Klassicismens musikkultur: estetiska frågor, wienska musikklassiker, huvudgenrer

I musik, som i ingen annan konstform, har begreppet "klassiker" ett tvetydigt innehåll. Allt är relativt, och alla gårdagens hits som har bestått tidens tand – vare sig det är mästerverk av Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, säg, The Beatles – kan klassas som klassiska verk.

Må älskare av gammal musik förlåta mig för det lättsinniga ordet "hit", men stora kompositörer skrev en gång populärmusik för sin samtid, utan att sikta på evigheten.

Vad är allt detta till för? Till den ena, det Det är viktigt att skilja det breda begreppet klassisk musik och klassicism som riktning inom musikkonsten.

Klassicismens era

Klassicismen, som ersatte renässansen genom flera stadier, tog form i Frankrike i slutet av 17-talet och speglade i sin konst dels den absoluta monarkins allvarliga framväxt, dels förändringen av världsbilden från religiös till sekulär.

På 18-talet började en ny omgång utveckling av socialt medvetande – upplysningstiden började. Barockens pompa och prakt, klassicismens omedelbara föregångare, ersattes av en stil baserad på enkelhet och naturlighet.

Klassicismens estetiska principer

Klassicismens konst bygger på -. Namnet "klassicism" är ursprungligen associerat med ordet från det latinska språket - classicus, som betyder "exemplariskt". Den ideala modellen för konstnärer av denna trend var antik estetik med dess harmoniska logik och harmoni. I klassicismen råder förnuftet över känslorna, individualismen välkomnas inte, och i vilket fenomen som helst får allmänna, typologiska drag av största vikt. Varje konstverk måste byggas enligt strikta kanoner. Kravet på klassicismens era är balansen av proportioner, exklusive allt överflödigt och sekundärt.

Klassicismen kännetecknas av en strikt uppdelning i. "Höga" verk är verk som refererar till antika och religiösa ämnen, skrivna på ett högtidligt språk (tragedi, psalm, ode). Och "låga" genrer är de verk som presenteras på folkspråk och speglar folklivet (fabel, komedi). Att blanda genrer var oacceptabelt.

Klassicism i musik – wienska klassiker

Utvecklingen av en ny musikkultur i mitten av 18-talet gav upphov till uppkomsten av många privata salonger, musiksällskap och orkestrar samt hållande av öppna konserter och operaföreställningar.

Musikvärldens huvudstad på den tiden var Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven är tre stora namn som gick till historien som wienerklassiker.

Kompositörer från Wienskolan behärskade mästerligt en mängd olika musikgenrer – från vardagliga sånger till symfonier. Den höga musikstilen, där ett rikt figurativt innehåll förkroppsligas i en enkel men perfekt konstnärlig form, är huvuddraget i Wienklassikernas arbete.

Klassicismens musikaliska kultur, liksom litteraturen, liksom konsten, glorifierar människans handlingar, hennes känslor och känslor, över vilka förnuftet råder. Kreativa konstnärer i sina verk kännetecknas av logiskt tänkande, harmoni och klarhet i formen. Enkelheten och lättheten i de klassiska kompositörernas uttalanden kan tyckas banala för det moderna örat (i vissa fall förstås), om deras musik inte var så briljant.

Var och en av wienklassikerna hade en ljus, unik personlighet. Haydn och Beethoven drogs mer mot instrumental musik – sonater, konserter och symfonier. Mozart var universell i allt – han skapade med lätthet i vilken genre som helst. Han hade ett stort inflytande på operans utveckling och skapade och förbättrade dess olika typer – från operabuffa till musikdrama.

När det gäller kompositörers preferenser för vissa figurativa sfärer är Haydn mer typisk för objektiva folkgenreskisser, pastoralism, tapperhet; Beethoven är nära hjältemod och dramatik, liksom filosofi, och naturligtvis naturen och i liten utsträckning raffinerad lyrik. Mozart täckte kanske alla existerande figurativa sfärer.

Genrer av musikalisk klassicism

Klassicismens musikaliska kultur är förknippad med skapandet av många genrer av instrumentalmusik – som sonata, symfoni, konsert. En flerstämmig sonatasymfonisk form (en 4-stämmig cykel) bildades, som fortfarande är grunden för många instrumentala verk.

I klassicismens tidevarv uppstod huvudtyperna av kammarensembler – trios och stråkkvartetter. Formsystemet som utvecklats av den wienska skolan är fortfarande relevant idag - moderna "klockor och visselpipor" är skiktade på det som grund.

Låt oss kort uppehålla oss vid de innovationer som är karakteristiska för klassicismen.

Sonatform

Sonatgenren fanns i början av 17-talet, men sonatformen bildades slutligen i verk av Haydn och Mozart, och Beethoven förde den till perfektion och började till och med bryta genrens strikta kanoner.

Den klassiska sonatformen bygger på motsättningen av två teman (ofta kontrasterande, ibland motstridiga) – den huvudsakliga och sekundära – och deras utveckling.

Sonatformen innehåller tre huvudsektioner:

1. första avsnittet – (att leda huvudämnena),
2. andra – (utveckling och jämförelse av ämnen)
3. och den tredje – (en modifierad upprepning av expositionen, där det vanligtvis finns en tonal konvergens av tidigare motsatta teman).

Som regel skrevs de första, snabba delarna av en sonat eller symfonisk cykel i sonatform, varför namnet sonata allegro tilldelades dem.

Sonata-symfonisk cykel

När det gäller struktur och logik i sekvensen av stämmor, är symfonier och sonater mycket lika, därav det gemensamma namnet för deras integrerade musikaliska form – den sonat-symfoniska cykeln.

En klassisk symfoni består nästan alltid av 4 satser:

• I – snabb aktiv del i dess traditionella sonata allegroform;
• II - långsam rörelse (dess form är som regel inte strikt reglerad - variationer är möjliga här, och tredelade komplexa eller enkla former, och rondosonater och långsam sonatform);
• III – menuett (ibland scherzo), den så kallade genrerörelsen – nästan alltid komplex tredelad till formen;
• IV är den sista och sista snabbsatsen, för vilken man också ofta valde sonatformen, ibland rondo- eller rondosonatformen.

konsert

Konsertens namn som genre kommer från det latinska ordet concertare – ”tävling”. Detta är ett stycke för orkester och soloinstrument. Instrumentalkonserten, skapad under renässansen och som fick en helt enkelt grandios utveckling i barockens musikkultur, fick en sonatsymfonisk form i Wienklassikernas verk.

Stråkkvartett

Sammansättningen av en stråkkvartett innehåller vanligtvis två violiner, en viola och en cello. Kvartettens form, liknande den sonat-symfoniska cykeln, var redan bestämd av Haydn. Mozart och Beethoven gjorde också stora insatser och banade väg för vidareutvecklingen av denna genre.

Klassicismens musikkultur blev ett slags ”vagga” för stråkkvartetten; under senare tider och än i dag slutar inte tonsättare att skriva fler och fler nya verk inom konsertgenren – den här typen av verk har blivit så efterfrågad.

Klassicismens musik kombinerar förvånansvärt yttre enkelhet och klarhet med djupt internt innehåll, som inte är främmande för starka känslor och dramatik. Klassicismen är dessutom stilen från en viss historisk era, och denna stil är inte bortglömd, utan har allvarliga kopplingar till vår tids musik (nyklassicism, polystilistik).