PROBLEM MED ATT REFORMERA MUSIKUTBILDNING I RYSSLAND GENOM ÖGON PÅ EN BARNS MUSIKLÄRARE

     De magiska ljuden av musik – bevingade gungor – tack vare mänsklighetens geni, svävade högre än himlen. Men har himlen alltid varit molnfri för musik?  "Bara glädje framför dig?", "Utan att känna till några hinder?"  Under uppväxten såg musik, som mänskligt liv, som vår planets öde, olika saker...

     Musik, människans bräckligaste skapelse, har testats mer än en gång i dess historia. Hon gick igenom medeltida obskurantism, genom krig, århundraden gammal och blixtsnabb, lokal och global.  Den har övervunnit revolutioner, pandemier och det kalla kriget. Förtryck i vårt land har brutit mångas öden  kreativa människor, men också tystade några musikinstrument. Gitarren var förträngd.

     Och ändå överlevde musiken, om än med förluster.

     Perioderna för musik var inte mindre svåra...  mänsklighetens molnfria, välmående existens. Under dessa lyckliga år, som många kulturexperter tror, ​​föds färre genier. Mindre än  i en tid av sociala och politiska omvälvningar!  Det finns en åsikt bland forskarna  att fenomenet med födelsen av ett geni verkligen är paradoxalt i sitt olinjära beroende av erans "kvalitet", graden av dess gynnande gentemot kultur.

      Ja, Beethovens musik  född i en tragisk tid för Europa, uppstod som ett "svar"  till Napoleons fruktansvärda blodiga era, den franska revolutionens era.  Rysk kulturuppgång  XIX-talet ägde inte rum i paradiset Eden.  Rachmaninov fortsatte att skapa (om än med enorma avbrott) utanför sitt älskade Ryssland. En revolution drabbade hans kreativa öde. Andres Segovia Torres räddade och upphöjde gitarren under åren då musiken i Spanien kvävdes. Hans hemland förlorade sjömaktens storhet i kriget. Den kungliga makten skakades. Landet Cervantes, Velazquez, Goya led den första dödliga striden med fascismen. Och förlorade...

     Naturligtvis skulle det vara grymt att ens prata om att modellera en sociopolitisk katastrof med bara ett mål: att väcka genialitet, skapa en grogrund för det, agera enligt principen "ju värre, desto bättre."  Men ändå,  kultur kan påverkas utan att tillgripa en skalpell.  Människan är kapabel  hjälpa  musik.

      Musik är ett mildt fenomen. Hon vet inte hur hon ska slåss, även om hon är kapabel att slåss mot mörkret. musik  behöver vårt deltagande. Hon är lyhörd för härskarnas välvilja och mänsklig kärlek. Dess öde beror på musikernas hängivna arbete och i många avseenden på musiklärare.

     Som lärare på barnmusikskolan uppkallad efter. Ivanov-Kramsky, jag, liksom många av mina kollegor, drömmer om att hjälpa barn att framgångsrikt ta sig till musiken under dagens svåra förhållanden för att reformera musikutbildningssystemet. Det är inte lätt för musik och barn, och även vuxna, att leva i en tid av förändring.

      En tid präglad av revolutioner och reformer...  Oavsett om vi gillar det eller inte kan vi inte låta bli att svara på vår tids utmaningar.  Samtidigt, när man utvecklar nya tillvägagångssätt och mekanismer för att bemöta globala problem, är det viktigt att inte bara vägledas av mänsklighetens och vårt stora lands intressen, utan också att inte tappa drömmarna och ambitionerna hos den "lilla" ur sikte. "ung musiker. Hur kan man, om möjligt, smärtfritt reformera musikutbildningen, bevara det användbara gamla och överge (eller reformera) det föråldrade och onödiga?  Och detta måste göras med hänsyn till vår tids nya imperativ.

     Och varför behövs reformer överhuvudtaget? Trots allt anser många experter, även om inte alla, vår modell för musikutbildning  väldigt effektiv.

     Alla som lever på vår planet i en eller annan grad står inför (och kommer säkerligen att möta i framtiden) mänsklighetens globala problem. Detta  -  och problemet med att förse mänskligheten med resurser (industri, vatten och mat), och problemet med demografisk obalans, som kan leda till en "explosion", hungersnöd och krig på planeten. Över mänskligheten  hotet om termonukleärt krig hägrade. Problemet med att upprätthålla fred är mer akut än någonsin tidigare. En miljökatastrof är på väg. Terrorism. Epidemier av obotliga sjukdomar. Nord-syd-problemet. Listan kan fortsätta. Redan på 19-talet skämtade den franske naturforskaren JB Lemarque dystert: "Människan är just den art som kommer att förstöra sig själv."

      Många inhemska och utländska experter inom området musikaliska kulturstudier noterar redan den växande negativa effekten av vissa globala processer på "kvaliteten" på musik, "kvaliteten" på människor och kvaliteten på musikutbildningen.

      Hur ska man svara på dessa utmaningar? Revolutionärt eller evolutionärt?  Ska vi kombinera ansträngningarna från många stater eller slåss individuellt?  Kulturell suveränitet eller kulturell internationell? Vissa experter ser en utväg  i politiken för globalisering av ekonomin, utvecklingen av den internationella arbetsfördelningen och fördjupningen av världssamarbetet. För närvarande –  Detta är kanske den dominerande, men inte obestridda, modellen för världsordningen. Det är viktigt att notera att inte alla experter håller med om metoderna för att förhindra globala katastrofer baserade på globaliseringens principer. Många experter förutspår att det kommer att aktualiseras inom överskådlig framtid.  neokonservativ modell för fredsbyggande. I alla fall en lösning på många problem  är sedd  genom att konsolidera de stridande parternas ansträngningar på vetenskapens principer, gradvisa reformer, ömsesidigt beaktande av åsikter och ståndpunkter, testa olika tillvägagångssätt baserade på experiment, på principerna om konstruktiv konkurrens.  Kanske skulle det till exempel vara tillrådligt att skapa alternativa modeller för barns musikskolor, även på självförsörjande basis. "Låt hundra blommor blomma!"  Det är också viktigt att söka kompromisser om prioriteringar, mål och reformverktyg. Det är tillrådligt att så långt som möjligt frigöra reformer från den politiska komponenten, när reformer inte används så mycket för att  själva musiken, hur många i grupper av länders intresse, i  företagens intressen som ett verktyg för att försvaga konkurrenterna.

     Nya metoder för att lösa problem som mänskligheten står inför  uppgifter  diktera deras krav på mänskliga resurser. Den nya moderna människan förändras. han  måste motsvara de nya produktionsförhållandena. Kriterierna och kraven som ställs på en person under moderna förhållanden förändras. Barn förändras också. Det är barnmusikskolorna, som den primära länken i musikutbildningssystemet, som har uppdraget att träffa ”andra”, ”nya” pojkar och flickor och ställa in dem på önskad ”nyckel”.

     Till frågan ovan,  huruvida reformer är nödvändiga inom musikundervisningens område, skulle svaret kanske kunna formuleras på följande sätt. Nya stereotyper i unga människors beteende, förändrade värderingsorienteringar, en ny nivå av pragmatism, rationalism och mycket mer kräver ett adekvat svar från lärare, utveckling av nya tillvägagångssätt och metoder för att anpassa och anpassa den moderna eleven till de traditionella, tid- testade krav som gör att stora musiker "från det förflutna" skjutit i höjden till stjärnorna. Men tiden ger oss inte bara problem relaterade till den mänskliga faktorn. Unga talanger, utan att inse det, upplever konsekvenserna  bryta den gamla ekonomiska och politiska modellen för utveckling,  internationellt tryck...

     Under de senaste 25 åren  sedan Sovjetunionens sammanbrott och början av byggandet av ett nytt samhälle  Det fanns både ljusa och negativa sidor i historien om att reformera det inhemska systemet för musikutbildning. Den svåra perioden på 90-talet gav vika för ett skede av mer balanserade strategier för reformer.

     Ett viktigt och nödvändigt steg i omorganisationen av systemet för inhemsk musikutbildning var antagandet av Ryska federationens regering av "Konceptet för utveckling av utbildning inom kultur- och konstområdet i Ryska federationen för 2008-2015. ” Varje rad i detta dokument visar författarnas önskan att hjälpa musiken att överleva och även ge impulser  dess vidare utveckling. Det är tydligt att skaparna av "Konceptet" har en hjärtesorg för vår kultur och konst. Det är helt klart att det är omöjligt att omedelbart, över en natt, lösa alla problem som är förknippade med att anpassa den musikaliska infrastrukturen till nya verkligheter. Detta förklarar, enligt vår mening, ett alltför tekniskt, inte helt konceptuellt tillvägagångssätt för att övervinna tidens nya utmaningar. Även om det bör erkännas att noggrant genomtänkta detaljer, väl (om än ofullständigt) identifierade problem med konstutbildning tydligt vägleder landets utbildningsorganisationer mot att rensa ut flaskhalsar. Samtidigt, i rättvisans namn, bör det noteras att verktygen, metoderna och teknikerna för att lösa vissa problem i förhållande till nya marknadsrelationer inte visas fullt ut. Övergångsperiodens dualism förutsätter ett tvetydigt dubbelt förhållningssätt till de uppgifter som ska lösas.

     Av uppenbara skäl tvingades författarna att kringgå några väsentliga delar av musikutbildningsreformen. Till exempel lämnas frågorna om utbildningssystemets finansiering och logistik, liksom skapandet av ett nytt ersättningssystem för lärare, utanför bilden. Hur man i de nya ekonomiska förhållandena kan bestämma förhållandet mellan statliga och marknadsinstrument för att tillhandahålla  karriärtillväxt för unga musiker (statlig ordning eller marknadsbehov)? Hur påverkar man eleverna – liberalisering av utbildningsprocessen eller dess reglering, strikt kontroll? Vem dominerar inlärningsprocessen, läraren eller eleven? Hur säkerställer man byggandet av musikinfrastruktur – offentliga investeringar eller initiativ från privata organisationer? Nationell identitet eller "bolonisering"?  Decentralisering av ledningssystemet för denna industri eller upprätthålla strikt statlig kontroll? Och om det finns strikt reglering, hur effektivt blir det då? Vad kommer att vara det acceptabla förhållandet mellan former av utbildningsinstitutioner för ryska förhållanden - statliga, offentliga, privata?    Liberal eller neokonservativ inställning?

     En av de positiva, enligt vår mening, ögonblicken i reformprocessen  det skedde en partiell (enligt radikala reformatorer, ytterst obetydlig) försvagning av statlig kontroll och förvaltning  musikutbildningssystem. Det bör erkännas att viss decentralisering av systemhanteringen skedde de facto snarare än de jure. Inte ens antagandet av utbildningslagen 2013 löste detta problem radikalt. Fastän,  Naturligtvis var många i vårt lands musikaliska kretsar positiva  Förklaringen om utbildningsorganisationers autonomi, lärarpersonalens och föräldrars frihet i ledningen av utbildningsorganisationer accepterades (3.1.9). Om tidigare allt pedagogiskt  program godkändes på kultur- och utbildningsdepartementets nivå, nu har musikinstitutionerna blivit lite mer fria att ta fram läroplaner, utöka utbudet av studerade musikaliska verk, samt m.h.t.  lära ut moderna musikstilar, inklusive jazz, avantgarde, etc.

     I allmänhet förtjänar "Program för utveckling av systemet för rysk musikutbildning för perioden 2015 till 2020 och handlingsplanen för dess genomförande" som antagits av Ryska federationens kulturministerium en hög bedömning. På samma gång,  Jag tror att detta viktiga dokument delvis skulle kunna kompletteras. Låt oss jämföra det med  antogs i USA 2007 vid Tanglewood (andra) symposiet  "Charting for Future"  programmet "Huvudriktningar för reformen av amerikansk musikutbildning under de kommande 40 åren." På vår  subjektiv åsikt är det amerikanska dokumentet, till skillnad från det ryska, för allmänt, deklarativt och rekommendativt till sin natur. Det stöds inte av specifika förslag och rekommendationer om sätt och metoder för att genomföra det som planeras. Vissa experter motiverar amerikanens alltför expansiva natur  dokumentera genom att det var då som den mest akuta finanskrisen 2007-2008 bröt ut i USA.  Enligt deras uppfattning är det mycket svårt att göra planer för framtiden under sådana förhållanden. Det förefaller oss som genomförbarhet  långsiktiga planer (ryska och amerikanska) beror inte bara på graden av utarbetande av planen, utan också på "topparnas" förmåga att intressera den musikaliska gemenskapen i de två länderna för att stödja de antagna programmen. Dessutom kommer mycket att bero på den högsta ledningens förmåga att uppnå önskat resultat, på tillgången på administrativa resurser på toppen. Hur kan man inte jämföra algoritmen?  beslutsfattande och verkställighet i USA, Kina och Ryska federationen.

       Många experter anser det försiktiga tillvägagångssättet i Ryssland för att reformera den organisatoriska strukturen för musikutbildning som ett positivt fenomen. Många är fortfarande  De tror att modellen för differentierad musikutbildning i tre steg som skapades i vårt land under 20- och 30-talen av XNUMX-talet är unik och mycket effektiv. Låt oss påminna om att den i sin mest schematiska form omfattar primär musikutbildning i barns musikskolor, sekundär specialiserad utbildning i musikhögskolor och skolor.  högre musikalisk utbildning vid universitet och konservatorier. 1935 skapades även musikskolor för duktiga barn vid konservatorierna.  Före "perestrojkan" i Sovjetunionen fanns det över 5 tusen barnmusikskolor, 230 musikskolor, 10 konstskolor, 12 musikpedagogiska skolor, 20 konservatorier, 3 musikpedagogiska institut, över 40 musikavdelningar vid pedagogiska institut. Många tror att styrkan i detta system ligger i förmågan att kombinera principen om massdeltagande med en individuell vördnadsfull inställning till  kompetenta studenter, vilket ger dem möjligheter till professionell utveckling. Enligt några ledande ryska musikforskare (särskilt medlem av Union of Composers of Russia, kandidat för konsthistoria, professor LA Kupets),  musikutbildning på tre nivåer bör bevaras, efter att endast ha genomgått ytliga anpassningar, särskilt när det gäller att få diplom från inhemska musikinstitutioner i linje med kraven från ledande utländska musikutbildningscentra.

     Den amerikanska erfarenheten av att säkerställa en hög konkurrenskraftig nivå av musikkonst i landet förtjänar särskild uppmärksamhet.

    Uppmärksamheten för musik i USA är enorm. I regeringskretsar och i musikgemenskapen i detta land diskuteras både nationella prestationer och problem inom musikens värld, inklusive inom musikutbildningens område, flitigt. Utbredda diskussioner är särskilt tidsinställda att sammanfalla med den årliga "Art Advocacy Day" som firas i USA, som till exempel inföll i mars 2017-20 år 21. Till stor del beror denna uppmärksamhet på ena sidan till önskan att bevara amerikansk konsts prestige, och å andra sidan till önskan att använda  intellektuella resurser av musik, musikutbildning för att öka samhällets immunitet i kampen för att upprätthålla amerikanska tekniska och ekonomiska ledarskap i världen. Vid en utfrågning i den amerikanska kongressen om konstens och musikens inverkan på landets ekonomi ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Hearing before US House of Representatives, 26 mars 2009) för  främja idén om mer aktiv  Genom att använda konstens kraft för att lösa nationella problem användes följande ord av president Obama:  "Konst och musik spelar en mycket viktig roll för att förbättra kvaliteten på landets arbetskraft, förbättra livskvaliteten, förbättra situationen i skolor."

     Den berömda amerikanske industrimannen Henry Ford talade om personlighetens roll, vikten av personlighetskvalitet: "Du kan ta mina fabriker, mina pengar, bränna mina byggnader, men lämna mig mitt folk, och innan du kommer till dina sinnen, kommer jag att återställa allt och igen kommer jag att vara före dig... »

      De flesta amerikanska experter tror att att lära sig musik aktiverar en persons intellektuella aktivitet, förbättrar hans  IQ utvecklar mänsklig kreativitet, fantasi, abstrakt tänkande och innovation. Forskare vid University of Wisconsin har kommit fram till att pianostudenter demonstrerar högre  (34 % högre jämfört med andra barn) aktiviteten i de områden i hjärnan som används mest av en person för att lösa problem inom matematik, naturvetenskap, ingenjörsvetenskap och teknik.   

     Det verkar som att i amerikanska musikkretsar skulle uppkomsten av DK Kirnarskayas monografi på den amerikanska bokmarknaden välkomnas. "Klassisk musik för alla." Av särskilt intresse för amerikanska experter kan följande uttalande av författaren vara: "Klassisk musik ... är väktaren och utbildaren av andlig känslighet, intelligens, kultur och känslor ... Alla som blir kär i klassisk musik kommer att förändras efter ett tag: han kommer att bli känsligare, smartare, och hans kurstankar kommer att få större sofistikering, subtilitet och icke-trivialitet.”

     Bland annat ger musik, enligt ledande amerikanska statsvetare, enorma direkta ekonomiska fördelar för samhället. Det musikaliska segmentet av det amerikanska samhället fyller på den amerikanska budgeten avsevärt. Således tjänar alla företag och organisationer som är verksamma inom den amerikanska kultursektorn årligen 166 miljarder dollar, sysselsätter 5,7 miljoner amerikaner (1,01 % av antalet anställda i den amerikanska ekonomin) och tar med cirka 30 miljarder till landets budget. Docka.

    Hur kan vi sätta ett ekonomiskt värde på det faktum att elever som deltar i skolmusikprogram är betydligt mindre benägna att bli inblandade i kriminalitet, droganvändning och alkoholbruk? Mot positiva slutsatser om musikens roll på detta område  kom till exempel Texas Drug and Alcohol Commission.

     Och slutligen är många amerikanska forskare övertygade om att musik och konst är kapabla att lösa problemen med mänsklighetens globala överlevnad under nya civilisationsförhållanden. Enligt den amerikanske musikexperten Elliot Eisner (författare till materialet "Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of the USA, 1984), ”endast musiklärare vet att konst och humaniora är den viktigaste länken mellan det förflutna och framtiden, och hjälper oss att bevara mänskliga värden i elektronikens och maskinernas ålder”. John F. Kennedys uttalande i denna fråga är intressant: ”Konst är inte på något sätt något sekundärt i en nations liv. Det ligger mycket nära statens huvudsyfte och är ett lackmustest som låter oss bedöma graden av dess civilisation.”

     Det är viktigt att notera att den ryska  utbildningsmodell (särskilt ett utvecklat system för barns musikskolor  och skolor för begåvade barn)  passar inte ihop med de allra flesta utländska  system för att välja och utbilda musiker. Utanför vårt land, med sällsynta undantag (Tyskland, Kina), praktiseras inte ett trestegssystem för att träna musiker som liknar det ryska. Hur effektiv är den inhemska modellen för musikutbildning? Mycket kan förstås genom att jämföra din erfarenhet med praxis i främmande länder.

     Musikutbildningen i USA är en av de bästa i världen,  även om det enligt vissa kriterier, enligt många experter, fortfarande är sämre än det ryska.

     Till exempel är den nordatlantiska modellen (enligt några väsentliga kriterier kallades den "McDonaldization"), med viss yttre likhet med vår, mer  enkel i strukturen och kanske något  mindre effektiv.

      Trots att i USA rekommenderas de första musiklektionerna (en eller två lektioner per vecka).  redan inne  grundskolan, men i praktiken går det inte alltid. Musikutbildning är inte obligatorisk. I verkligheten musiklektioner i amerikanska offentliga skolor  som obligatoriskt, endast start  с  åttonde klass, det vill säga i åldern 13-14 år. Detta, även enligt västerländska musikforskare, är för sent. Enligt vissa uppskattningar är faktiskt 1,3  Miljontals grundskoleelever har inte möjlighet att lära sig musik. Över 8000  Offentliga skolor i USA erbjuder inte musiklektioner. Som ni vet är situationen i Ryssland inom detta segment av musikutbildning också extremt ogynnsam.

       Musikutbildning i USA kan erhållas på  konservatorier, institut, musikuniversitet,  i musikavdelningar vid universitet, såväl som i musikskolor (högskolor), varav många  införlivas i universitet och institut. Det bör förtydligas att dessa skolor/högskolor inte är analoger till ryska barns musikskolor.  Den mest prestigefyllda av  Amerikanska musikutbildningsinstitutioner är Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music och andra. Det finns mer än 20 konservatorier i USA (själva namnet "konservatorium" är för godtyckligt för amerikaner; vissa institut och till och med högskolor kan kallas så här).  De flesta konservatorier bygger sin utbildning på klassisk musik. Minst sju  uterum  studera samtida musik. Avgift (endast undervisning) på en av de mest prestigefyllda  Amerikanska universitet  Julliard School överträffar  40 tusen dollar om året. Detta är två till tre gånger högre än vanligt  musikuniversitet i USA. Det är anmärkningsvärt att  för första gången i amerikansk historia Julliard School  skapar en egen filial utanför USA i Tianjin (PRC).

     Nischen för barns speciella musikundervisning i USA fylls delvis av förberedande skolor, som verkar i nästan alla större konservatorier och "musikskolor"  USA. De jure kan barn från sex års ålder studera i förberedande skolor. Efter avslutade studier på Preparatory School kan studenten komma in på ett musikuniversitet och ansöka om examen "Bachelor of Music Education" (analogt med kunskapsnivån efter tre års studier vid våra universitet), "Master of Music Education ( liknande vårt masterprogram), "Doctor Ph . D i musik” (påminner vagt om vår forskarskola).

     Det är teoretiskt möjligt att i framtiden skapa specialiserade musikskolor för grundutbildning i USA på basis av allmän utbildning "Magnet schools" (skolor för begåvade barn).

     För närvarande i  Det finns 94 tusen musiklärare i USA (0,003% av landets totala befolkning). Deras genomsnittliga lön är 65 tusen dollar per år (varierar från 33 tusen dollar till 130 tusen). Enligt andra uppgifter är deras genomsnittliga lön något lägre. Om vi ​​beräknar lönen för en amerikansk musiklärare per timmes undervisning, blir den genomsnittliga lönen $28,43 per timme.  timme.

     Essence  Amerikansk undervisningsmetod ("McDonaldization") i synnerhet  är den maximala föreningen, formaliseringen och standardiseringen av utbildning.  Vissa ryssar tycker särskilt illa om  musiker och vetenskapsmän motiveras av det faktum att  denna metod leder till en minskning av elevens kreativitet. Samtidigt har den nordatlantiska modellen många fördelar.  Den är mycket funktionell och av god kvalitet. Låter eleven relativt snabbt få en hög professionalism. Förresten, ett exempel på amerikansk pragmatism och entreprenörskap är det faktum att  Amerikaner lyckades etablera ett musikbehandlingssystem på kort tid och öka antalet musikterapeuter i USA till 7 tusen.

      Utöver den ovan nämnda trenden mot en minskning av elevernas kreativitet och växande problem med musikutbildning i gymnasieskolor, är det amerikanska musiksamhället oroade över minskningen av budgetanslagen för musikutbildningsklustret. Många människor är oroade över att landets lokala och centrala myndigheter inte helt förstår vikten av att utbilda unga amerikaner inom konst och musik. Problemet med urval, utbildning av lärare och personalomsättning är också akut. En del av dessa problem togs upp av professor Paul R. Layman, dekanus för School of Music vid University of Michigan, i sin rapport vid en utfrågning av den amerikanska kongressen inför underkommittén för elementär, sekundär och yrkesutbildning.

      Sedan 80-talet av förra seklet har frågan om att reformera det nationella systemet för utbildning av musikalisk personal varit akut i USA. År 1967 utvecklade det första Tanglewood Symposium rekommendationer om hur man kan förbättra effektiviteten i musikundervisning. Reformplaner på området har upprättats  on  40 års period. 2007, efter denna period, ägde ett andra möte rum med erkända musiklärare, artister, vetenskapsmän och experter. Ett nytt symposium, "Tanglewood II: Kartläggning för framtiden", antog en deklaration om de viktigaste inriktningarna för utbildningsreformen för de kommande 40 åren.

       En vetenskaplig konferens hölls 1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020", där ett försök gjordes att utveckla metoder för musikutbildning under en 20-årsperiod. En motsvarande förklaring antogs.

      För att diskutera frågor relaterade till musikutbildning i grund- och gymnasieskolor i USA skapades den helamerikanska organisationen "The Music Education Policy Roundtable" 2012. Följande amerikanska musikaliska föreningar är till fördel:  amerikan  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      1994 antogs nationella standarder för musikutbildning (och kompletterades 2014). Vissa experter tror det  normerna är fastställda i en alltför allmän form. Dessutom godkändes dessa standarder endast av en del av staterna, på grund av att de har en hög grad av oberoende när det gäller att fatta sådana beslut. Vissa stater utvecklade sina egna standarder, medan andra inte alls stödde detta initiativ. Detta förstärker poängen att i det amerikanska utbildningssystemet är det den privata sektorn, inte utbildningsdepartementet, som sätter standarderna för musikutbildning.

      Från USA kommer vi att flytta till Europa, till Ryssland. European Bologna Reform (uppfattad som ett sätt att harmonisera utbildningssystemen  länder som tillhör Europeiska gemenskapen), efter att ha tagit sina första steg i vårt land 2003, har avstannat. Hon mötte avslag från en betydande del av det inhemska musikaliska samhället. Försök mötte särskilt motstånd  uppifrån, utan bred diskussion,  reglera antalet musikinstitutioner och musiklärare i Ryska federationen.

     Fram till nu finns Bolognese-systemet i vår musikaliska miljö i ett praktiskt taget vilande tillstånd. Dess positiva aspekter (jämförbarhet mellan specialistutbildningsnivåer, rörlighet för studenter och lärare,  enhetlighet av krav på studenter etc.) utjämnas, som många tror, ​​av modulära utbildningssystem och "imperfektioner" i systemet med vetenskapliga examina som tilldelas baserat på resultaten av utbildning. Vissa experter anser att systemet för ömsesidigt erkännande av utbildningsbevis förblir outvecklat trots betydande framsteg.  Dessa "inkonsekvenser" är särskilt akuta  uppfattas av stater utanför Europeiska gemenskapen, såväl som kandidatländer för anslutning till Bolognasystemet. Länder som ansluter sig till detta system kommer att stå inför den svåra uppgiften att anpassa sina läroplaner. De kommer också att behöva lösa det problem som uppstår till följd av implementeringen av detta system  minska bland eleverna  nivå av analytiskt tänkande, kritisk inställning till  utbildningsmaterial.

     För en mer grundläggande förståelse av problemet med Bolonisering av det inhemska systemet för musikutbildning, är det tillrådligt att vända sig till verken av den berömda musikologen, pianisten, professorn  KV Zenkin och andra framstående konstexperter.

     I något skede skulle det vara möjligt (med vissa reservationer) att närma sig Europeiska gemenskapen, som brinner för idén om att förena musikutbildningssystem i Europa, med ett initiativ för att utvidga den geografiska räckvidden av denna idé, först till eurasiska, och så småningom till globala skalor.

      I Storbritannien har det valbara systemet med utbildning av musiker slagit rot. Privatskolelärare är populära. Det finns en liten  ett antal barns lördagsmusikskolor och flera specialiserade elitmusikskolor som Purcell School, under beskydd av Prince of Wales. Den högsta nivån av musikalisk utbildning i England, liksom i de flesta länder i världen, har mycket gemensamt i sin form och struktur. Skillnaderna hänför sig till undervisningens kvalitet, metoder, former  utbildning, datoriseringsnivå, elevmotivationssystem, grad av kontroll och bedömning av varje elev m.m. 

      När det gäller musikutbildning skiljer sig Tyskland något från de flesta västländer med sin rika erfarenhet av musikutbildning. Förresten, de tyska och ryska systemen har mycket gemensamt. Som bekant, i XIX  århundradet lånade vi mycket från den tyska musikskolan.

     För närvarande finns det ett omfattande nätverk av musikskolor i Tyskland. I  I början av 980-talet ökade deras antal till XNUMX (som jämförelse, i Ryssland finns det nästan sex tusen barnmusikskolor). Ett stort antal av dem är betalda offentliga (statliga) institutioner som förvaltas av stadens myndigheter och lokala myndigheter. Deras läroplan och struktur är strikt reglerad. Statens deltagande i deras förvaltning är minimalt och symboliskt. Ungefär  35 tusen lärare i dessa skolor undervisar nästan 900 tusen elever (i Ryska federationen, inom högre yrkesutbildning, fastställer reglerna förhållandet mellan lärarpersonal och antalet elever som 1 till 10). I Tyskland  Det finns även privata (över 300) och kommersiella musikskolor. I tyska musikskolor finns det fyra utbildningsnivåer: primär (från 4-6 år), lägre medelnivå, mellanstadium och avancerad (högre – gratis). I var och en av dem varar utbildningen 2-4 år. En mer eller mindre komplett musikutbildning kostar föräldrar cirka 30-50 tusen euro.

     När det gäller vanliga gymnasieskolor (Gymnasium) och allmänna skolor (Gesamtschule), en grundläggande (primär) musikkurs (eleven kan välja att antingen studera musik eller behärska bildkonsten)  eller teaterkonst) är 2-3 timmar per vecka. En valfri, mer intensiv musikkurs ger lektioner i 5-6 timmar per vecka.  Läroplanen innebär att behärska allmän musikteori, notskrift,  grunderna för harmoni. Nästan varje gymnasium och gymnasieskola  Det har  ett kontor utrustat med ljud- och videoutrustning (var femte musiklärare i Tyskland är utbildad att arbeta med MIDI-utrustning). Det finns flera musikinstrument. Utbildningen bedrivs vanligtvis i grupper om fem personer vardera  med ditt instrument. Skapandet av små orkestrar övas.

      Det är viktigt att notera att tyska musikskolor (förutom offentliga) inte har en enhetlig läroplan.

     Den högsta utbildningsnivån (konservatorier, universitet) ger utbildning i 4-5 år.  Universiteten är specialiserade på  utbildning av musiklärare, konservatorium – artister, dirigenter. Utexaminerade försvarar sin avhandling (eller avhandling) och får en magisterexamen. I framtiden är det möjligt att försvara en doktorsavhandling. Det finns 17 högre musikinstitutioner i Tyskland, inklusive fyra konservatorier och 13 högre skolor motsvarande dem (exklusive specialiserade fakulteter och institutioner vid universitet).

       Även privatlärare efterfrågas i Tyskland. Enligt det tyska fackförbundet för oberoende lärare överstiger bara antalet officiellt registrerade privata musiklärare 6 tusen personer.

     Ett utmärkande drag för tyska musikuniversitet är en mycket hög grad av självständighet och oberoende för studenter. De upprättar självständigt sin egen läroplan, väljer vilka föreläsningar och seminarier de vill delta i (ingen mindre, och kanske ännu större frihet i val av undervisningsmetoder, ett prestationsbedömningssystem, upprättande  Tematisk läroplan skiljer sig från musikutbildning i Australien). I Tyskland ägnas den huvudsakliga undervisningstiden åt individuella lektioner med en lärare. Mycket utvecklad  scen- och turnéträning. Det finns cirka 150 icke-professionella orkestrar i landet. Musikeruppträdanden i kyrkor är populära.

     Tyska konsttjänstemän uppmuntrar framåtblickande, innovativa utvecklingar inom vidareutvecklingen av musik och musikutbildning. De reagerade till exempel positivt  till idén om att öppna ett institut för stöd och studier av musikaliska talanger vid universitetet i Paterborn.

     Det är viktigt att betona att det i Tyskland görs mycket arbete för att upprätthålla en mycket hög nivå av allmän musikalisk läskunnighet hos befolkningen.

       Låt oss återvända till det ryska musiksystemet  utbildning. Utsatt för skarp kritik, men än så länge är det inhemska musiksystemet intakt  vospitania  och utbildning.  Detta system syftar till att förbereda musiker både som en professionell och som en mycket kulturell  en person uppfostrad med idealen om humanism och service till sitt land.

      Detta system byggde på vissa delar av den tyska modellen för att utbilda medborgerliga och socialt användbara egenskaper hos en individ, lånad av Ryssland på 19-talet, som i Tyskland kallades Bildung (bildning, upplysning). Har sitt ursprung i  På 18-talet blev detta utbildningssystem grunden för återupplivandet av den andliga kulturen i Tyskland.  "Konserten", en förening av sådana kulturpersonligheter, enligt det tyska systemets ideologer, "är kapabel att skapa  en sund, stark nation, stat.”

     Erfarenheten av att skapa ett system för musikalisk utbildning redan på 20-talet av XNUMX-talet, föreslagen av den kontroversiella österrikiska kompositören, förtjänar uppmärksamhet.  lärare Carl Orff.  Baserat på sin egen erfarenhet av att arbeta med barn i Günterschule-skolan för gymnastik, musik och dans, som han skapade, efterlyste Orff att alla barn skulle utveckla kreativa förmågor utan undantag och lära dem.  kreativt närma sig lösningen av alla uppgifter och problem inom alla områden av mänsklig aktivitet. Hur överensstämmer detta med idéerna från vår berömda musiklärare AD  Artobolevskaya! I hennes musikklass var det praktiskt taget inget avhopp av elever. Och poängen är inte bara att hon vördnadsfullt älskade sina elever (”pedagogik, som hon ofta sa, är –  hypertrofierad moderskap”). För henne fanns det inga obegåvade barn. Hennes pedagogik – ”pedagogik av långsiktiga resultat” – formar inte bara musikern, inte bara individen utan också samhället...  И  Hur kan man inte minnas Aristoteles uttalande att undervisning i musik "bör sträva efter estetiska, moraliska och intellektuella mål"?  samt "harmonisera relationen mellan individ och samhälle."

     Också intressant  vetenskaplig och pedagogisk erfarenhet av kända musiker BL Yavorsky (teori om musikaliskt tänkande, begreppet associativt tänkande hos studenter)  и  BV Asafieva  (odla intresse och kärlek till musikkonsten).

     Idéerna om att humanisera samhället, etisk, andlig och moralisk utbildning av elever betraktas av många ryska musiker och lärare som en viktig komponent i utvecklingen av rysk musik och konst. Musikläraren G. Neuhaus sa: "Vid utbildning av en pianist är den hierarkiska sekvensen av uppgifter som följer: den första är en person, den andra är en artist, den tredje är en musiker, och bara den fjärde är en pianist."

     RџСўРё  När man överväger frågor relaterade till reformeringen av musikutbildningssystemet i Ryssland kan man inte låta bli att beröra frågan  om att upprätthålla engagemang för principerna för akademisk excellens i  utbildning av musiker. Med vissa reservationer kan man konstatera att vårt musikutbildningssystem inte har tappat sina akademiska traditioner under de senaste turbulenta decennierna. Det verkar som om vi generellt sett lyckades att inte förlora den potential som ackumulerats under århundraden och beprövad, och att behålla anslutningen till klassiska traditioner och värderingar.  Och slutligen har landets totala intellektuella kreativa potential bevarats för att uppfylla sitt kulturella uppdrag genom musik. Jag skulle vilja tro att den heuristiska komponenten i akademisk utbildning också kommer att fortsätta att utvecklas. 

     Akademisism och musikutbildningens grundläggande karaktär visade sig, som praxis har visat, vara ett bra vaccin mot slarvigt, oprövat  överföra till vår jord en del  Västerländska varianter av musikutbildning.

     Det verkar som i intresset att etablera kulturella  förbindelser med främmande länder, utbyte av erfarenheter om utbildning av musiker, skulle det vara tillrådligt att skapa musikaliska miniklasser på experimentell basis, till exempel på USA:s och tyska ambassader i Moskva (eller i annat format). Musiklärare inbjudna från dessa länder kunde visa fördelarna  amerikanska, tyska och i allmänhet  Bolognas utbildningssystem. Det kommer att finnas möjligheter att lära känna varandra bättre  med några utländska metoder (och deras tolkningar) för att lära ut musik (metoder  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordons teori om musikinlärning, "conversational solfege", programmet "Simply music", M. Karabo-Kones metodik och andra). Organiserade, till exempel, "vila/lektioner" för elever från ryska och utländska musikskolor - vänner, på våra södra orter kan vara användbart för musik och barn. Denna typ av internationella kulturella band skapar, förutom fördelarna med att studera utländsk erfarenhet (och främja sin egen), icke-politiserade samarbetskanaler som skulle kunna bidra   bidrag till att frysa upp och utveckla relationerna mellan Ryssland  och västerländska länder.

     Engagemanget från en stor del av det ryska musikaliska etablissemanget för principerna om grundläggande musikutbildning på medellång sikt kan spela en räddande roll för rysk musik. Faktum är att om 10-15 år kan en demografisk kollaps inträffa i vårt land. Inflödet av unga ryssar till den nationella ekonomin, vetenskapen och konsten kommer att minska kraftigt. Enligt pessimistiska prognoser kommer antalet pojkar och flickor i åldrarna 2030-5 år år 7 att minska med cirka 40 % jämfört med nu. Barnmusikskolor kommer att vara de första i musikutbildningssystemet att möta detta problem. Efter en kort tidsperiod kommer vågen av demografiska "misslyckanden" att nå de högsta nivåerna i utbildningssystemet. Samtidigt som den ryska musikskolan förlorar i kvantitativa termer kan och bör den kompensera för detta genom att bygga upp sin kvalitativa potential och  varje ung musikers skicklighet.  Kanske,   Bara efter traditionerna för akademisk utbildning använder jag den fulla kraften i vårt lands musikkluster  Du kan förbättra systemet för att hitta musikaliska diamanter och förvandla dem till diamanter.

     Konceptuell (eller kanske  och praktisk) erfarenhet av att förutse den demografiska påverkan i det musikaliska rummet kan vara  användbar för att lösa liknande problem i kunskapsintensiva, innovativa segment av den ryska nationella ekonomin.

     Kvaliteten på förberedelserna  i barnmusikskolor skulle kunna utökas, bland annat genom att hålla öppna lektioner för särskilt framstående elever i barnmusikskolor, till exempel vid Ryska akademin  musik uppkallad efter Gnessinerna. Det skulle vara till stor nytta att ibland  musikuniversitetsprofessorers deltagande i utbildningen av unga musiker. Enligt vår mening skulle andra förslag som skulle vara användbara också vara det  presenteras i den sista delen av denna artikel.

     När vi analyserar situationen i det ryska utbildningssystemet måste vi notera med beklagande  det faktum att under de senaste tjugofem åren  nya problem och reformuppgifter lades till de tidigare. De uppstod under denna övergångsperiod från en planekonomi till en marknadsekonomi som en konsekvens av en utdragen systemkris  ekonomi och politisk överbyggnad i vårt land,  och var   förvärras av Rysslands internationella isolering från ledande västländers sida. Sådana svårigheter inkluderar  minskning av anslagen till musikutbildning, problem med kreativt självförverkligande och  anställning av musiker, ökad social trötthet, apati,  partiell förlust av passionaritet  och några andra.

     Och ändå, vår  musikaliskt arv, unik erfarenhet av att odla talanger gör att vi kan tävla om inflytande i världen  övervinna den musikaliska "järnridån". Och detta är inte bara en dusch av ryska talanger  på den västra himlen. Inhemska metoder för musikutbildning blir populära i vissa asiatiska länder, även i Sydostasien, där tills nyligen någon av vår penetration, även kulturell, förhindrades av de militärpolitiska blocken SEATO och CENTO.

         De kinesiska erfarenheterna av reformer förtjänar uppmärksamhet. Det kännetecknas av noggrant genomtänkta reformer, studier av utländska, inklusive ryska, erfarenheter, strikt kontroll över genomförandet av planer och åtgärder för att anpassa och förbättra de reformer som har påbörjats.

       Mycket möda läggs på  för att så långt som möjligt bevara det särpräglade kulturlandskap som formats av den antika kinesiska civilisationen.

     Det kinesiska konceptet med musikalisk och estetisk utbildning baserades på Konfucius idéer om att bygga nationens kultur, förbättra individen, andlig berikning och vårda dygd. Målen att utveckla en aktiv livsposition, kärlek till sitt land, följa uppförandenormer och förmågan att uppfatta och älska skönheten i världen omkring oss deklareras också.

     Förresten, med hjälp av exemplet med utvecklingen av kinesisk kultur, kan man, med vissa reservationer, utvärdera universaliteten i avhandlingen (i allmänhet mycket legitim) av den berömda amerikanske ekonomen Milton Friedman att "endast rika länder har råd att upprätthålla en utvecklad kultur.”

     Reform av musikutbildningssystemet  i Kina började i mitten av 80-talet efter att det stod klart att planen för landets övergång till en marknadsekonomi, utarbetad av patriarken för kinesiska reformer Deng Xiaoping, hade genomförts generellt.

     Redan 1979, vid ett möte för högre musikaliska och pedagogiska institutioner i Kina  man beslutade att påbörja förberedelserna för reformen. 1980 utarbetades "Plan för utbildning av musikspecialister för högre utbildningsinstitutioner" (för närvarande finns det cirka 294 tusen professionella musiklärare i kinesiska skolor, inklusive 179 tusen i grundskolor, 87 tusen i gymnasieskolor och 27 tusen i gymnasieskolor). Samtidigt antogs en resolution om utarbetande och publicering av utbildningslitteratur (inhemsk och översatt utländsk), inklusive frågor om musikpedagogisk utbildning. På kort tid förbereddes och publicerades akademisk forskning kring ämnena "The Concept of Music Education" (författare Cao Li), "Formation of Music"  utbildning" (Liao Jiahua), "Estetisk utbildning i framtiden" (Wang Yuequan),  "Introduktion till utländsk vetenskap om musikpedagogik" (Wang Qinghua), "Musikutbildning och pedagogik" (Yu Wenwu). 1986 hölls en storskalig konferens i hela Kina om musikutbildning. Organisationer för musikpedagogiska frågor bildades i förväg, däribland Musikpedagogiska forskningsrådet, Musikerförbundet för musikpedagogik, Musikpedagogiska nämnden m.fl.

     Redan under reformen vidtogs åtgärder för att bedöma riktigheten av den valda kursen och justera den. Så, bara 2004-2009 i Kina  fyra representativa konferenser och seminarier om musikutbildning hölls, varav tre  International.

     Det ovannämnda kinesiska skolsystemet föreskriver det  I grundskolan, från första till fjärde klass, hålls musiklektioner två gånger i veckan, från femte klass – en gång i veckan. Klasserna lär ut sång, förmågan att lyssna på musik,  spela musikinstrument (piano, fiol, flöjt, saxofon, slagverk), studera musikalisk notation. Skolutbildningen kompletteras med musikklubbar i pionjärpalats, kulturcentra och andra institutioner för tilläggsutbildning.

     Det finns många privata barnmusikskolor och kurser i Kina.  Det finns ett förenklat system för att öppna dem. Det räcker med att ha en högre musikalisk utbildning och få licens för musikundervisningsverksamhet. En examensnämnd i sådana skolor bildas  med medverkan av företrädare för andra musikskolor. Till skillnad från vår lockar kinesiska barnmusikskolor aktivt  professorer och lärare från konservatorier och pedagogiska universitet. Detta är t.ex.  Jilin Institute of Arts barnkonstskola och Liu Shikuns barncenter.

     Musikskolor tar emot barn i åldern sex och till och med fem år gamla (i vanliga kinesiska skolor börjar utbildningen vid sex års ålder).

     Vid några kinesiska universitet (konservatorier, nu finns det åtta av dem)  Det finns grund- och gymnasieskolor för intensiv träning av begåvade barn – de så kallade 1:a och 2:a nivåskolorna.  Pojkar och flickor väljs ut att studera där redan vid fem eller sex års ålder. Konkurrensen om tillträde till specialiserade musikskolor är enorm  detta –  ett pålitligt sätt att bli en professionell musiker. Vid antagningen utvärderas inte bara musikaliska förmågor (hörsel, minne, rytm), utan även effektivitet och hårt arbete –  egenskaper som är högt utvecklade bland kineserna.

     Som nämnts ovan är utrustningsnivån för musikinstitutioner med tekniska medel och datorer i Kina en av de högsta i världen.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Att observera några viktiga innovationer inom  Rysk musikutbildning bör det fortfarande noteras att systemreformer på detta område i stort sett ännu inte har ägt rum. Skylla på våra reformatorer eller tacka dem för att de räddade ett ovärderligt system?  Tiden kommer att ge svar på denna fråga. Vissa inhemska experter anser att något som fungerar effektivt inte alls bör omvandlas (det viktigaste är att bevara kulturarvet och inte förlora musikernas höga kvalitet). Ur deras synvinkel är det långt ifrån en slump att Van Cliburns lärare var en rysk musiker som utbildades i vårt land. Anhängare av radikala åtgärder utgår från diametralt motsatta postulat.  Ur deras synvinkel behövs reformer, men de har inte ens börjat än. Det vi ser är bara kosmetiska åtgärder.

      Det kan man anta  extrem försiktighet vid reformer  några fundamentalt viktiga delar av musikundervisningen, samt  Att ignorera och försumma världens imperativ utgör ett hot om att hamna på efterkälken. Samtidigt ett lyhört förhållningssätt för att lösa de problem vi står inför  oberegaet  (som det första italienska konservatoriet en gång gjorde) vad  vårt samhälle värderingar.

     Kavalleriförsök till förvandling på 90-talet med  alltför revolutionära paroller och "sabeldragna" (vilken slående skillnad mot "Kabalevsky-reformen"!)  ersattes i början av detta århundrade av mer försiktiga konsekventa steg mot i huvudsak samma mål. Förutsättningar skapas  att harmonisera olika strategier för reformer, hitta gemensamma och överenskomna lösningar, säkerställa historisk kontinuitet,  noggrann utveckling av det rörliga utbildningssystemet.

    Resultatet av mycket arbete som görs i Ryska federationen för att anpassa musikalen  kluster till nya verkligheter, enligt vår mening, kommuniceras inte fullt ut till landets musikaliska gemenskap. Som ett resultat är inte alla intresserade – musiker, lärare, studenter –  ett omfattande, komplext intryck framträder  om målen, formerna, metoderna och tidpunkten för den pågående reformen av musikutbildningen, och viktigast av allt – om dess vektor...  Pusslet passar inte.

    Utifrån en analys av praktiska steg på området kan vi med vissa reservationer dra slutsatsen att  mycket återstår att förverkliga. Nödvändig  Inte bara  fortsätta det som har påbörjats, men också leta efter nya möjligheter att förbättra den befintliga mekanismen.

      De viktigaste, enligt vår mening,  reformriktningar inom överskådlig framtid  kan vara följande:

   1. Förfining baserat på bred  allmän  diskussion om koncept och program  vidareutveckling av musikutbildning på medellång och lång sikt, med beaktande av avancerad utländsk erfarenhet.  Det vore bra att ta hänsyn till  imperativ och logik för själva musiken, förstå hur man passar in dem i marknadsrelationer.

     Kanske är det vettigt att utöka omfattningen av intellektuellt, vetenskapligt och analytiskt stöd för studiet av teoretiska och praktiska reformfrågor, inklusive genom genomförandet av lämpliga  internationella konferenser. De kan organiseras, till exempel i Valdai, såväl som i Kina (jag blev förvånad över reformernas takt, komplexitet och utarbetande), USA (ett klassiskt exempel på västerländsk innovation)  eller i Italien (efterfrågan på omstrukturering av utbildningssystemet är mycket stor, eftersom den romerska musikreformen är en av de mest improduktiva och försenade).  Förbättra systemet för uppföljning av företrädarnas synpunkter och bedömningar  alla nivåer i det musikaliska samhället om att förbättra musikutbildningen.

      En ännu större roll än tidigare för att modernisera utbildningssystemet  Landets musikaliska elit, offentliga organisationer, tonsättarförbundet, den analytiska potentialen hos konservatorier, musikhögskolor och skolor samt ryska relevanta ministerier och avdelningar uppmanas att spela,  rådet under presidenten för Ryska federationen för kultur och konst, centrum för ekonomi för fortbildning vid Ryska ekonomiakademin och statliga universitetet,  Nationella rådet för nutida musikpedagogik, Vetenskapliga rådet för musikpedagogikens historia  och andra. Att demokratisera reformprocessen  det skulle vara användbart att skapa  ryska  Föreningen av musiker i frågorna om avancerad reform av musikutbildning (utöver det nyligen inrättade vetenskapliga rådet om problem med musikutbildning).

   2. Söka efter möjligheter att ekonomiskt stödja reformer inom musiksegmentet i en marknadsekonomi. Den kinesiska erfarenheten av att attrahera icke-statliga aktörer skulle kunna vara till nytta här.  finansieringskällor.  Och vi kan naturligtvis inte klara oss utan den rika erfarenheten från det ledande kapitalistiska landet: USA. I slutändan har vi ännu inte bestämt hur mycket vi kan lita på kontantsubventioner från välgörenhetsstiftelser och privata donationer. Och i vilken utsträckning kan anslagen från statsbudgeten minskas?

     Amerikanska erfarenheter har visat att under krisen 2007-2008 led den amerikanska musiksektorn betydligt mer än de flesta  andra sektorer av ekonomin (och detta trots att president Obama tilldelade 50 miljoner dollar en gång för att bevara jobb i  konstfält). Och ändå växte arbetslösheten bland konstnärer dubbelt så snabbt som i hela ekonomin. 2008 förlorade 129 tusen artister sina jobb i USA. Och de som inte fick sparken  upplevde betydande svårigheter, eftersom de fick lägre lön på grund av minskade talprogram. Till exempel minskade lönerna för musiker från en av de bästa amerikanska orkestrarna i världen, Cincinnati Symphony, med 2006 % under 11, och Baltimore Opera Company tvingades inleda konkursförfarandet. På Broadway har vissa musiker lidit eftersom livemusik i allt större utsträckning har ersatts av inspelad musik.

       En av anledningarna till en sådan ogynnsam situation i USA med finansiering av musikaliska strukturer har varit en betydande minskning av andelen statliga finansieringskällor under de senaste decennierna: från 50 % av den totala summan pengar som erhållits i musiken sektorn till 10 % för närvarande. Den privata filantropiska investeringskällan, som drabbades under krisen, stod traditionellt för 40 % av alla finansiella tillskott. Sedan början av krisen  Välgörenhetsstiftelsernas tillgångar minskade med 20-45 % på kort tid. När det gäller våra egna kapitalinkomstkällor (främst från försäljning av biljetter och reklam), vars andel före krisen var nästan 50 %, på grund av minskningen av konsumenternas efterfrågan  de minskade också avsevärt.  Bruce Ridge, ordförande för International Conference of Symphony and Opera Musicians, och många av hans kollegor var tvungna att vädja till den amerikanska kongressen med en begäran om att vidta åtgärder för att minska skattetrycket på privata stiftelser. Röster började höras allt oftare för att öka de statliga anslagen till branschen.

    Först ekonomisk tillväxt och sedan kulturfinansiering?

     3.  Öka ryskans prestige  musikutbildning, bland annat genom att höja ersättningsnivån för musiker. Frågan om lärarlöner är också akut. Speciellt i sammanhanget  komplex av komplexa uppgifter som de måste lösa i uppenbart okonkurrenskraftiga positioner (ta till exempel säkerhetsnivån  hjälpmedel och utrustning). Tänk på det växande problemet med att motivera "små" elever att studera i barns musikskolor, endast 2 %  (enligt andra källor är denna siffra något högre) varav de kopplar ihop sin professionella framtid med musik!

      4. Lösa problemet med logistiskt stöd för utbildningsprocessen (förse klasser med video- och ljudutrustning, musikcenter,  MIDI-utrustning). Organisera träning och omskolning  musiklärare i kursen ”Musikalisk kreativitet med hjälp av en dator”, ”Datorkomposition”, ”Metoder för att lära ut färdigheter i arbete med musikdatorprogram”. Samtidigt bör man ta hänsyn till det faktum att, samtidigt som man löser många praktiska utbildningsproblem snabbt och ganska effektivt, kan datorn ännu inte ersätta den kreativa komponenten i en musikers arbete.

     Utveckla ett datorprogram för att lära sig spela olika musikinstrument för personer med funktionsnedsättning.

    5. Stimulera allmänhetens intresse för musik (bildar "efterfrågan", som, enligt lagarna i en marknadsekonomi, kommer att stimulera "utbudet" från det musikaliska samfundet). Nivån på inte bara musikern är viktig här. Behövs också  mer aktiva åtgärder för att förbättra den kulturella nivån för dem som lyssnar på musik, och därmed för hela samhället. Låt oss påminna om att samhällets kvalitetsnivå också är kvaliteten på de barn som ska öppna dörren till en musikskola. I synnerhet skulle det vara möjligt att i större utsträckning använda den praxis som används i våra barns musikskola, genom att involvera hela familjen i att delta i utflykter, klasser och utveckla färdigheter i familjen för att uppfatta konstverk.

      6. För att utveckla musikundervisningen och förhindra en ”avsmalning” (kvalitativ och kvantitativ) av konserthuspubliken kan det ha varit tillrådligt att utveckla musikundervisningen i grund- och gymnasieskolor. Barnmusikskolor skulle kunna spela en genomförbar roll i detta (erfarenhet, personal, konsert- och utbildningsverksamhet för unga musiker).

     Genom att införa musikundervisning i gymnasieskolan,  Det är tillrådligt att ta hänsyn till de negativa erfarenheterna från USA. Den amerikanska experten Laura Chapman konstaterade i sin bok "Instant Art, Instant Culture" det dåliga läget.  med undervisning i musik i vanliga skolor. Enligt hennes mening är den främsta orsaken till detta den akuta bristen på professionella musiklärare. Chapman tror det  endast 1% av alla klasser i detta ämne i amerikanska offentliga skolor genomförs på rätt nivå. Det är hög personalomsättning. Hon påpekar också att 53 % av amerikanerna inte har fått någon musikalisk utbildning alls...

      7. Utveckling av populariseringsinfrastruktur  klassisk musik, "föra" den till "konsumenten" (klubbar, kulturcentra, konsertlokaler). Slutet på konfrontationen mellan "live" musik och inspelningen Goliath har ännu inte nåtts. Återuppliva den gamla praxisen att hålla minikonserter i foajén  biografsalar, i parker, tunnelbanestationer etc. Dessa och andra lokaler skulle kunna vara värd för orkestrar som helst skulle skapas, inklusive elever från barnmusikskolor och framstående akademiker. Sådan erfarenhet finns i våra barns musikskola uppkallad efter. ÄR Ivanov-Kramsky. Erfarenheterna från Venezuela är intressanta, där, med stöd av staten och offentliga strukturer, skapades ett rikstäckande nätverk av barn- och ungdomsorkestrar med deltagande av tiotusentals "gata"-tonåringar. Så skapades en hel generation människor som brinner för musik. Ett akut socialt problem löstes också.

     Diskutera möjligheten att skapa en "musikstad" i New Moscow eller Adler med sin egen konsert-, utbildnings- och hotellinfrastruktur (liknande Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivering av innovativa och experimentella aktiviteter  i syfte att modernisera musikutbildningssystemet. När man utvecklade den inhemska utvecklingen på detta område var det tillrådligt att använda kinesisk erfarenhet. Det finns en välkänd metod som Kina använde när de genomförde storskaliga politiska reformer i slutet av 70-talet av förra seklet. Som bekant,  Deng Xiaoping testade först reformen  på territoriet för en av de kinesiska provinserna (Sichuan). Och först efter det överförde han erfarenheten till hela landet.

      Ett vetenskapligt tillvägagångssätt tillämpades också  i reformen av musikutbildningen i Kina.   Så,  I alla specialiserade högre utbildningsinstitutioner i Kina fastställdes standarder för lärare att utföra forskningsarbete.

      9. Använda kapaciteten hos TV och radio för att popularisera musik, främja aktiviteterna i barnmusikskolor och andra musikutbildningsinstitutioner.

      10. Skapande av populärvetenskap och  långfilmer som väcker intresse för musik.  Att göra filmer om  musikers ovanliga legendariska öden: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Skapa en långfilm för barn om livet på en musikskola.

       11. Ge ut fler böcker som skulle stimulera allmänhetens intresse för musik. En lärare på en barnmusikskola gjorde ett försök att ge ut en bok som skulle hjälpa unga musiker att utveckla en attityd till musik som ett historiskt fenomen. En bok som skulle ställa frågan till studenten, vem kommer först i musikens värld: musikaliskt geni eller historia? Är en musiker en tolk eller en skapare av konsthistorien? Vi försöker ge eleverna på en barnmusikskola (hittills utan framgång) en handskriven version av en bok om barndomsåren för världens stora musiker. Vi har gjort ett försök att inte bara förstå  inledande  ursprunget till de stora musikernas mästerskap, men också för att visa den historiska bakgrunden från eran som "födde" geniet. Varför uppstod Beethoven?  Var fick Rimsky-Korsakov så mycket fantastisk musik?  En retrospektiv titt på aktuella frågor... 

       12. Diversifiering av kanaler och möjligheter till självförverkligande av unga musiker (vertikala hissar). Vidareutveckling av turnéverksamhet. Öka dess finansiering. Otillräcklig uppmärksamhet på modernisering och förbättring av systemet för självförverkligande, till exempel i Tyskland, har lett till att konkurrensen  on  plats i prestigefyllda orkestrar  har vuxit många gånger under de senaste trettio åren och nått cirka tvåhundra personer per plats.

        13. Utveckling av övervakningsfunktionen i barnmusikskolorna. Spår  i de tidiga stadierna, nya ögonblick i barns uppfattning om musik, konst, och även identifiera tecken   positiva och negativa attityder till lärande.

        14. Mer aktivt utveckla musikens fredsbevarande funktion. Hög grad av opolitisk musik, dess relativa avskildhet  från de politiska intressena hos världens härskare fungerar som en bra grund för att övervinna konfrontationer på jorden. Vi tror att förr eller senare, med evolutionära medel eller genom  katastrofer kommer mänskligheten att inse det ömsesidiga beroendet mellan alla människor på planeten. Den nuvarande tröghetsvägen för mänsklig utveckling kommer att sjunka i glömska. Och alla kommer att förstå  den allegoriska innebörden av "fjärilseffekten", som formulerades  Edward Lorenz, amerikansk matematiker, skapare  kaosteori. Han trodde att alla människor är beroende av varandra. Ingen regering  gränser kan inte garantera ett enda land  säkerhet från yttre hot (militärt, miljö...).  Enligt Lorenz kommer till synes obetydliga händelser i en del av planeten, såsom en "lätt bris" från flaxandet av en fjärils vingar någonstans i Brasilien, under vissa förhållanden, ge en impuls  lavinliknande  processer som kommer att leda till en "orkan" i Texas. Lösningen föreslår sig själv: alla människor på jorden är en familj. En viktig förutsättning för hennes välbefinnande är frid och ömsesidig förståelse. Musik (inspirerar inte bara varje individs liv), utan är det också  ett känsligt instrument för att skapa harmoniska internationella förbindelser.

     Överväg att det är lämpligt att erbjuda Romklubben en rapport om ämnet: "Musik som en bro mellan länder och civilisationer."

        15. Musik kan bli en naturlig plattform för att harmonisera humanitärt internationellt samarbete. Den humanitära sfären är mycket lyhörd för ett känsligt moraliskt och etiskt förhållningssätt för att lösa sina problem. Det är därför kultur och musik inte bara kan bli ett acceptabelt verktyg, utan också huvudkriteriet för sanningen om förändringsvektorn  i humanitär internationell dialog.

        Musik är en "kritiker" som "pekar ut" ett oönskat fenomen inte direkt, inte direkt, utan indirekt, "från motsatsen" (som i matematik, bevis "genom motsägelse"; lat. "Contradictio in contrarium").  Den amerikanske kulturkritikern Edmund B. Feldman noterade detta drag av musik: "Hur kan vi se fulhet om vi inte känner till skönhet?"

         16. Att etablera närmare kontakter med kollegor utomlands. Utbyta erfarenheter med dem, skapa gemensamma projekt. Till exempel skulle framföranden av en orkester som skulle kunna bildas av musiker från alla större världstrosuppfattningar vara resonansfulla och användbara. Det kan kallas "Constellation" eller "Constellation"  religioner.”  Konserter av denna orkester skulle vara efterfrågade  vid internationella evenemang tillägnade minnet av terroristoffer, evenemang organiserade av UNESCO, samt vid olika internationella forum och plattformar.  Ett viktigt uppdrag för denna ensemble skulle vara att främja idéerna om fred, tolerans, mångkultur, och efter en tid kanske idéerna om ekumenik och religionernas närmande.

          17.  Idén om internationellt utbyte av lärarpersonal på roterande och till och med permanent basis lever i gott humör. Det vore lämpligt att dra historiska analogier. Till exempel blev 18-talet i Europa och Ryssland känt för intellektuell migration. Låt oss åtminstone komma ihåg det faktum att  den första musikakademin i Ryssland i Kremenchug (skapad  i slutet av 20-talet, liknande ett konservatorium) leddes av den italienske kompositören och dirigenten Giuseppe Sarti, som arbetade i vårt land i ungefär XNUMX år. Och bröderna Carzelli  öppnade musikskolor i Moskva, inklusive den första musikskolan i Ryssland för livegna (1783).

          18. Skapande i en av de ryska städerna  infrastruktur för att hålla den årliga internationella tävlingen för unga artister "Music of the Young World", liknande Eurovision song contest.

          19. Kunna se framtidens musik. I intresset för en stabil utveckling av landet och upprätthålla en hög nivå av inhemsk musikkultur bör mer uppmärksamhet ägnas åt långsiktig planering av utbildningsprocessen, med hänsyn till förutspådda socioekonomiska och politiska förändringar i framtiden. En mer aktiv tillämpning av "konceptet för avancerad utbildning" kommer att mildra de negativa effekterna av interna och externa hot mot den ryska kulturen. Förbered dig på demografisk kollaps. Omdirigera utbildningssystemet i rätt tid mot bildandet av mer "intellektuellt kapabla" specialister.

     20. Det kan antas att   den tekniska utvecklingens inflytande på den klassiska musikens utveckling, som yttrade sig särskilt starkt under 1900-talet, kommer att fortsätta. Artificiell intelligenss penetration i konstområdet kommer att intensifieras. Och även om musik, särskilt klassisk musik, har en enorm "immunitet" mot olika slags innovationer, kommer tonsättare fortfarande att ställas inför en allvarlig "intellektuell" utmaning. Det är möjligt att det kommer att uppstå i denna konfrontation  Framtidens musik. Det kommer att finnas en plats för den yttersta förenklingen av populärmusik, och för att föra musiken så nära varje individs behov som möjligt, skapa musik för nöjes skull och modets hegemoni över musiken.  Men för många konstälskare kommer deras kärlek till klassisk musik att finnas kvar. Och det blir en hyllning till modet  hologr aph is   demonstration av vad som "hände" i Wien i slutet av 18-talet  århundraden  konsert med symfonisk musik under ledning av Beethoven!

      Från etruskernas musik till ljuden av en ny dimension. Vägen är mer än  än tre tusen år...

          En ny sida i musikens världshistoria öppnar sig framför våra ögon. Hur kommer det att bli? Svaret på denna fråga beror på många faktorer, och framför allt på toppens politiska vilja, musikelitens aktiva ställning och osjälviska hängivenhet  musiklärare.

Lista över begagnad litteratur

1. Zenkin KV Traditioner och utsikter för konservatoriets forskarutbildning i Ryssland i ljuset av utkastet till federal lag "Om utbildning i Ryska federationen"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musikutbildning i Ryssland inom ramen för kulturella traditioner. – "Bulletin of the International Academy of Sciences" (ryska sektionen), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Musikutbildning i det moderna Ryssland: mellan globalitet och nationell identitet // Människan, kulturen och samhället i globaliseringens sammanhang. Material från den internationella vetenskapliga konferensen., M., 2007.
4. Bidenko VI Bolognaprocessens mångfacetterade och systemiska karaktär. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musik som ett fenomen av konstnärlig kultur, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Utvecklingsprogram för systemet för rysk musikutbildning för perioden 2014 till 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Musikkultur och utbildning: innovativa sätt att utvecklas. Material från II International Scientific and Practical Conference den 20-21 april 2017, Yaroslavl, 2017, vetenskapligt. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i.
9. Tomchuk SA Problem med modernisering av musikutbildning i nuvarande skede. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Tillsynsutfrågning om konstpedagogik. Utfrågning inför underutskottet för grund-, gymnasie- och yrkesutbildning i utskottet för utbildning och arbete. Representanthuset, nittioåttonde kongressen, andra sessionen (28 februari 1984). USA:s kongress, Washington, DC, USA; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Nationella standarder för musikutbildning. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Lagförslagets text 7 mars 2002; 107:e kongressen 2:a sessionen H.CON.RES.343: Uttrycker                 känsla av att kongressen stöder musikutbildning och musik i vår skolmånad; Huset av       Representanter.

14. "A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform". National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Konstens roll i att utbilda hela barnet, GIA Reader, vol 12  N3 (hösten 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Kinas statliga politik inom musikutbildning. Musik- och konstutbildning i sin moderna form: traditioner och innovationer. Samling av material från den internationella vetenskapliga och praktiska konferensen vid Taganrog-institutet uppkallad efter AP Chekhov (filial) vid Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14 april 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musikalisk utbildning i gymnasieskolor i det moderna Kina, www.dissercat.com/…/muzykalnoe.

18. Gå Meng  Utveckling av högre musikutbildning i Kina (andra hälften av 2012-talet – början av XNUMXst århundradet, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego.

19. Hua Xianyu  Musikutbildningssystem i Kina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Konst- och musikindustrins ekonomiska och sysselsättningsmässiga inverkan,  Utfrågning inför utskottet för utbildning och arbete, USA:s representanthus, Hundraelfte kongressen, första sessionen. Wash.DC, 26,2009 mars XNUMX.

21. Ermilova AS Musikutbildning i Tyskland. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.