Ackordvändning och ackompanjemangstyper (lektion 7)

Nåväl, äntligen har vi kommit till det mest avgörande ögonblicket när vi spelar piano. I den här lektionen lär du dig att improvisera med vänster hand. Det betyder att efter att noggrant läst den här lektionen och arbetat hårt, kan du enkelt spela vilket stycke som helst som du vill, bara känna till melodin och ackorden till det.

Vad behöver du veta för detta?

1. Melodin, hoppas jag, kan du redan återge med toner.
2. Att kunna bygga ackord i sin grundform (dur, moll, förminskad).
3. Do ackordinversioner.
4. Har en idé om olika typer av ackompanjemang (ackompanjemang) och skickligt använda dem.

Är du inte rädd? Vi har redan gjort halva arbetet, och det här är redan mycket. Det är 3 och 4 poäng kvar. Låt oss titta på dem i ordning, då kommer allt att falla på plats. Och du kommer att förstå att det inte är något komplicerat här (med förbehåll för en bra assimilering av de två första punkterna).

Ackordinversion

Hittills har du spelat dessa typer av ackord, som kallas basic. Vad betyder det här? Vad detta betyder är att om du spelar ett C- eller Cm-ackord (C-dur eller C-moll), är den lägsta tonen C. Det är grundtonen i ackordet. Vidare arrangeras ackordets toner i följande sekvens: huvudtonen följs av en terts och sedan en kvint. Låt oss titta på ett exempel.

I ett C-dur ackord (C):

• Gör är huvudtonen
• Mi är trea
• Salt är en kvint

Jag hoppas att allt är klart?

Men för att spela ett ackord är det absolut inte nödvändigt att ta dess huvudform. Kom ihåg från matematiken: "Summan förändras inte från att ändra termernas plats"? Samma sak händer när man spelar ett ackord. Oavsett hur du tar det, i vilken ordning du än lägger de ursprungliga tonerna, kommer det att förbli detsamma.

Triadinversion – flyttar det lägre ljudet av ett ackord upp en oktav eller högre ljudet av ackordet ner en oktav.

Låt oss ta det välbekanta C-dur-ackordet. Det kommer att förbli så, hur vi än tar det, och det finns bara tre alternativ: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Vad ger denna kunskap oss? Och här är vad:

• Inversioner låter dig uppnå subtila kvalitativa skillnader i ljudet av ett ackord.
• De gör det också lättare att koppla ackord till varandra mer bekvämt.

Till exempel, för att koppla ihop ackorden C och F, räcker det att endast ändra platsen för två toner: vi ändrar mi och salt till fa och la (en tangent högre). I det här fallet förblir anteckningen "till" på plats. Detta är mycket enklare än att flytta hela handen från C-huvudackordet till F-(F-la-do) huvudackordet.

Sammanfatta. Det är viktigt att komma ihåg att tonerna som ingår i ett ackord kan komponeras på olika sätt. Det är inte nödvändigt att ackordet har en rot i botten. Den kan byggas från vilken ton som helst som ingår i dess komposition, genom att välja den typ som passar dig för tillfället eller det ljud som du gillar bäst.

Försök att spela alla ackord du känner med deras inversioner.

Det borde se ut så här:

Nästa steg i att bemästra anropen för dig kommer att koppla ihop olika ackord med olika typer av deras arrangemang. Huvuduppgiften är samtidigt att bevara de mjukaste övergångarna från ett ackord till ett annat, exklusive stora hopp mellan dem.

Här är ett exempel på hur det ska se ut:

Och försök nu att spela ackordförlopp själv, med de mjukaste övergångarna från ett ackord till ett annat:

• I C-dur — C — Em — Dm — G — C — Em — Am — Dm — F — G — C
• I D-dur – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• I F-dur – F – B (detta är B-dur) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• ja, i G-dur – G – Em – C – D – G

Jag minns:

• stor latinsk bokstav betyder att du måste spela ett durakord från denna ton
•  en stor latinsk bokstav med en liten bokstav "m" är ett molakkord
• ett durakord består av b3 + m3 (stor och sedan en liten terts), ett mollackord – vice versa – m3 + b3
• Latinsk beteckning på ackord: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (si flat)

Om det inte fungerar, försök att skriva dessa ackord på notstaven först, analysera dem, hitta det kortaste sättet att spela dem efter varandra (med den mjukaste rösten) med inversioner.

För dem som är engagerade i solfeggio på en musikskola kommer en tabell med information säkert att vara användbar,

Vilka steg bygger ackord på?

Ackompanjemang

När du har bemästrat inversionen av treklanger bra kan du börja arrangera melodier. Lägg nämligen till ditt eget ackompanjemang till den. Men hur gör man det?

Fram till denna punkt har du helt enkelt använt långa ackordbakgrunder, denna typ av ackompanjemang kallas "ackordackompanjemang".

Låt oss ta den välkända melodin ”En julgran föddes i skogen”, och använda den som exempel för att göra ett arrangemang med olika typer av ackompanjemang. Observera att dess karaktär, beroende på ackompanjemanget, kommer att förändras, på vissa ställen – dramatiskt.

Så ackordstypen av ackompanjemang kanske inte är så tråkig som du föreställer dig. Detta är för övrigt en väldigt mångsidig typ av ackompanjemang. Ett sådant ostinatoackompanjemang (det vill säga en monoton pulsering, upprepning) skapar

– i högt tempo – spänning, förväntan på någon form av upplösning eller – mer sällan – inspiration, upprymdhet

– och i långsam takt – antingen effekten av ett begravningståg eller det mjuka tonandet av en långsam dans

– Fullständig ackorddesign av både tema och ackompanjemang – ett utmärkt verktyg för klimax och att ge tyngd, psalm.

En annan typ av ackompanjemang är växlingen mellan bas och ackord. Det är också uppdelat i flera underarter:

– när basen och resten av ackordet tas

– full bas och ackord

– bas och flera upprepningar av ett ackord (sådant ackompanjemang används till exempel i en vals)

– ja, den vanligaste typen av ackompanjemang är arpeggierad figuration.

italienska ordet "arpeggiot" betyder "som på en harpa." Det vill säga, arpeggio är framförandet av ackordljud sekventiellt, som på en harpa, och inte samtidigt, som i själva ackordet.

Det finns ett stort antal typer av arpeggios, och beroende på storleken kan verken vara väldigt olika. Här är några av dem:

Exempelvis:

Denna lista kan fortsätta på obestämd tid. Men, kanske är det värt att sluta så att du åtminstone kan bemästra dessa. I själva verket, efter att ha bemästrat grunderna för ackompanjemang, kan du lita på dina egna känslor och försöka experimentera.

Så håll ut. Här är några populära melodier med inspelade ackord. Spela dem med olika typer av ackompanjemang. Men glöm inte ordningen för att lära dig verken:

• lär bara melodin i den övre rösten;
• lär dig ackompanjemang genom att spela det med bara ackord;
• leta efter det mest bekväma arrangemanget av ackord, genom att inte bara använda huvudtypen av ackord utan också dess inversioner, vilket säkerställer att det blir färre hopp upp och ner när du spelar;
• koppla ihop melodin och ackordackompanjemanget;
• lägg till lite improvisation genom att ändra texturen på ackompanjemanget till en mer komplex.

Jo, för de som är helt lata, som inte vill komponera ackord på egen hand, presenterar jag här en sådan ackordtabell. Jag kommer att säga i förväg att det finns två inte helt vanliga olyckor i den. Tillsammans med skarpa ( ) och platt (), som höjer respektive sänker tonen med en halvton, finns en dubbelskarp ( ) och dubbel platt () som höjer och sänker en ton med en hel ton.