moll: mollskalor och parallelltangenter (lektion 8)

Det hände sig att de mest hjärtskärande kompositionerna skrevs i moll. Man tror att durskalan låter glad och den moll - sorglig. Förbered i så fall en näsduk: hela denna lektion kommer att ägnas åt de "tråkiga" mindre lägena. I den kommer du att lära dig – vilken typ av nycklar de är, hur de skiljer sig från durtangenter och hur man spelar mindre skalor.

Genom musikens natur tror jag att du omisskännligt kommer att skilja mellan en glad, energisk dur och en mild, ofta sorglig, klagande och ibland tragisk moll. Kom ihåg musiken från Mendelssohns "Bröllopsmarsch" och Chopins "Begravningsmarsch", så kommer skillnaderna mellan dur och moll att bli mer än uppenbara för dig.

Jag hoppas att du inte har slutat spela vågar? Jag ska påminna er om vikten av dessa till synes tråkiga aktiviteter. Föreställ dig att du slutar röra dig och belastar din kropp, vad blir resultatet? Kroppen kommer att bli slapp, svag, tjock på sina ställen :-). Så är det med fingrarna: om du inte tränar dem varje dag blir de svaga och klumpiga och kommer inte att kunna spela de pjäser du älskar så mycket. Hittills har du bara spelat stora skalor.

Mindre skalor

Låt mig berätta direkt: mollskalor är inte mindre (och inte mindre viktiga) än durskalor. Det är bara det att de fick ett så orättvist namn.

Liksom durskalor består mollskalor av åtta toner, varav den första och sista bär samma namn. Men ordningen på intervallen i dem är annorlunda. Kombinationen av toner och halvtoner i mollskalan är som följer:

Ton – Halvton – Ton – Ton – Halvton – Ton – Ton

Låt mig påminna dig om att det i dur är: Ton – Ton – Halvton – Ton – Ton – Ton – Halvton

Det kan se ut som en kombination av intervall av en durskala, men i själva verket är tonerna och halvtonerna i en annan ordning här. Det bästa sättet att känna denna soniska skillnad är att spela och lyssna på dur- och mollskalorna efter varandra.

Som du säkert märkt ligger den huvudsakliga skillnaden mellan dur- och molllägena i det tredje steget, det s.k. den sjunker i trean: i molltonen sänks den och bildar ett intervall på en mollterts (mZ) med tonikan.

En annan skillnad är att i durläget är sammansättningen av intervallen alltid konstant, medan den i mollläget kan ändras på de övre stegen, vilket skapar tre olika typer av moll. Kanske är det just ur denna mångsidighet i molltonen som briljanta verk erhålls?

Så, vad är dessa olika typer, frågar du?

Det finns tre typer av mindreåriga:

1. naturlig
2. harmonisk
3. melodisk.

Varje typ av mindre kännetecknas av dess sammansättning av intervall. Fram till det femte steget i alla tre är de lika, och på det sjätte och sjunde finns varianter.

naturlig moll — Ton — Halvton — Ton — Ton — Halvton — Ton — Ton

harmonisk moll skiljer sig från den naturliga genom ett förhöjt sjunde steg: höjt med en halv ton, det flyttas närmare tonicen. Intervallet mellan sjätte och sjunde steget blir därmed bredare – det är nu en och en halv ton (kallad förlängd sekund – uv.2), vilket ger skalan, särskilt i en nedåtgående rörelse, ett slags ”österländsk” klang.

I harmonisk moll är sammansättningen av intervallen följande: Ton – Halvton – Ton – Ton – Halvton – En och en halv ton – Halvton

En annan sorts minderårig – melodisk moll, även känd som jazzmoll (det finns i de flesta jazzmusik). Naturligtvis, även långt innan jazzmusikens tillkomst använde kompositörer som Bach och Mozart denna typ av moll som grund för sina verk.

Både inom jazzen och i klassisk musik (och även i andra stilar) skiljer sig den melodiska mollen genom att den har två steg upphöjda – det sjätte och det sjunde. Som ett resultat blir ordningen på intervallen i den melodiska mollskalan:

Ton — Halvton — Ton — Ton — Ton — Ton — Halvton.

Jag gillar att kalla den här skalan för den inkonstanta skalan, eftersom den inte kan avgöra om den ska vara dur eller moll. Titta igen på intervallordningen i den. Observera att de fyra första intervallen i den är desamma som i mollskalan, och de sista är desamma som i durskalan.

Låt oss nu beröra frågan om hur man bestämmer antalet nyckeltecken i en viss mollton.

Parallella nycklar

Och här kommer konceptet parallella nycklar.

Dur- och molltonarter med samma antal tecken (eller utan dem, som i fallet med C-dur och a-moll) kallas parallella.

De är alltid separerade från varandra med en moll terts – moll kommer alltid att byggas på det sjätte steget av durskalan.

Toniken för parallelltangenter är olika, sammansättningen av intervallen är också olika, men förhållandet mellan vita och svarta tangenter är alltid detsamma. Detta bevisar återigen att musik är sfären av strikta matematiska lagar, och efter att ha förstått dem kan man röra sig lätt och fritt i den.

Att förstå förhållandet mellan parallella tangenter är inte så svårt: spela C-durskalan, och sedan den, men inte från första steget, utan från sjätte, och sluta vid sjätte överst - du spelade inget mer än den "naturliga moll” skala i tonarten a-moll.

Framför er lista över parallella nycklar med sina latinska beteckningar och antalet nyckeltecken.

• C-dur / A-moll – C-dur / a-moll
• G-dur / E-moll – G-dur / e-moll (1 skarp)
• D-dur / h-moll – D-dur / h-moll (2 stycken skarpa)
• A-dur / F-moll – A-dur / f: -moll (3 stycken skarpa)
• E-dur / cis-moll – E-dur / cis-moll (4 stycken skarpa)
• B-dur/gis-moll — H-dur/gis-moll (5 skarpa toner)
• Fis-dur / dis-moll - Fis-dur / dis-moll (6 spetsar)
• F-dur d-moll – F-dur / d-mol (1 platt)
• B-dur / g-moll – B-dur / g-moll (2 lägenheter)
• Es-dur / c-moll – E-dur / c-moll (3 lägenheter)
• As-dur / f-moll - As-dur / f-moll (4 lägenheter)
• D-dur / B-moll – Des-dur / b-moll (5 lägenheter)
• G-dur / E-moll – Ges-dur / es-moll (6 lägenheter)

Nåväl, nu har du en idé om den minderåriga, och nu kan all denna kunskap omsättas i praktiken. Och du måste naturligtvis börja med vågar. Nedan finns en tabell över alla befintliga dur- och parallella mollskalor med alla fingersättningar (fingernummer). Bli upptagen, skynda dig inte.

Låt mig påminna dig om tekniken för att spela skalor:

1. Spela långsamt med varje hand en skala på 4 oktaver upp och ner. Observera att i notapplikationen anges fingernumren ovanför och under tonerna. De siffror som är ovanför tonerna hänvisar till höger hand, under – till vänster.
2. Observera att den melodiska moll, till skillnad från de andra två typerna av mollskalor, kommer att bygga annorlunda när den rör sig upp och ner. Detta beror på det faktum att i en nedåtgående rörelse kommer en plötslig övergång från en dur (med vilken intervallen för den melodiska molln sammanfaller från första steget till fjärde) till en moll att låta inte vara ett trevligt rim. Och för att lösa detta problem används den naturliga moll i den nedåtgående rörelsen – de sjunde och sjätte stegen återgår till sin ursprungliga position i mollskalan.
3. Anslut med två händer.
4. Öka gradvis takten i att spela skalor, men se samtidigt till att spelet är smidigt och rytmiskt.

Faktum är att kompositören inte är skyldig att använda alla toner från vilken skala som helst i sin melodi. Composer scale är en meny från vilken du kan välja noter.

Dur- och mollskalorna är utan tvekan de mest populära, men det är inte de enda skalorna som finns inom musiken. Var inte rädd för att experimentera lite med ordningen på omväxlande intervall i dur- och mollskalorna. Byt ut en ton mot en halvton någonstans (och vice versa) och lyssna på vad som händer.

Och det visar sig att du kommer att skapa en ny skala: varken dur eller moll. Vissa av dessa skalor kommer att låta bra, andra kommer att låta äckliga och ytterligare andra kommer att låta väldigt exotiska. Att skapa nya vågar är inte bara tillåtet utan även rekommenderat. Fräscha nya skalor ger liv åt fräscha nya melodier och harmonier.

Folk har experimenterat med mellanrum sedan musikens tillkomst. Och även om de flesta experimentella skalor inte har vunnit sådan popularitet som dur och moll, används i vissa musikstilar dessa uppfinningar som grunden för melodier.

Och slutligen kommer jag att slänga dig lite intressant musik i moll