Beethoven pianosonater med titlar

Sonatgenren intar en mycket viktig plats i L. Beethovens verk. Hans klassiska form genomgår evolution och förvandlas till en romantisk. Hans tidiga verk kan kallas arvet från wienklassikerna Haydn och Mozart, men i hans mogna verk är musiken helt oigenkännlig.

Med tiden rör sig bilderna av Beethovens sonater helt bort från yttre problem till subjektiva upplevelser, interna dialoger av en person med sig själv.

Många tror att nyheten i Beethovens musik är förknippad med programmaticitet, det vill säga att ge varje verk en specifik bild eller handling. Några av hans sonater har faktiskt en titel. Det var dock författaren som bara gav ett namn: Sonat nr 26 har en liten anmärkning som epigraf – "Lebe wohl". Var och en av delarna har också ett romantiskt namn: "Farväl", "Separation", "Möte".

Resten av sonaterna titulerades redan i processen av erkännande och med tillväxten av deras popularitet. Dessa namn uppfanns av vänner, förläggare och helt enkelt fans av kreativitet. Var och en motsvarade den stämning och de associationer som uppstod när de fördjupades i denna musik.

Det finns ingen handling som sådan i Beethovens sonatcykler, men författaren kunde ibland så tydligt skapa dramatisk spänning underordnad en semantisk idé, förmedlade ordet så tydligt med hjälp av fraseringar och agogik att handlingarna antydde sig själva. Men själv tänkte han mer filosofiskt än handlingsmässigt.

Sonata nr 8 "Pathetique"

Ett av de tidiga verken, Sonata nr 8, heter "Pathetique". Namnet "Great Patetic" gavs till det av Beethoven själv, men det angavs inte i manuskriptet. Detta arbete blev ett slags resultat av hans tidiga arbete. Modiga heroiskt-dramatiska bilder var tydligt här. Den 28-årige kompositören, som redan började uppleva hörselproblem och uppfattade allt i tragiska färger, började oundvikligen närma sig livet filosofiskt. Sonatens ljusa teatermusik, särskilt dess första del, blev föremål för diskussion och kontrovers inte mindre än operapremiären.

Musikens nyhet låg också i skarpa kontraster, sammandrabbningar och strider mellan parterna, och samtidigt deras inträngning i varandra och skapandet av enhet och målmedveten utveckling. Namnet motiverar sig fullt ut, särskilt eftersom slutet markerar en utmaning för ödet.

Sonata nr 14 "Moonlight"

Full av lyrisk skönhet, älskad av många, skrevs "Moonlight Sonata" under den tragiska perioden av Beethovens liv: kollapsen av hopp om en lycklig framtid med sin älskade och de första manifestationerna av en obönhörlig sjukdom. Detta är verkligen kompositörens bekännelse och hans mest innerliga verk. Sonat nr 14 fick sitt vackra namn från Ludwig Relstab, en berömd kritiker. Detta hände efter Beethovens död.

På jakt efter nya idéer för sonatcykeln avviker Beethoven från det traditionella kompositionsschemat och kommer till formen av en fantasysonat. Genom att bryta gränserna för den klassiska formen utmanar Beethoven alltså de kanoner som begränsar hans arbete och liv.

Sonata nr 15 "Pastoral"

Sonaten nr 15 kallades av författaren "Stora sonaten", men förlaget från Hamburg A. Kranz gav den ett annat namn - "Pastoral". Den är inte särskilt allmänt känd under den, men den överensstämmer helt med musikens karaktär och stämning. Lugnande pastellfärger, lyriska och återhållna melankoliska bilder av verket berättar om det harmoniska tillstånd som Beethoven befann sig i när det skrevs. Författaren själv älskade denna sonat mycket och spelade den ofta.

Sonata nr 21 "Aurora"

Sonata nr 21, kallad "Aurora", skrevs under samma år som kompositörens största bedrift, Eroic Symphony. Gryningens gudinna blev musan för denna komposition. Bilder av den uppvaknande naturen och lyriska motiv symboliserar andlig pånyttfödelse, en optimistisk stämning och en våg av styrka. Detta är ett av Beethovens sällsynta verk där det finns glädje, livsbejakande kraft och ljus. Romain Rolland kallade detta verk "Den vita sonaten". Folkloremotiv och folkdansens rytm indikerar också denna musiks närhet till naturen.

Sonata nr 23 "Appassionata"

Titeln "Appassionata" för sonat nr 23 gavs inte heller av författaren utan av förlaget Kranz. Beethoven själv hade tanken på mänskligt mod och hjältemod, förnuftets och viljans övervägande, förkroppsligad i Shakespeares Stormen. Namnet, som kommer från ordet "passion", är mycket passande i förhållande till den figurativa strukturen i denna musik. Detta verk absorberade all den dramatiska kraft och heroiska tryck som hade samlats i kompositörens själ. Sonaten är full av rebellisk anda, idéer om motstånd och ihärdig kamp. Den perfekta symfonin som avslöjades i den heroiska symfonin är briljant förkroppsligad i denna sonat.

Sonata nr 26 "Farväl, separation, återkomst"

Sonata nr 26 är, som redan sagt, det enda verkligt programmatiska verket i cykeln. Dess struktur "Farväl, Separation, Return" är som en livscykel, där efter separation älskare träffas igen. Sonaten ägnades åt ärkehertig Rudolphs avgång från Wien, kompositörens vän och student. Nästan alla Beethovens vänner gick med honom.

Sonat nr 29 "Hammerklavier"

En av de sista i cykeln, Sonata nr 29, kallas "Hammerklavier". Denna musik skrevs för ett nytt hammarinstrument skapat vid den tiden. Av någon anledning tilldelades detta namn endast sonat 29, även om Hammerklaviers anmärkning förekommer i manuskripten till alla hans senare sonater.