnet på den framstående mästaren. Nästan 200 år senare, på 20-talet. 300-talet upptäckte den italienske musikforskaren A. Gentili en unik samling av kompositörens manuskript (19 konserter, 1947 operor, andliga och sekulära vokalkompositioner). Från denna tid börjar en genuin återupplivning av Vivaldis forna glans. År 700 började musikförlaget Ricordi ge ut kompositörens fullständiga verk, och Philips-företaget började nyligen genomföra en lika storslagen plan - publiceringen av "alla" Vivaldi på skiva. I vårt land är Vivaldi en av de mest spelade och mest älskade kompositörerna. Vivaldis kreativa arv är stort. Enligt Peter Ryoms auktoritativa tematisk-systematiska katalog (internationell beteckning – RV) omfattar den mer än 500 titlar. Huvudplatsen i Vivaldis verk intogs av en instrumentalkonsert (totalt cirka 230 bevarade). Kompositörens favoritinstrument var fiolen (ca 60 konserter). Dessutom skrev han konserter för två, tre och fyra violiner med orkester och basso fortsättning, konserter för viola d'amour, cello, mandolin, längsgående och tvärgående flöjter, oboe, fagott. Mer än 40 konserter för stråkorkester och basso fortsätter, sonater för olika instrument är kända. Av de mer än XNUMX operorna (författarskapet till Vivaldi har fastställts med säkerhet) har bara hälften av dem överlevt. Mindre populära (men inte mindre intressanta) är hans många vokala kompositioner - kantater, oratorier, verk om andliga texter (psalmer, litanier, "Gloria", etc.).

Många av Vivaldis instrumentala kompositioner har programmatiska undertexter. Vissa av dem hänvisar till den första artisten (Carbonelli Concerto, RV 366), andra till den festival under vilken den eller den kompositionen framfördes för första gången (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Ett antal undertexter pekar på några ovanliga detaljer i framförandetekniken (i konserten som kallas "L'ottavina", RV 763, måste alla solovioliner spelas i den övre oktaven). De mest typiska rubrikerna som kännetecknar den rådande stämningen är "Vila", "Ångest", "Mistanke" eller "Harmonisk Inspiration", "Ziter" (de två sista är namnen på samlingar av violinkonserter). Samtidigt, även i de verk vars titlar tycks indikera externa bildögonblick ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), är det viktigaste för kompositören alltid överföringen av den allmänna lyriska humör. Partituret för The Four Seasons är försett med ett relativt detaljerat program. Redan under sin livstid blev Vivaldi känd som en enastående kännare av orkestern, uppfinnaren av många koloristiska effekter, han gjorde mycket för att utveckla tekniken att spela fiol.

S. Lebedev

A. Vivaldis underbara verk är av stor världsberömdhet. Moderna kända ensembler ägnar kvällar åt hans verk (Moskva kammarorkestern under ledning av R. Barshai, de romerska virtuoserna, etc.) och kanske, efter Bach och Händel, är Vivaldi den mest populära bland kompositörer från den musikaliska barocktiden. Idag verkar den ha fått ett andra liv.

Han åtnjöt stor popularitet under sin livstid, var skaparen av en instrumental solokonsert. Utvecklingen av denna genre i alla länder under hela den förklassiska perioden är förknippad med Vivaldis verk. Vivaldis konserter fungerade som förebild för Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda och andra. Bach arrangerade 6 violinkonserter av Vivaldi för klavier, gjorde orgelkonserter av 2 och omarbetade en för 4 klavier.

"När Bach var i Weimar, beundrade hela musikvärlden originaliteten hos de sistnämnda konserterna (dvs. Vivaldi. – LR). Bach transkriberade Vivaldi-konserterna inte för att göra dem tillgängliga för allmänheten och inte för att lära av dem, utan bara för att det gav honom nöje. Han hade utan tvekan nytta av Vivaldi. Han lärde sig av honom konstruktionens klarhet och harmoni. perfekt violinteknik baserad på melodiöshet..."

Men eftersom Vivaldi var mycket populär under första hälften av XNUMX-talet, glömdes Vivaldi senare nästan bort. "Medan efter Corellis död," skriver Pencherl, "minnet av honom blev mer och mer stärkt och förskönat med åren, försvann Vivaldi, som var nästan mindre känd under sin livstid, bokstavligen efter några fem år både materiellt och andligt. . Hans skapelser lämnar programmen, även funktionerna i hans utseende raderas ur minnet. Om plats och datum för hans död fanns det bara gissningar. Under lång tid upprepar ordböcker bara mager information om honom, fylld med vardagliga och fyllda med fel ...».

Fram till nyligen var Vivaldi bara intresserad av historiker. I musikskolor, i de inledande stadierna av utbildning, studerades 1-2 av hans konserter. I mitten av XNUMXth århundradet ökade uppmärksamheten på hans arbete snabbt, och intresset för fakta om hans biografi ökade. Ändå vet vi fortfarande väldigt lite om honom.

Idéerna om hans arv, varav det mesta förblev i dunkel, var helt felaktiga. Först 1927-1930 lyckades Turinkompositören och forskaren Alberto Gentili upptäcka cirka 300 (!) Vivaldi-autografer, som tillhörde familjen Durazzo och förvarades i deras genuesiska villa. Bland dessa manuskript finns 19 operor, ett oratorium och flera volymer med kyrkliga och instrumentala verk av Vivaldi. Denna samling grundades av prins Giacomo Durazzo, en filantrop, sedan 1764, det österrikiska sändebudet i Venedig, där han, förutom politiska aktiviteter, var engagerad i att samla konstprover.

Enligt Vivaldis testamente var de inte föremål för publicering, men Gentili säkrade deras överföring till Nationalbiblioteket och gjorde dem därigenom offentliga. Den österrikiske vetenskapsmannen Walter Kollender började studera dem och hävdade att Vivaldi var flera decennier före utvecklingen av europeisk musik i användningen av dynamik och rent tekniska metoder för fiolspel.

Enligt de senaste uppgifterna är det känt att Vivaldi skrev 39 operor, 23 kantater, 23 symfonier, många kyrkliga kompositioner, 43 arior, 73 sonater (trio och solo), 40 concerti grossi; 447 solokonserter för olika instrument: 221 för violin, 20 för cello, 6 för viol damour, 16 för flöjt, 11 för oboe, 38 för fagott, konserter för mandolin, horn, trumpet och för blandade kompositioner: trä med fiol, för 2 -x violiner och lutor, 2 flöjter, oboe, engelskt horn, 2 trumpeter, violin, 2 altfioler, stråkkvartett, 2 cembalos, etc.

Vivaldis exakta födelsedag är okänd. Pencherle ger bara ett ungefärligt datum – lite tidigare än 1678. Hans far Giovanni Battista Vivaldi var violinist i det hertigliga kapellet i St. Markus i Venedig och en förstklassig artist. Med all sannolikhet fick sonen en violinutbildning av sin far, medan han studerade komposition med Giovanni Legrenzi, som ledde den venetianska violinskolan under andra hälften av XNUMX-talet, var en enastående kompositör, särskilt inom orkestermusik. Tydligen har Vivaldi ärvt passionen för att experimentera med instrumentala kompositioner från honom.

I ung ålder gick Vivaldi in i samma kapell där hans far arbetade som ledare, och ersatte honom senare i denna position.

En professionell musikalisk karriär kompletterades dock snart med en andlig sådan – Vivaldi blev präst. Detta hände den 18 september 1693. Fram till 1696 var han i den yngre andliga rangen och fick fulla prästerliga rättigheter den 23 mars 1703. "Rödhårig pop" – hånfullt kallad Vivaldi i Venedig, och detta smeknamn förblev med honom hela tiden hans liv.

Efter att ha fått prästadömet slutade Vivaldi inte sina musikstudier. I allmänhet var han engagerad i gudstjänst under en kort tid – bara ett år, varefter han förbjöds att tjäna mässor. Biografer ger en rolig förklaring till detta faktum: ”En gång serverade Vivaldi mässa, och plötsligt kom han att tänka på temat fuga; lämnar altaret, går han till sakristian för att skriva ner detta tema och återvänder sedan till altaret. En anmärkning följde, men inkvisitionen, som betraktade honom som en musiker, det vill säga som om han var galen, begränsade sig bara till att förbjuda honom att fortsätta tjäna mässan.

Vivaldi förnekade sådana fall och förklarade förbudet mot gudstjänster med sitt smärtsamma tillstånd. År 1737, när han skulle anlända till Ferrara för att sätta upp en av sina operor, förbjöd den påvliga nuntien Ruffo honom att komma in i staden, och framförde bland annat att han inte tjänade mässan. Sedan skickade Vivaldi ett brev (november 16, 1737) till sin beskyddare, markis Guido Bentivoglio: "I 25 år nu har jag inte tjänat mässa och kommer aldrig att tjäna den i framtiden, men inte genom förbud, som kan rapporteras till din nåd, utan på grund av min eget beslut, orsakat av en sjukdom som har förtryckt mig sedan jag föddes. När jag vigdes till präst, firade jag mässa i ett år eller lite, sedan slutade jag göra det, tvingades lämna altaret tre gånger, inte avslutade det på grund av sjukdom. Som ett resultat bor jag nästan alltid hemma och reser bara i vagn eller gondol, eftersom jag inte kan gå på grund av en bröstsjukdom, eller snarare tryck över bröstet. Inte en enda adelsman kallar mig till sitt hus, inte ens vår prins, eftersom alla vet om min sjukdom. Efter en måltid kan jag oftast ta en promenad, men aldrig till fots. Det är anledningen till att jag inte skickar mässa.” Brevet är märkligt på det sättet att det innehåller några vardagliga detaljer om Vivaldis liv, som tydligen förlöpte på ett slutet sätt inom gränserna för hans eget hem.

Tvingad att ge upp sin kyrkliga karriär, i september 1703 gick Vivaldi in i ett av de venetianska konservatorierna, kallat Musical Seminary of Hospice House of Piety, för positionen som "fiolmaestro", med ett innehåll på 60 dukater om året. På den tiden kallades barnhem (sjukhus) vid kyrkor för konservatorier. I Venedig fanns fyra för flickor, i Neapel fyra för pojkar.

Den berömda franska resenären de Brosse lämnade följande beskrivning av de venetianska konservatorierna: ”Musiken på sjukhus är utmärkt här. Det finns fyra av dem, och de är fyllda med oäkta flickor, såväl som föräldralösa barn eller de som inte kan uppfostra sina föräldrar. De fostras upp på statens bekostnad och de undervisas främst i musik. De sjunger som änglar, de spelar fiol, flöjt, orgel, oboe, cello, fagott, med ett ord, det finns inget sådant skrymmande instrument som skulle göra dem rädda. 40 tjejer deltar i varje konsert. Jag svär dig, det finns inget mer attraktivt än att se en ung och vacker nunna, i vita kläder, med buketter av granatäppleblommor på öronen, slå tiden med all grace och precision.

Han skrev entusiastiskt om konservatoriernas musik (särskilt under Mendicanti – mendicantens kyrka) J.-J. Rousseau: "På söndagar i kyrkorna i var och en av dessa fyra Scuoles, under vesper, med full kör och orkester, framförs motetter komponerade av de största kompositörerna i Italien, under deras personliga ledning, uteslutande av unga flickor, av vilka de äldsta är inte ens tjugo år gammal. De är på läktaren bakom galler. Varken jag eller Carrio har någonsin missat dessa Vesper på Mendicanti. Men jag drevs till förtvivlan av dessa förbannade barer, som bara släppte in ljud och gömde ansikten på skönhetsänglar som var värdiga dessa ljud. Jag pratade precis om det. En gång sa jag samma sak till Mr. de Blond.

De Blon, som tillhörde konservatoriets administration, introducerade Rousseau för sångarna. "Kom, Sophia," hon var hemsk. "Kom, Kattina," hon var sned på ena ögat. "Kom, Bettina," hennes ansikte var vanställt av smittkoppor. Men "fulhet utesluter inte charm, och de hade den", tillägger Rousseau.

När vi kom in på fromhetskonservatoriet fick Vivaldi möjligheten att arbeta med hela orkestern (med mässing och orgel) som fanns tillgänglig där, som ansågs vara den bästa i Venedig.

Om Venedig, dess musikaliska och teaterliv och konservatorier kan bedömas av följande innerliga rader av Romain Rolland: ”Venedig var på den tiden Italiens musikaliska huvudstad. Där var det under karnevalen varje kväll föreställningar i sju operahus. Varje kväll träffades Musikhögskolan, det vill säga det var musikmöte, ibland var det två-tre sådana möten på kvällen. Musikaliska firanden ägde rum i kyrkorna varje dag, flera timmar långa konserter med deltagande av flera orkestrar, flera orglar och flera överlappande körer. På lördagar och söndagar serverades de berömda vesperna på sjukhusen, de där kvinnliga konservatorierna, där föräldralösa barn, hittebarnsflickor eller bara flickor med vackra röster fick lära sig musik; de gav orkester- och sångkonserter, för vilka hela Venedig blev galen ...».

I slutet av det första året av sin tjänst fick Vivaldi titeln "körens mästare", hans vidare befordran är inte känd, det är bara säkert att han fungerade som lärare i fiol och sång, och också, intermittent, som orkesterledare och kompositör.

1713 fick han permission och reste enligt ett antal levnadstecknare till Darmstadt, där han under tre år arbetade i hertigen av Darmstadts kapell. Pencherl hävdar dock att Vivaldi inte reste till Tyskland, utan arbetade i Mantua, i hertigens kapell, och inte 1713, utan från 1720 till 1723. Pencherl bevisar detta genom att hänvisa till ett brev från Vivaldi, som skrev: ”I Mantua Jag var i tjänst hos den fromme prinsen av Darmstadt i tre år”, och bestämmer tiden för hans vistelse där genom att titeln som maestro för hertigens kapell förekommer på titelsidorna till Vivaldis tryckta verk först efter 1720 år.

Från 1713 till 1718 bodde Vivaldi nästan oavbrutet i Venedig. Vid den här tiden sattes hans operor upp nästan varje år, med den första 1713.

År 1717 hade Vivaldis berömmelse blivit extraordinär. Den berömda tyske violinisten Johann Georg Pisendel kommer för att studera med honom. I allmänhet undervisade Vivaldi främst artister för konservatoriets orkester, och inte bara instrumentalister utan även sångare.

Det räcker med att säga att han var lärare för sådana stora operasångare som Anna Giraud och Faustina Bodoni. "Han förberedde en sångerska som bar namnet Faustina, som han tvingade imitera med hennes röst allt som kunde framföras på hans tid på fiol, flöjt, oboe."

Vivaldi blev väldigt vän med Pisendel. Pencherl citerar följande berättelse av I. Giller. En dag gick Pisendel längs St. Stamp med "Redhead". Plötsligt avbröt han samtalet och beordrade tyst att genast återvända hem. Väl hemma förklarade han anledningen till sin plötsliga återkomst: under lång tid följde fyra sammankomster och tittade på den unge Pisendel. Vivaldi frågade om hans elev hade sagt några klandervärda ord någonstans och krävde att han inte skulle lämna huset någonstans förrän han själv kommit på saken. Vivaldi träffade inkvisitorn och fick reda på att Pisendel hade misstats för någon misstänkt person som han liknade.

Från 1718 till 1722 är Vivaldi inte listad i dokumenten från Konservatoriet för fromhet, vilket bekräftar möjligheten av hans avresa till Mantua. Samtidigt dök han med jämna mellanrum upp i sin hemstad, där hans operor fortsatte att sättas upp. Han återvände till konservatoriet 1723, men redan som en känd kompositör. Under de nya förhållandena var han skyldig att skriva 2 konserter i månaden, med en belöning på paljett per konsert, och genomföra 3-4 repetitioner för dem. Vid fullgörandet av dessa uppgifter kombinerade Vivaldi dem med långa och avlägsna resor. ”I 14 år”, skrev Vivaldi 1737, ”har jag rest med Anna Giraud till många städer i Europa. Jag tillbringade tre karnevalssäsonger i Rom på grund av operan. Jag blev inbjuden till Wien." I Rom är han den populäraste kompositören, hans operastil imiteras av alla. I Venedig 1726 uppträdde han som orkesterdirigent vid teatern St. Angelo, uppenbarligen 1728, går till Wien. Sedan följer tre år, utan all data. Återigen, några introduktioner om produktionerna av hans operor i Venedig, Florens, Verona, Ancona kastar föga ljus över omständigheterna i hans liv. Parallellt, från 1735 till 1740, fortsatte han sin tjänst vid fromhetskonservatoriet.

Det exakta datumet för Vivaldis död är okänt. De flesta källor tyder på 1743.

Fem porträtt av den store kompositören har överlevt. Den tidigaste och mest pålitliga, tydligen, tillhör P. Ghezzi och hänvisar till 1723. "Rödhårig pop" avbildas bröstdjupt i profilen. Pannan är något sluttande, det långa håret är lockigt, hakan är spetsig, den livliga looken är full av vilja och nyfikenhet.

Vivaldi var mycket sjuk. I ett brev till markisen Guido Bentivoglio (16 november 1737) skriver han att han tvingas göra sina resor åtföljd av 4-5 personer – och allt på grund av ett smärtsamt tillstånd. Sjukdomen hindrade honom dock inte från att vara extremt aktiv. Han är på oändliga resor, han regisserar operaproduktioner, diskuterar roller med sångare, kämpar med deras nycker, för en omfattande korrespondens, dirigerar orkestrar och lyckas skriva otroligt många verk. Han är väldigt praktisk och vet hur han ska ordna sina ärenden. De Brosse säger ironiskt: "Vivaldi blev en av mina nära vänner för att sälja mig dyrare hans konserter." Han sänker sig inför den här världens mäktiga, och väljer försiktigt beskyddare, sankt religiösa, även om han inte på något sätt är benägen att beröva sig själv världsliga nöjen. Eftersom han var katolsk präst och, enligt lagarna i denna religion, berövad möjligheten att gifta sig, var han i många år kär i sin elev, sångerskan Anna Giraud. Deras närhet orsakade Vivaldi stora problem. Sålunda vägrade den påvliga legaten i Ferrara 1737 Vivaldi inträde i staden, inte bara för att han förbjöds att delta i gudstjänster, utan till stor del på grund av denna förkastliga närhet. Den berömda italienska dramatikern Carlo Goldoni skrev att Giraud var ful, men attraktiv – hon hade en tunn midja, vackra ögon och hår, en charmig mun, hade en svag röst och otvivelaktig scentalang.

Den bästa beskrivningen av Vivaldis personlighet finns i Goldonis memoarer.

En dag ombads Goldoni att göra några ändringar i texten till librettot till operan Griselda med musik av Vivaldi, som hölls på att sättas upp i Venedig. För detta ändamål gick han till Vivaldis lägenhet. Kompositören tog emot honom med en bönebok i händerna, i ett rum fyllt med anteckningar. Han var mycket förvånad över att istället för den gamle librettisten Lalli skulle ändringarna göras av Goldoni.

”- Jag vet väl, min käre herre, att du har en poetisk talang; Jag såg din Belisarius, som jag gillade väldigt mycket, men det här är helt annorlunda: du kan skapa en tragedi, en episk dikt, om du vill, och ändå inte klara av en kvat att tonsätta. Ge mig nöjet att lära känna din pjäs. "Snälla, snälla, med nöje. Var lade jag Griselda? Hon var här. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Gud, kom ner till mig! Herre, Herre, Herre). Hon var bara till hands. Domine adjuvandum (Herre, hjälp). Ah, här är den, se, sir, den här scenen mellan Gualtiere och Griselda, det är en mycket fascinerande, rörande scen. Författaren avslutade det med en patetisk aria, men signorina Giraud gillar inte trista sånger, hon vill ha något uttrycksfullt, spännande, en aria som uttrycker passion på olika sätt, till exempel ord avbrutna av suckar, med handling, rörelse. Jag vet inte om du förstår mig? "Ja, sir, jag förstod redan, dessutom hade jag redan äran att höra Signorina Giraud, och jag vet att hennes röst inte är stark. "Hur, sir, förolämpar du min elev?" Allt är tillgängligt för henne, hon sjunger allt. ”Ja, herre, du har rätt; ge mig boken och låt mig börja jobba. ”Nej, sir, jag kan inte, jag behöver henne, jag är mycket orolig. "Tja, om, sir, du är så upptagen, ge mig den i en minut så ska jag genast tillfredsställa dig." – Omedelbart? "Ja, sir, omedelbart. Abboten, skrattande, ger mig en pjäs, papper och ett bläckhus, tar åter upp böneboken och läser, gående, sina psalmer och psalmer. Jag läste scenen som jag redan kände till, kom ihåg musikerns önskemål och på mindre än en kvart skissade jag en aria på 8 verser på papper, uppdelad i två delar. Jag ringer upp min andliga person och visar arbetet. Vivaldi läser, hans panna slätas, han läser om, uttalar glada utrop, slänger brevet på golvet och ringer Signorina Giraud. Hon dyker upp; ja, säger han, här är en sällsynt person, här är en utmärkt poet: läs denna aria; signoren klarade sig utan att resa sig från sin plats på en kvart; vänder sig sedan mot mig: ah, sir, ursäkta mig. "Och han kramar mig och svär att jag från och med nu kommer att vara hans enda poet."

Pencherl avslutar verket som tillägnats Vivaldi med följande ord: ”Så här framställs Vivaldi för oss när vi kombinerar all individuell information om honom: skapad av kontraster, svag, sjuk och ändå levande som krut, redo att bli irriterad och genast lugna ner sig, gå från världslig fåfänga till vidskeplig fromhet, envis och samtidigt tillmötesgående när det behövs, en mystiker, men redo att gå ner på jorden när det gäller hans intressen, och inte alls dum i att organisera sina angelägenheter.

Och hur allt stämmer med hans musik! I den förenas kyrkostilens sublima patos med livets outtröttliga glöd, det höga blandas med vardagen, det abstrakta med det konkreta. I hans konserter, hårda fugor, sorgliga majestätiska adagios och, tillsammans med dem, sånger av allmogen, texter som kommer från hjärtat och ett muntert dansljud. Han skriver programarbeten - den berömda cykeln "Årstider" och förser varje konsert med lättsinniga bukoliska strofer för abboten:

Våren har kommit, förkunnar högtidligt. Hennes glada runddans, och sången i bergen låter. Och bäcken mumlar vänligt mot henne. Zephyr vind smeker hela naturen.

Men plötsligt blev det mörkt, blixten lyste, Våren är ett förebud – åskan svepte genom bergen Och tystnade snart; och lärkans sång, Utspridda i det blå, rusa de längs dalarna.

Där dalens blommors matta täcker, Där träd och löv darrar i vinden, Med en hund vid fötterna drömmer herden.

Och igen kan Pan lyssna på trollflöjten Till ljudet av henne dansar nymferna igen, välkomnar trollkvinnan-våren.

På sommaren får Vivaldi göken att kråka, turturduvan kurra, guldfinken kvittra; i "Autumn" börjar konserten med sången om byborna som återvänder från fälten. Han skapar också poetiska naturbilder i andra programkonserter, som "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". Han har också konserter som skildrar sinnestillståndet: "Mistanke", "Vila", "Ångest". Hans två konserter på temat "Natt" kan betraktas som de första symfoniska nocturnerna i världsmusiken.

Hans skrifter häpnar med fantasins rikedom. Med en orkester till sitt förfogande experimenterar Vivaldi ständigt. Soloinstrumenten i hans kompositioner är antingen starkt asketiska eller oseriöst virtuosa. Motoritet i vissa konserter ger vika för generöst låtskrivande, melodiöshet i andra. Färgglada effekter, klangspel, som i mitten av konserten för tre violiner med ett charmigt pizzicato-ljud, är nästan "impressionistisk".

Vivaldi skapade med en fenomenal hastighet: "Han är redo att satsa på att han kan komponera en konsert med alla sina stämmor snabbare än en skribent kan skriva om den", skrev de Brosse. Kanske är det härifrån spontaniteten och friskheten i Vivaldis musik kommer, som har glädjat lyssnarna i mer än två århundraden.

L. Raaben, 1967