ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GENIUS, FIGHTER

     Alexey Viktorovich Zimakov föddes den 3 januari 1971. i den sibiriska staden Tomsk. Han är en enastående rysk gitarrist. En lysande artist, en fantastisk virtuos. Han har extraordinär musikalitet, ouppnåelig teknik och renhet i framförandet. Fick erkännande i Ryssland och utomlands.

     Vid 20 års ålder blev han pristagare av prestigefyllda allryska och internationella tävlingar. Detta är ett sällsynt fall av en så tidig uppstigning av en inhemsk gitarrist till musikkonstens Olympus. På höjden av sin berömmelse uppnådde han ensam virtuosa framföranden av några otroligt svåra verk. När Alexey fyllde 16 förvånade han det musikaliska samhället med sin kosmiska framförandeteknik i sitt eget arrangemang av en virtuos  Skrikande  musik. Jag fick ett nytt gitarrljud, nära orkestralt, jämförbart med det.

     Är det inte ett mirakel att han vid en så tidig ålder briljant uppträdde i sin egen tolkning, arrangemang för gitarr och piano, rondofinalen av "Campanella" och  Paganinis andra violinkonsert!!! En inspelning av denna underbara konsert visades på Tomsk TV i slutet av 80-talet...

      Hans far Viktor Ivanovich började lära Alexey hur man spelar gitarr. Säg mig ärligt, du  Du skulle förmodligen bli ganska förvånad om någon berättade för dig att Alexeys första lärare var befälhavaren för en atomubåt från den ryska flottan. Ja, du hörde rätt. Pojkens far tillbringade faktiskt många år under vattnet i full stridsberedskap. Det var där, i sin Nautilus, i sällsynta stunder av vila som Viktor Ivanovich spelade gitarr. Om ekolodet från fientliga anti-ubåtsfartyg kunde lyssna på vad som hände på ryska ubåtar, så är det inte svårt att föreställa sig fiendens förvåning och bestörtning över ljudet av en gitarr de hörde.

     Du kanske är intresserad av att veta att Viktor Ivanovich förblev hängiven gitarren efter att ha avslutat sin marintjänst, efter att ha ändrat sin militäruniform till civila kläder: han var en av grundarna av Classical Guitar Club i House of Scientists i Tomsk.

     Det personliga exemplet på föräldrar har som regel ett kraftfullt inflytande på bildandet av barns preferenser. Samma sak hände i familjen Zimakov. Enligt Alexei spelade hans far ofta musik, och detta påverkade i hög grad hans sons val av väg i livet. Alexey ville själv extrahera melodin från det vackra instrumentet. När han lade märke till sin sons uppriktiga intresse för gitarren, satte hans far, med en befallande röst, en uppgift för Alexey: "lär dig spela gitarr vid nio års ålder!"

     När den unge Alexei fick sina första färdigheter i att spela gitarr, och särskilt när han insåg att han kunde bygga musikaliska "palats och slott" från toner, som i ett LEGO-set, uppstod en riktig kärlek till gitarren i honom. Lite senare, när han experimenterade med melodin, konstruerade den, insåg Alexey att musik är rikare och mer varierad än någon av de mest sofistikerade "transformatorerna". Är det inte härifrån, från barndomen, som Alexeys önskan att designa nya möjligheter för gitarrens ljud uppstod? Och vilka polyfona horisonter han kunde öppna som ett resultat av en ny tolkning av den symfoniska interaktionen mellan gitarr och piano!

      Men låt oss återvända till Alexeis tonår. Hemundervisning ersattes av studier vid Tomsk Music College. Den djupa kunskap som fadern gav till sin son, såväl som Alexeys naturliga förmågor, hjälpte honom att bli den bästa studenten. Enligt lärarna var han märkbart före det officiella utbildningsprogrammet.  Den begåvade pojken var inte så mättad med kunskap eftersom de fick hjälp att förbättra och finslipa de färdigheter han utvecklade. Alexey studerade bra och tog examen från college med glans. Hans namn ingår i listan över de bästa utexaminerade från denna utbildningsinstitution.

      Alexey Zimakov fortsatte sin musikaliska utbildning vid Gnessin Russian Academy of Music i klassen NA Nemolyaev. 1993 avslutade framgångsrikt sina studier vid akademin. Högre musikalisk utbildning mottogs i forskarskolan vid akademin från den hedrade konstnären i Ryssland (klassisk gitarr), professor Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  Vid 19 års ålder blev Alexey den enda gitarristen i modern rysk historia som lyckades vinna första pris på IV  Allrysk tävling av artister på folkinstrument (1990)

     Zimakovs titaniska arbete gick inte spårlöst. Den begåvade ryske gitarristen var mycket uppskattad av världsmusikgemenskapen. Framgång följde framgång. 

     1990 vann han första pris vid den internationella tävlingen i Tychy (Polen).

    En mycket betydelsefull milstolpe i Alexeys karriär var deltagandet i den prestigefyllda årliga internationella gitarrtävlingen i Miami (USA).

Programmet för hans föreställning inkluderade "Invocation y Danza" av Joaquino Rodrigo, tre pjäser från cykeln "Castles of Spain" av Frederico Torroba och "Fantasy på temat ryska folksånger" av Sergei Orekhov. Juryn noterade i Zimakovs spel de ljusa färgerna, dynamiken och den speciella poesin i framförandet av Torrobas verk. Juryn var också mycket imponerad av hur snabbt vissa passager i Rodrigos pjäs och folkvisor utfördes. Alexei  i denna tävling fick han Grand Prix, ett pris och rätten till en konsertturné i Nordamerika. Under denna turné, som ägde rum hösten 1992, kom vår gitarrist  på två och en halv månad gav han 52 konserter i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago och andra amerikanska städer. Alexey Zimakov blev den första ryska gitarristen i vår tid som nådde sådan framgång utomlands. Den berömda spanska kompositören Joaquin Rodrigo medgav att hans verk lät perfekt när de framfördes  Zimakova.

        Nu har vi en allmän uppfattning om vilken typ av musiker Alexey är. Vilken typ av person är han? Vilka är hans personliga egenskaper?

      Redan som barn var Alexey inte som alla andra. Hans klasskamrater minns att han så att säga inte var av den här världen. En sluten person är mycket ovillig att öppna sin själ. Självförsörjande, inte ambitiös. För honom bleknar allt och tappar sitt värde inför musikens värld. Under uppträdanden isolerar han sig från publiken, "lever sitt eget liv" och döljer sina känslor. Hans sensuella ansikte "pratar" känslomässigt bara till gitarren.  Det är nästan ingen kontakt med publiken. Men detta är inte frontism, inte arrogans. På scen, som i livet, är han väldigt blyg och blygsam. Som regel uppträder han i enkla, diskreta konsertdräkter. Hans främsta skatt är inte utanför, den är gömd inom honom själv – det här är förmågan att spela...

        Huskamraterna behandlar Alexey med stor respekt, värderar honom inte bara för hans talang utan också för hans delikatess och blygsamhet. Varma sommarkvällar var det möjligt  observera en ovanlig bild: Alexey spelar musik på balkongen. Många invånare i huset öppnar sina fönster på vid gavel. Ljudet från tv-apparaterna tystnar. Den improviserade konserten har börjat...

     Jag, författaren till dessa rader, hade turen att inte bara delta i Alexei Viktorovichs framträdanden, utan också att personligen träffa honom och utbyta åsikter om aktuella frågor inom musikutbildning. Detta hände under hans besök i huvudstaden på inbjudan av Moskva-filharmonikerna. Efter flera konserter i Tchaikovsky Hall, han  talade den 16 mars i vår  musikskola uppkallad efter Ivanov-Kramsky. Några av hans minnen och berättelser om sig själv låg till grund för denna uppsats.

     Ett viktigt innovativt steg i Zimakovs karriär var konserter med klassisk gitarr och piano. Alexey Viktorovich började uppträda i en duett med Olga Anokhina. Detta format gjorde det möjligt att ge gitarrsolot ett orkestralt ljud. En ny tolkning av den klassiska gitarrens möjligheter blev verklig som ett resultat  djupt omtänkande, expansion och anpassning av ljudet av detta instrument till fiolens musikaliska omfång...

      Mina unga vänner, efter att ha läst ovanstående, har du rätt att ställa frågan varför titeln på artikeln om Alexei Viktorovich Zimakov "Alexey Zimakov - en guldklimp, ett geni, en fighter" återspeglade hans dominerande egenskaper som originalitet, briljans och geni, men varför  kallas han en fighter? Kanske ligger svaret i det faktum att hans hårda arbete gränsar till bragd? Ja och nej. Det är faktiskt känt att varaktigheten av Alexey Viktorovichs dagliga gitarrspel är 8 – 12 timmar! 

     Men hans sanna hjältemod ligger i det faktum att Alexey Viktorovich kunde stå emot ödets fruktansvärda slag stoiskt: som ett resultat   Olyckan skadade båda händerna allvarligt. Han lyckades överleva tragedin och började leta efter möjligheter att återvända till musiken. Oavsett hur du minns teorin som delas av många filosofer om självformatering av en geni personlighet från ett område för tillämpning av talang till ett annat. Tänkare i världsklass kom till slutsatsen att om en briljant konstnär  Raphael skulle ha förlorat möjligheten att måla sina målningar, då skulle hans begåvade väsen oundvikligen ha visat sig i något annat område av mänsklig verksamhet!!! I den musikaliska miljön mottogs nyheten att Alexey Viktorovich aktivt letade efter nya kanaler för självförverkligande med stor entusiasm. Det rapporteras särskilt att han planerar att skriva böcker om teori och praktik för musikalisk kreativitet. Jag avser att sammanfatta erfarenheterna av att lära ut gitarr i vårt land och jämföra den med undervisningsmetoder i världens ledande länder i detta avseende. Hans planer inkluderar också utvecklingen av ett datorsystem för att utveckla grundläggande gitarrspelsfärdigheter. Han överväger frågan om att grunda en musikskola eller avdelning i en skola som fungerar som en Paralympisk Olympiad, där personer med funktionsnedsättning som har svårt att förverkliga sig i vanliga musikskolor skulle kunna studera, även på korrespondensbasis.

     Och, naturligtvis, Alexey Viktorovich kan fortsätta sitt arbete med att konstruera nya riktningar i utvecklingen av musik, han kan bli en KOMPONIST!